?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] О журнале

Самый субъективный анонс новостей культуры Израиля. Всё самое интересное, что будет происходить в Израиле в ближайшее время: фестивали, выставки, концерты, ярмарки, вечеринки и многое другое (все самое интересное исключительно для авторов постов и не претендует на объективность). Приветствуются ваши мнения, отзывы и комментарии.
Несколько фактов о нас:
1. http://weekend_il.livejournal.com/ - самое популярное израильское сообщество по теме "Культура, искусство, театр, музыка" и входит в 20 самых популярных израильских сообществ в общем рейтинге.
2. Кроме сообщества в жж, у нас есть группа в Фейсбук (ищите "Анонс новостей культуры Израиля - Weekend-IL" или https://www.facebook.com/groups/weekend.il/). Модераторские посты публикуются в группе FB не целиком, а в виде анонсов. С другой стороны в Фейсбук вы сможете найти посты, которых нет в жж.
3. Представляем сайт BILETY.CO.IL – агрегатор билетов на спектакли, концерты и другие культурные мероприятия в Израиле от команды нашего сообщества. На данный момент сайт собирает информацию с сайтов 4 израильских русскоязычных билетных агентств bravo, biletru, restinter и cruiseinter. С сегодняшнего дня ищем и заказываем билеты только на http://bilety.co.il/
4. Мы регулярно проводим конкурсы, призами в которых являются билеты на различные культурные мероприятия.
Здесь вы сможете найти постоянно обновляемую информацию об этих конкурсах.

Активные конкурсы:

Прошлые конкурсы:
Read more...Collapse )
Вот здесь отличный поиск по сообществу (просто выбирайте weekend_il в поле in journal).

Рейтинг блогов ЖЖ и Инстаграм



Buy for 10 tokens
А годы летят... Кто-то скажет: "Два года билетному агрегатору Bilety.Co.Il - разве это возраст? Другие добиваются положительной репутации десятилетиями. Сидите, работайте, ждите!" Но в этом месте хочется нескромно похвастаться: репутация бессбойной билетной on-line кассы у нашего агрегатора…

56-й Международный Фестиваль вокальной музыки в Абу-Гош, который будет проводиться с 18 по 21 октября на Суккот 2019 – это 16 концертов шедевров вокальной, литургической, хоровой, барочной и романтической музыки. Это ведущие солисты, прекрасные составы и, конечно, гости из-за рубежа, ведь фестиваль – международный. И в этот раз, уже в 56-м фестивале, участвуют знаменитый хор из Штутгарта, впервые приезжающий в Израиль женский хор «Ermena» из Болгарии, Грузинский женский хор из Батуми и солисты из разных стран, не говоря уже о постоянных участниках – десятках израильских солистов, ансамблей и оркестров.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Я пишу эти строки "с тем, чтобы сообщить вам приятнейшее известие: к нам едет" Стефано Боллани.
Для оценки масштаба события разделим всех читающих на две группы.
В первой окажутся счастливчики, хоть раз побывавшие на концерте этого фантастического итальянского джазового пианиста. Им объяснять не нужно ничего. Околдованные единожды всегда будут следовать за Боллани при малейшей возможности, "как дитя за цыганской скрипкой". К ним относимся и мы. На концертах пианиста нам довелось побывать 6 - 7 раз. И всякий раз очарование его музыкой охватывало всё большее количество наших друзей.
Перейдём ко второй группе. Ваш черёд, друзья мои, убедиться в том, насколько я прав.
Обе группы встретятся 22-го или 23-го октября в Культурном центре Эйнав в Тель-Авиве. А может быть и на обоих концертах.
Помимо любимой нами и Стефано музыки Саши Аргова, 22-го октября Боллани сыграет музыку Гершвина, а 23-го - головокружительную бразильскую музыку.
Что лучше? Вот уж не спрашивайте меня. У Боллани всё лучше!
   
 
   
Read more...Collapse )


С 30 октября по 2 ноября в театре Гешер состоится традиционный кинофестиваль «Дни российского кино». Уже много лет подряд фестиваль знакомит публику с новейшим картинами - лауреатами «Кинотавра» и призерами международных кинофестивалей. В рамках показов, которые в этом году пройдут при поддержке оператора интернет телевидения Kartina TV и компании CLAL Industries, зрители смогут пообщаться с создателями фильмов, режиссерами и исполнителями главных ролей

Фестиваль откроется нашумевшей драмой «Человек, который удивил всех» режиссеров Наталии Меркуловой и Алексея Чупова, авторов провокационного фильма «Интимные места» и сценаристов мистической киносерии «Гоголь». Лента вошла в конкурсную программу «Горизонты» 75-го Венецианского кинофестиваля, была удостоена высшей награды за лучшую женскую роль (Наталья Кудряшова), а также получила две премии «Ника» 2019: за лучшую мужскую роль (Евгений Цыганов) и лучшую мужскую роль второго плана (Юрий Кузнецов).
«Человек, который удивил всех» - драматическая притча о борьбе за жизнь, которая стоит того, чтобы вынести непонимание близких и неприятие окружающих, о том, на что способен человек, желающий обмануть смерть. В съемочном процессе приняли участие мастера из России, Эстонии и Франции. Главные роли в фильме исполнили звезды российского кино: Евгений Цыганов, Наталия Кудряшова, Юрий Кузнецов, Максим Виторган, Павел Майков и другие. Представят картину зрителям режиссеры Наталия Меркулова и Алексей Чупов.

31 октября зрителей ждет легкая комедия «Давай разведемся!» - новая работа Анны Пармас. Лента была удостоена награды «За лучший дебют» на кинофестивале «Кинотавр» - 2019 и приза им. Григория Горина за лучший сценарий. Этот фильм – первая полнометражная режиссерская работа Пармас, знакомая многим по клипам группировки «Ленинград» и короткометражной картины «Девочки» в альманахе «Петербург. Только по любви». В России премьера состоится 21 ноября.
Главная героиня – Маша. Она успешный врач и мама маленьких детей, поглощена работой и заботами. Настолько, что даже не сразу замечает, что от нее уходит муж. Жизнь в одну секунду переворачивается вверх дном: на работе аврал, дети требуют внимания, а оставаться одной в свои «почти сорок» Маша не намерена. В фильме снимались: Анна Михалкова, Светлана Камынина, Антон Филипенко, Сергей Рост и другие. Представит картину зрителям режиссер Анна Пармас.

1 ноября публику ждут сразу две драмы: «Гроза» - новая работа Григория Константинопольского (лауреат премии «Кинотавр-2018» за лучшую режиссуру), номинированная на главный приз «Кинотавра» и «Верность» режиссера Нигины Сайфуллаевой, удостоенная на фестивале «Кинотавр» специального диплома жюри.

«Режиссер Григорий Константинопольский взял пьесу Островского и взорвал ее изнутри в своей неповторимой сумасшедшей манере», - отмечают критики.
Григорий Константинопольский собрал прекрасных актеров, впервые встретившихся еще в мини-сериале «Пьяная фирма»: в роли Екатерины – Любовь Аксенова, Кабаниха -
Виктория Толстоганова, Борис – Сергей Городничий. В образе Кулигина
появится Иван Макаревич и исполнит сермяжный рэп о поисках перпетуум-мобиле.
Также в фильме снялись Михаил Ефремов, Мария Шалаева и Алиса Хазанова и другие. Возрастное ограничение – 16+. Представит картину зрителям актриса Виктория Толстоганова.

«Верность» Нигины Сайфуллаевой критики на «Кинотавре» назвали «эстетской эротической драмой о супружеской измене и поисках себя». Режиссер сумела создать атмосферную, многослойную, тонкую и интимную драму о ревности и хрупкости отношений в современном мире. В центре сюжета – красивая супружеская пара: гинеколог Лена (Евгения Громова) и актер Сережа (Александр Паль). Она все знает о женском организме, он играет в спектакле про семейный разлад и дружит с напарницей Катей (Марина Васильева). Но однажды Лена замечает у мужа несколько поздних смс-сообщений и, не вдаваясь в подробности, начинает подозревать Сережу, мучается, но не выдает свою ревность. Следующим шагом оказывается не разговор по душам, а попытка компенсировать укол самооценке при помощи ответной измены.
В фильме снимались: Александр Паль, Евгения Громова, Алексей Агранович, Марина Васильева и другие. Возрастное ограничение – 18+. Представит картину зрителям режиссер Нигина Сайфуллаева.

В последний день фестиваля зрители увидят пять удивительных короткометражных фильма и драму Александра Лунгина «Большая поэзия» - удостоенная двух призов кинофестиваля «Кинотавр» - за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Александр Кузнецов).
В Тель-Авиве «Короткий метр» представят фильмы: «Топливо» режиссера Михаила Архипова, «Плачу с вами» режиссера и сценариста Паулины Андреевой, «Одна историческая ошибка» Михаила Местецкого, «Интервью» Ивана Соснина и «@Жених» Елизаветы Стишовой.

Завершатся «Дни российского кино» криминальной драмой «Большая поэзия». Лунгин младший снял фильм о дружбе, предательстве, о порочном и чуждом мире, в котором каждый, кто пытается быть честным и последовательным, в конце концов выглядит наивным и жестоким. О той всегдашней и непонятной силе, которая до сих пор, наперекор всему, делает нашу жизнь такой неистовой, странной и одинокой. В фильме снимались: Александр Кузнецов, Алексей Филимонов, Федор Лавров, Евгений Сытый, Елена Махова и другие. Возрастное ограничение – 18+. Представит картину зрителям режиссер Александр Лунгин.

Судя по подбору фильмов, фестиваль «Дни российского кино» обещает немало открытий и знакомство с еще неизвестными страницами нового кинематографа России. Каждый фильм фестиваля будет продемонстрирован только один раз. Все показы будут проходить в Большом зале театра Гешер на самой современной киноаппаратуре, соответствующей уровню международных кинофестивалей и гарантирующей высокое качество изображения и звука. Фильмы сопровождаются титрами на иврите.

Дополнительная информация и заказ билетов: https://bravo4u.ru/russian_cinema


С 16 по 21 сентября в Израиле стартуют гастроли спектакля «Вражда», где главные роли исполнят заслуженная артистка России Татьяна Лютаева и народная артистка России Елена Яковлева.
Внимание! Особая акция для любителей театра. Покупая один билет на спектакль, второй вы получаете в подарок совершенно бесплатно!
Две выдающиеся актрисы театра и кино представят израильской публике потрясающую трагикомедию, где истории двух артисток переплетаются внутри съемочного процесса и образуется невообразимый клубок из любви и ненависти, дружбы и зависти, восхищения и откровенной вражды!
Действие пьесы происходит во времена Золотого века Голливуда, когда звезды были недоступными публике небожителями, поражавшими роскошью нарядов и смелостью макияжа. И хотя героини «Вражды» уже не так юны, каждая из них воспринимает себя в качестве звезды первой величины, непревзойденной и великолепной.
Обе они – первые среди равных, правда, одна сделала блестящую карьеру в кино, другая посвятила свою жизнь служению театру. Что может объединить актрис-соперниц? Любовь, измены, большие деньги, скандалы остались в прошлом, молодость тоже уходит. Но они вынуждены объединиться ради сьемок в новом фильме, который может вернуть былую славу, стать лучшим в их карьере.
Режиссер Владимир Панков нашел интересный ход - действие спектакля «Вражда» происходит параллельно в двух мирах: мир реальный и съемочный павильон.
Кинотриллер, съемки которого идут в присутствии зрителей, причудливо переплетается с существованием в жизни. Действие напряженное, неожиданное, острое, полное юмора и горечи, страсти и красоты.
Спектакль получил восторженные отзывы зрителей. Совершенно очевидно, что успех «Вражды» - в блестящем мастерстве исполнительниц главных ролей. Татьяна Лютаева и Елена Яковлева буквально купаются в этом материале, столь близком для актрис. Смех сквозь слезы, взлеты и падения, предательства и восторг публики - все это знакомо любой актрисе, и не столь важно, когда это происходит – в прошлом веке или в наши дни. Чувства и переживания, которые испытывают артистки, и которыми они делятся со зрителями, очень похожи. И еще – тонкий юмор, который по-настоящему оценит искушенная израильская публика.
В Израиле премьерные показы трагикомедии «Вражда» с Еленой Яковлевой и Татьяной Лютаевой пройдут с 16 по 21 сентября.
• 16 сентября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»;
• 17 сентября, Нетания, «Гейхал а-Тарбут»;
• 19 сентября, Нацерет-Илит, Культурный центр Беркович;
• 20 сентября, Хайфа, «Аудиториум»;
• 21 сентября, Беэр-Шева, «Гейхал а-Тарбут».

Заказ и покупка билетов на сайте: https://bilety.co.il/event/tragikomediya-vrazhda-v-izraile
Организатор гастролей спектакля «Вражда» в Израиле: «Гильдия независимых продюсеров».

Верхнее фото: © 2015 by Ismael Lorenzo

25 и 26 сентября в Оперном Театре Тель-Авива будет представлен уникальный балет «Тевье» в исполнении знаменитого Театра Базель из Швейцарии. В гастролях в Израиле примет участие и клезмерский ансамбль «Коль симха» из Швейцарии. Выступления знаменитого Театра балета «Базель» приурочены к 70-летию установления дипломатических отношений между Израилем и Швейцарией.

Символично, что именно из Базеля к нам едет уникальная постановка «Тевье». 122 года назад  в этом городе, во время Первого сионистского конгресса, Теодор Герцль стоял на балконе гостиницы «Три Короля» и любовался Рейном.

Read more...Collapse )



Ванесса Мэй возвращается: по многочисленным просьбам ценителей виртуозной игры выдающейся британской скрипачки, она с единственным концертом вновь приезжает в Израиль.

28 октября романтичная и чувственная королева электроскрипки в сопровождении израильского оркестра "Симфонет Раанана" и израильского хора Tel Aviv Collegium Singers ("Зимрей Коллегиум Тель-Авив") исполнит лучшие произведения великих композиторов и музыку современных авторов. В этот вечер в тель-авивском дворце "Менора Мивтахим" израильская публика вновь окунется в сказочный и волшебный мир вечно молодой и всегда модной классической музыки, игриво взирающей на мир сквозь тонкую блестящую вуаль жанра кроссовер.

Родившаяся в один день с великим итальянским скрипачом и композитором Никколо Паганини, будущая мировая звезда начала заниматься музыкой в три года в Сингапуре. Китаянка по матери, тайландка по отцу, годом позже девочка была перевезена матерью в Великобританию. Первое выступление Ванесса Мэй дала в 9 лет. А в 10 уже выступала с филармоническим оркестром, причем в качестве самой молодой ученицы Королевского музыкального колледжа. Оттуда она отправилась с регулярными концертами с лучшими оркестрами по всему миру, поражая публику своим нежным возрастом и быстро развивающимся успехом. К 13 годам она уже записала три признанных классических альбома и представила широкий спектр репертуара - от классических произведений Бетховена и Чайковского (за эту работу Ванесса Мэй была внесена в "Книгу рекордов Гиннесса", как самый молодой исполнитель, записавший сложнейшие скрипичные концерты) до мелодичных поп-работ.

Ну, а с выпуском альбома "The Violin Player" в 1995 году, когда ей было 16, она заявила о себе, как о виртуозной исполнительнице и создательнице собственного нового музыкального жанра, объединившего классику с современными ритмами техно, джаза, регги, рока и чего-то еще, только зарождающегося.

По сути дела, Ванесса Мэй стала символом поколения, первой скрипачкой, заставившей молодежь 1990-х полюбить классическую музыку, выступая со скрипичными техно-обработками классических композиций. Самые известные классические шедевры из-под ее смычка выходят супермодными и суперсовременными, даже если в ее основе лежит каноническая соната Бетховена. В одночасье сменив строгие сценические платья на яркие и вызывающие наряды, юное дарование стало все чаще мелькать в клипах и на концертах мировых поп-знаменитостей.

Она успешно сотрудничала со многими артистами самых разных музыкальных стилей, в том числе и с такими суперзвездами, как Джанет Джексон и Принс, она исполняла Баха для членов королевских семей, а в 1997 году выступала в Гонконге на церемонии воссоединения Китая. И к этому времени восторженная аудитория почитателей ее таланта уже достигла десятков, а, может быть, и сотен миллионов. На сегодняшний день ей аплодировали в более чем 100 странах мира и на всех лучших площадках планеты, но израильскую публику, по словам артистки, она считает одной из самых преданных. Она это ценит, и при первой возможности всегда старается приехать с концертом в Израиль.
На сегодняшний день продано более 10 миллионов ее альбомов, у нее более 40 международных наград, журнал "People" включил Ванессу Мэй в число 50 самых красивых людей мира, а журнал "FHM" назвал ее одной из ста самых красивых женщин мира.

Действительно, на сцене Ванесса Мэй – просто богиня. Ее отличная пластика, невероятная экспрессивность исполнения и восточное очарование завораживают, а виртуозная техника владения инструментом превращает ее выступления в событие. В свои 40 Ванесса выглядит все так же кукольно, как в 15, когда вышел ее знаменитый альбом "The Violin Player", сделавший ее суперзвездой.

В течение всей своей музыкальной карьеры Ванесса Мэй играет на скрипке Gizmo работы Гваданьини 1761 года, выкупленной ее родителями на аукционе за 250 тысяч фунтов стерлингов и ставшей ее талисманом. Аукционный инструмент пытались украсть, но полиция за три месяца отыскала его и вернула хозяйке. Потом уже сама хозяйка на репетиции перед концертом умудрилась свалиться со сцены и разнести скрипку в щепки. К счастью, инструмент восстановили. Также артистка на своих концертах использует две электроскрипки Zeta Jazz Model и три электроскрипки Ted Brewer Violins. Периодически Ванесса Мэй покупает новые скрипки, чтобы, поиграв немного, продать их позже на благотворительных аукционах.

Все это – и прекрасная виртуозная исполнительница, и ее уникальные инструменты, и ее неповторимый репертуар - 28 октября все всей красе предстанут перед израильской публикой. Более того, предстоящий концерт Ванессы Мэй в Тель-Авиве будет особенным еще и потому, что вместе с ней на сцену дворца "Менора Мивтахим" выйдут еще и музыканты оркестра "Симфонет Раанана" и вокалисты хора Tel Aviv Collegium Singers ("Зимрей Коллегиум Тель-Авив"). Неповторимый международный альянс обещает стать одним из самых ярких и запоминающихся музыкальных событий в этом сезоне. Не упустите возможность по-новому услышать знаменитые классические произведения и музыку современных авторов в исполнении феноменальной Ванессы Мэй и лучших израильских музыкантов.

Единственный концерт выдающейся скрипачки современности Ванессы Мэй в сопровождении оркестра "Симфонет Раанана" и хора Tel Aviv Collegium Singers состоится 28 октября, в понедельник, в 21.00, в зале "Менора Мивтахим" в Тель-Авиве.

Организаторы гастролей Ванессы Мэй в Израиле: Live Nation Israel и Bluestone Group - Гай Бесер и Шай Мор-Йосеф.

Фото предоставлены пиар-службой Ванессы Мэй.

Билеты в кассе «Браво» https://bravo4u.ru/announce/%D0%92%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0-%D0%9C%D1%8D%D0%B9


Официальный канал Ванессы Мэй в сети YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCIFn8hAPOLr0m6A2qtnVVlg


Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Дэвид Гарретт – скоро!



Новое грандиозное шоу скрипача-виртуоза, рок-звезды классической музыки Дэвида Гарретта мы увидим в Израиле буквально через несколько дней. «UNLIMITED - GREATEST HITS" LIVE 2019 – 19 сентября в Тель-Авиве!

«Для тура с лучшими композициями мы постараемся использовать все возможности, включая эффектное визуальное оформление, – рассказывает музыкант. – В течение последних десяти лет вышло десять альбомов. Из них мы выбрали произведения, которые более всего понравились слушателям. Мы совершенно иначе аранжировали шесть лучших треков, и вы услышите их в необычной акустической версии. Вместе с новыми уникальными композициями прозвучат самые яркие хиты: «Smooth Criminal», «Viva la Vida», «Thunderstruck», «He`s a Pirate» и «Nothing Else Matters».

Сегодня Гаррет считается одним из самых успешных звезд классической музыки в мире, он – единственный артист неакадемической музыки, который совершает блестящие мировые туры с инструментальными композициями, обходясь без вокальных номеров.
За годы активного творчества выпущено 14 студийных альбомов, 2 миллиона компакт-дисков было продано только с альбомом Encore. В записи альбома Caprice принимали участие Андреа Бочелли, Стив Морс и Николь Шерзингер. Дэвид имеет несколько наград, среди которых Золотая Камера, Золотая и Платиновая Пластины.
Он пробуждает интерес к классической музыке у публики любого возраста. «Классика – это не больно», – с улыбкой говорит он, обращаясь к юным слушателям, и действительно, где бы он ни выступал – в Гонконге, Германии, Мексике, Тайване, Бразилии, Сингапуре – на его концертах всегда много молодежи.
Сегодня ему 39, он давно всем все доказал и теперь просто занимается тем, что любит, получая от этого колоссальное удовольствие: «Я не притворяюсь – на сцене я такой же, как в жизни».
Репертуар знаменитого скрипача это, по сути, настоящая энциклопедия лучших музыкальных произведений. Он включает сложнейшую классику и впечатляющие классические кроссоверы, требующие безупречной техники и тонкого вкуса. Бах, Чайковский, Моцарт, Шопен, Бетховен, Паганини, Дебюсси и рядом Queen, Led Zeppelin, Metallica, AC/ DC, Джастин Тимберлейк и Майкл Джексон, транс и сложный джаз.

Дэвид Гарретт живет между Германией и Нью-Йорком, постоянно гастролирует, его рабочий график выступлений расписан на годы вперед.
Свой большой тур "UNLIMITED - GREATEST HITS" LIVE 2019 музыкант посвятил десятилетию успешного творчества в стиле классического кроссовера и выходу одноименного юбилейного альбома. Этой программой звездный скрипач благодарит поклонников и всю команду, которая сопровождает и поддерживает его в течение последних десяти лет.
После концертов в лучших залах Италии Гарретт выступит в Тель-Авиве. И, без сомнения, это будет великолепное шоу.

Уже 19 сентября – единственный концерт Дэвида Гарретта в Израиле!
Арена Менора Мивтахим – Яд Элиягу (Тель-Авив).
Подробности и заказ билетов https://bravo4u.ru/announce/David-Garrett

Пахита. Фотограф Елена Лехова

Заглавное фото – “Пахита”. Фотограф Елена Лехова

В прошедший четверг завершились израильские гастроли театра Гоголь-Центр с двумя спектаклями в постановке Кирилла Серебренникова  – «Мертвые души» и «Кому на Руси жить хорошо». Гастроли, с оглушительным успехом открывшие новый театральный сезон в Тель-Авиве.  И мы уже  рады сообщить о новом проекте –  весеннем фестивале русской культуры M.ART.

Read more...Collapse )

С 25 сентября по 23 октября в галерее «Аль ха-Цук» в Нетании (ул. ха-Маапилим, 19) пройдет выставка-продажа работ Андрея Макаревича и художника Саши Галицкого «Сухое/креплёное». Это уже четвертая совместная выставка двух художников, которая готовилась в Израиле весь август. Тема определена – «Сухое/креплёное». А где вино хранится и куда наливается? В кувшин. В кувшин, в который  входит всё. Именно кувшин стал центральной осью-формой-наполненностью выставки. О кувшине можно сложить песню – легко! Поэму – легко! Связать с археологий – легко! Его можно превратить в черный квадрат, наполнить смыслом и двусмысленностями, нарисовать красками и чернилами, налить в него масло, набить зерном, сделать предметом керамического культа, вспомнить о древней Греции и о старике Хоттабыче и прочих джинах, соединить с цитатами великих  – чего-то  только нет! А что да – увидим на выставке, где множество смыслов объединены  формой кувшина.

Read more...Collapse )

Денис Мацуев - фото Евгений ЕвтюховВерхнее фото – Денис Мацуев.  Фото  – © Евгений Евтюхов

В ближайшем октябре Израильский филармонический оркестр откроет свой 84-й поистине исторический сезон. В октябре 2019 года завершатся 50 лет сотрудничества Зубина Мета и оркестра. Великий музыкант, дирижер номер один в мире, 83-летний маэстро Зубин Мета прощается с оркестром в серии праздничных концертов, в которых примут участие множество звезд и его близких друзей – великие музыканты современности и его любимые солисты, с которыми он столь часто выступал: Леонидас Кавакос, Пинхас Цукерман, Денис Мацуев, Евгений Кисин, Миша Майский, Рудольф Бухбиндер, Ефим Бронфман, Гиль Шахам, Ицхак Перельман и другие. Затем в должность официально вступит новый художественный руководитель оркестра 30-летний дирижер Лахав Шани.

На концерте 7 октября 2019 года, в рамках празднования 50 лет сотрудничества Зубина Меты и ИФО, пианист Денис Мацуев исполнит 3-й Концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова – произведение, ставшее одним из основных в репертуаре каждого пианиста и оркестра. Также в этот вечер прозвучит Симфония № 41 («Юпитер») Моцарта.

Read more...Collapse )



В 2018 году Ани Лорак презентовала поклонникам свое новое шоу - DIVA («Дива»), премьера которого произвела небывалый фурор и с тех пор шоу собирает полные залы и престижные награды. Программу DIVA сравнивают с уровнем подготовки и проведения концертов звезд мирового уровня.
Ани Лорак – образец женщины-дивы, женщины, которая сделала себя сама. В шоу DIVA певица рассказывает и свою личную историю, и вдохновляет женщин быть сильными, преодолевать все преграды, выдерживать разные испытания, которые встают на нашем пути, и словно птица Феникс каждый раз восставать из пепла, чтобы с честью выйти победительницей своей жизни.
Пять вопросов Ани Лорак о шоу DIVA:
- Какая философия, какой концепт лег в основу нового шоу DIVA?
- Шоу Diva - это такой способ сказать всем женщинам мира о том, что они сами все могут. Шоу Diva мотивирует женщин, после чего они меняют свои жизни, начинают любить себя, в них просыпается то самое женское — «Я тоже богиня! Я тоже так могу!»
- Ани, Вы, несомненно, настоящая дива: яркая, сексуальная, самодостаточная. Многие девушки хотят походить на Вас. Какой совет вы им дадите? Дивой рождаются или становятся?
- Прежде всего, важно понять, что каждая девушка, каждая женщина – , по природе своей уже Дива, богиня, рожденная украшать этот мир. Каждое утро нужно повторять себе: я — свет, я — любовь. Сила — в полном понимании своего предназначения.

- Ваши песни – такие чувственные. Как получается передавать все эти эмоции в песнях? Обязательно ли прочувствовать то, о чем Вы поете, в реальной жизни?
- Я умею перевоплощаться, ведь я – артист! В моей жизни были и предательство, и боль и разочарование. Поэтому когда я вижу перед собой текст песни, я не задаю вопрос, как ее спеть, я уже знаю - это называется жизненный опыт. Истории бывают счастливые, а бывают — не очень. Но задача артиста искренне донести каждую их них до слушателей.
- Вы понимаете, что, поставив шоу DIVA, «сделали» конкурентов?
- Честно говоря, я никогда ни на кого не смотрела. Мы просто сделали шоу мирового уровня. С этим не поспоришь. Создав предыдущее шоу - «Каролина», - мы понимали, что следующим уровнем станет шоу в самом глобальном смысле этого слова. Так и случилось. На сегодняшний день нам удалось собрать самую сильную международную команду и использовать самые последние технические новинки. К слову, один из главных механизмов для шоу – плунжер, мы первыми забрали с производства. Сама Мадонна купила его уже после меня (смеется). Так что, действительно, мы задали очень высокую планку. Не у каждого мирового исполнителя есть такое шоу. Был бы у меня продюсер, он, возможно, запретил бы мне замахиваться на подобное, но, к счастью, я сама занимаюсь своей карьерой. Я не питаю розовых иллюзий относительно времени, которое уйдет на окупаемость. Просто есть тот портрет артиста, который я хотела для самой себя обрисовать. И я это сделала!
- Мы уже видели Ани Лорак, сидящую на краю обрыва, парящую над сценой, выходящую из стены - на этот раз тоже удивите?
- Конечно! У нас много оборудования, все это прибудет в Израиль, чтобы израильская публика увидела новую программу DIVA именно такой, какой она должна быть, какой задумана. И будут любимые хиты, и новые эксклюзивные премьеры, обязательно живой звук, но главное — общение со зрителями! Мне так не хватало этого, ведь у меня самые лучшие зрители. Я безмерно ценю каждого, кто приходит на мои концерты. Вы делаете меня счастливой!
Новая программа отработана до мелочей – перфекционистка Ани Лорак очень требовательна к подготовке своих концертов. Певица утверждает, что впечатляющий успех шоу DIVA - это успех всей команды, работавшей над программой. Прежде, чем поклонники увидят готовый продукт, огромное количество времени, сил и идей уходит на сочинение и подборку музыкальной части шоу, на создание костюмов, на постановку и проработку хореографии, на изматывающие репетиции.
Ани требовательна и к себе: ведь ей на сцене приходится одновременно петь и при этом танцевать на высоких каблуках, пермещаться по трехмерным движущимся декорациям. Но Ани не жалеет сил и выкладывается на 200 % своих возможностей ради зрительской любви: неспроста бурные овации длятся по полчаса после концерта, которые от нынешнего избалованного слушателя нелегко заслужить.
Израильские поклонники творчества Ани Лорак смогут оценить революционную концертную программу воочию - гастроли шоу года DIVA пройдут с 20 по 22 сентября 2019 года в Беэр-Шеве, Хайфе и Тель-Авиве. В театральных кассах остались считанные билеты: стоит поторопиться с приобретением, как уже сообщали продюсеры, ожидается полный солд-аут.

Организаторами израильских концертов Ани Лорак являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/ani-lorak-show-diva-v-izraile.
• 20 сентября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств
• 21 сентября, Хаифа, Центр конгрессов
• 22 сентября, Тель-Авив, Гехаль а-Тарбут

Фотографии предоставлены организаторами гастролей и пресс-центром Ани Лорак.
#Diva_Лорак #АниЛорак_вИзраиле #АниЛорак #ШоуДива


В этом году театральный мир Израиля отмечает 20-летие со дня смерти драматурга Ханоха Левина. Гешер, первый среди всех театров, открывает сезон премьерой комедии по пьесе Левина «Холостяки и холостячки» в постановке режиссера Амита Эпштейна. Смешная история о холостяцкой жизни, свадьбе и тем, что между ними – 25, 26, 27 и 28 сентября на главной сцене театра Гешер

Двадцать лет назад ушел из жизни поэт и драматург Ханох Левин. За тридцать лет своего творчества он прошел долгий путь от всенародной ненависти до всенародной любви. Его злободневные пьесы часто являлись прямым вызовом общепринятым нормам морали. Культовый писатель, драматург-провокатор, нарушитель общественного спокойствия, он был признан классиком еще при жизни. Но в жизни это был тихий, скромный и стеснительный человек. Он избегал всякой публичности, не давал интервью и не участвовал в общественных акциях. Левину не нужно было «ломать стулья», чтобы привлечь к себе внимание. Его творчество было вызовом для окружающих.
Ханох Левин написал 50 пьес - комедии, сатирические представления, трагедии и театральные скетчи. Их ставили и продолжают ставить в разных странах мира.
В Гешере уже более 12 лет идет «Якиш и Пупче» - угрюмая комедия в постановке Евгения Арье.

В конце сентября публика сможет оценить новый спектакль – «Холостяки и холостячки» - до слез смешную комедию про вечную битву полов, в которой не бывает победителей.
На этот раз битва проходит в двух квартирах, расположенных друг против друга на одной площадке. Как будет решен вопрос «жениться или не жениться», сводящий с ума закоренелых холостячек и холостяков, зрители узнают, посмотрев новую постановку 25, 26, 27 и 28 сентября на главной сцене театра Гешер.

Над спектаклем работали: режиссер Амит Эпштейн, сценограф Эран Ацмон, хореограф Ариэль Вольф, композитор Авив Корен, художник по костюмам Уля Швецова.
В постановке заняты ведущие актеры театра: Идо Мосери, Мики Леон, Нета Шпигельман, Рут Расюк, Ярив Даан.

Подробная информация и заказ билетов: https://bravo4u.ru/announce/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80-%D0%93%D0%B5%D1%88%D0%B5%D1%80-%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8F%D0%BA%D0%B8-%D0%B8-%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8F%D1%87%D0%BA%D0%B8

Фотограф: Даниэль Файнберг


Национальный парк «Город Давида» - невообразимый живой организм. С одной стороны – это туристический объект, где ежедневно ходят тысячи посетителей, а с другой – действующие археологические раскопки. Найденные в этих местах артефакты не перестают поражать ученых, историков и политиков.

Так, например, во время археологических раскопок, был обнаружен круглый маленький шарик. Этот «шарик» оказался уникальной 3000-летней гирькой («бека») эпохи Первого Храма, которая использовалась в качестве меры для взвешивания пожертвований. Так как в те времена еще не использовались монеты, чтобы знать, какой вес серебра лежит на весах, на другую чашу клали гирьку - «беку», эквивалентную по весу половине шекеля. По словам археолога Эли Шукрона - гирьки и весы периода Первого Храма редкие находки, но эта «бека» – еще более уникальна, потому что на ней начертана надпись слева направо, а не справа налево. Можно сделать вывод, что резчик, делавший эту надпись, специализировался на производстве печатей, так как печати всегда писались зеркально. Судя по всему, гравировщик ошибся и вырезал надпись на гирьке в зеркальном отражении.

Около полугода назад на бывшей парковке «Гивати» в Городе Давида, был найден черепок от кувшина, на котором мастерски, но очень гротескно вылеплено человеческое лицо: два широко открытых глаза, нос, одно ухо, небольшая часть рта. Находка датируется IV-V веком до н.э. По мнению археологов, на осколке кувшина запечатлено божество по имени Бес. Согласно египетской мифологии так обобщенно называли группу карликовых божественных существ, которые охраняли дом и служили защитниками от злых духов и всевозможных бедствий. Ими украшали стены домов или лепили на сосуды. Также это божество было связано с музыкой и танцами. Несмотря на свою добрую сущность, их обычно изображали уродливыми, с выпученными глазами и грубыми чертами лица.

Прошлым летом, там же на парковке «Гивати», была найдена потрясающе красивая золотая серьга в виде рогатого животного с большими глазами, ртом и другими заметными чертами, датируемая III-II веком до нашей эры. Рядом с ней была золотая бусина со сложным орнаментом, напоминающим веревочное плетение, со спиралевидными узорами. По словам археологов Юваля Гадот и Ифтаха Шалева, подобные украшения – большая редкость в Израиле. Ученые отмечают, что «неясно, мужская это серьга или женская, неизвестно также, к какой культуре и религии относился ее владелец, но совершенно уверенно можно утверждать, что речь идет о представителе высшего общества Иерусалима того периода».

Сколько еще богатств в себе таит «Город Давида» и могут ли обнаруженные артефакты изменить ход истории, не знают даже ученые. Нам же остается радоваться их находкам и почаще наведываться в национальный парк «Город Давида», который продолжает поражать новыми открытиями и маршрутами.

Каждую пятницу в 11 утра в «Городе Давида» дипломированные гиды проводят экскурсию на русском языке, в ходе которой можно совершить захватывающее путешествие по подземному царству, узнать тайны древнего города и прочувствовать его удивительную атмосферу.
Подробная информация о маршруте и часах работы парка на сайте «Города Давида»: https://ru.cityofdavid.org.il/

Фотографии:
1. «Бека», фотограф Элиягу Янай
2. черепок от кувшина 5-4 в. до н.э., фотограф Элиягу Янай
3. золотая серьга, 3-2 в. до н.э., фотограф Элиягу Янай
4-5. парковка «Гивати», фотографы Сергей Демьянчук, Коби Харети


«Плохой мальчик» и суперзвезда современного балета Сергей Полунин выступит в Израиле в разных амплуа.

Как всем вам уже хорошо известно, Сергей Полунин вскоре поразит нас моноспектаклем SACRÉ на музыку Игоря Стравинского. Но это далеко не всё: эпатажная икона современного балета еще и разъяснит, почему хороший человек совершает странные поступки. С этой целью он везет нам одноактный балет «Фальшивая улыбка» английского хореографа Росса Фредди Рея для 9-ти танцовщиков.

Сей балет, сопровождаемый клезмерской музыкой в обработке польского ансамбля «Kroke», исследует природу искушения. Полунин выступает здесь в роли той самой чистой души, скрытой под маской, которая поддается соблазну и подчиняется воле условного злодея.

В общем-то, это не только балет, но и клоунада, в которой участвуют семеро юношей и две девушки. Фантомы с выбеленными лицами, выразители тех или иных страхов или настроений главного героя. А может, и его alter ego. Ведь действие разворачивается в его, героя, сознании, в его фантазиях. Герой Полунина – вечный Пьеро, белый клоун, которого дергает за ниточки злой Кукольник, а может, Арлекин. Пьеро подвергается побоям, но пытается остаться человечным. Совершая полеты над сценой и падая на нее в изнеможении.

Что ж, вот вам и слепок автобиографии Сергея Полунина, вечного бунтаря, выступающего против установленных порядков и сражающегося с ветряными мельницами. Хотя каждый, безусловно, будет трактовать «Фальшивую улыбку» по-своему.

Балет «Фальшивая улыбка» при участии Сергея Полунина и 9 танцоров будет исполнен в первом отделении, а во второй части вечера суперзвезда мирового балета Сергей Полунин, которого сравнивают с Нуреевым и Барышниковым, выйдет на сцену со спектаклем-монологом SACRÉ, поставленным для него японским хореографом Юкой Оиши. В своей работе Юка переосмысливает «Весну священную» Стравинского, и не случайно: это мощное соло вдохновлено словами Вацлава Нижинского, первого хореографа культового балета, поставленного им в 1913 году для «Русских сезонов» в Париже: «Я боюсь людей, ибо они меня не чувствуют, а понимают».




Этот спектакль можно сравнить с шедеврами ар брют (art brut) – искусства маргиналов и бунтарей, балансирующих на грани между безумием и гениальностью. Именно такой личностью был блаженный Вацлав Нижинский, которого Дебюсси называл «слишком гениальным». На той самой премьере «Весны» случился жуткий скандал, когда парижанки разных сословий лупили друг друга ридикюлями по голове, визжа и топоча ногами. Новый вид первобытности в искусстве поверг господ и потаскух в неслыханное замешательство; из хаоса возникли невиданные формы.

Теперь Сергей Полунин танцует Вацлава Нижинского в спектакле для одного человека. Спектакле, основанном на биографии легендарной личности, точнее, разных личностей, которые живут в одном теле. Здесь и Фавн, и Призрак розы, и Голубая птица, и Петрушка. Это Нижинский, больной душой, а не разумом. Человек чувствующий, а не думающий. Шут в Боге.

«Нижинский – легендарный танцовщик и хореограф, – говорит Юка Оиши. – Когда я услышала музыку «Весны священной» (Le Sacre du printemps) Стравинского, всё идеально сошлось. В этой работе я попыталась приблизиться к человеческой природе, а не к безумию. Я хотела работать со светом и тенью, с фактами и эмоциями, с тем, что есть во всех нас. SACRÉ – это напряженная, лаконичная история преследований, сомнений и внутренних конфликтов, рассказанная универсальным языком танца. Однажды «Весна священная» уже потрясла публику – произведенный ею эффект был подобен разрыву бомбы и ознаменовал новую эру в истории музыки. Сегодня SACRÉ воплощает в себе эволюцию балета на новом витке».

С Нижинским японского хореографа Юку Оиши связывает многое, в том числе тот факт, что в 2002 году она начала танцевать в прославленном Гамбургском балете Джона Ноймайера, известного специалиста по Нижинскому и большого поклонника «Русских сезонов». Но когда вы смотрите танец Полунина, вам кажется, что он рождается на ваших глазах, здесь и сейчас – и не было никаких выученных поз, а есть лишь внутренний импульс, и зашкаливающие эмоции, и его собственное чувство Нижинского. И его умение летать.

Сергей Полунин даст всего два представления в Израиле – 12 сентября, в четверг, в «Центре Конгрессов» Хайфы и 14 сентября, в субботу, в «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве. Начало спектаклей в 20:30.



Последние места остались в «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/63857

Организаторы гастролей – компании YM Productions, а также Stardust Entertainment и Standard.

Автор текста: Лина Гончарская

Photos: Alice Das Neves - Das Neves Photography; Bowie Verschuuren, Polunin Ink.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Знаменитый пианист, джазмен, дирижер и создатель оркестра «Фонограф-джаз-бэнд», заслуженный артист России Сергей Жилин  скоро представит в Израиле свою концертную программу «Посвящение Оскару Питерсону». Программу джаза – того многогранного стиля, который столь органичноприобретает современные черты. Джаз легко трансформируется, подстраивается, принимает новые формы и очертания, что позволяет ему идти в ногу со временем, а Сергею Жилину – каждый раз привозит к нам на гастроли новые программы. Обратите внимание, что концерт в Тель-Авиве пройдет в зале «Асья»  Тель-Авивского музея 12 сентября, а не так, как это было объявлено ранее.

Read more...Collapse )



Французский международный бренд спортивной одежды Le Coq Sportif все больше внимания уделяет израильскому потребителю. Сначала это был эксклюзивный проект создания коллекции для жителей нашей страны. Следующий шаг – открытие магазина Pop-Up. Это не в буквальном смысле филиал, а временная торговая площадка, работающая лимитированное время, чаще всего, достаточно короткий срок.
Pop-Up от Le Coq Sportif открылся торговом центре Dizengoff, в непосредственной близости от ворот №5. Кроме самых последних моделей спортивной одежды и экипировки, посетителей магазина ждет удивительно приятный сюрприз. Популярный бренд предлагает небывалые скидки на всю без исключения продукцию. Целых 70%! Невиданный праздник щедрости уже стартовал, потому ценителям стильной спортивной одежды и экипировки следует поторопиться!
Le Coq Sportif – исключительное качество, которое оценили профессиональные спортсмены, и просто сторонники активного образа жизни. Идеальный комфорт и безупречность во всем – таково кредо французского бренда.
Адрес: Торговый центр Dizengoff, Тель-Авив (возле ворот №5)
Le Coq Sportif


Осенняя пора, не только очей очарованье, как писал великий русский поэт. Это время романтики и эмоциональных всплесков. А для Израиля, это еще и сезон торжественных событий, включая такие важные мероприятия в жизни каждой женщины, как свадьба!
Новая коллекция от израильского дома моды Isabella – явный сигнал к действию. Самое время задуматься о покупке одежды для торжеств и знаковых событий. В новой коллекции Isabella вы найдете огромный выбор фасонов и моделей, способных не только подчеркнуть соответствие выбранному настроению, но и преобразить ваш образ, вызывая восторженные взгляды. Не столь важно, планируется свадьба или светский раут – в Isabella by Nili Marci учтено абсолютно все!
Всего пятилетки хватило бренду, чтобы оказаться в ТОПе наиболее востребованных и актуальных марок женской одежды Израиля. Очевидным доказательством тому стали сами израильтянки, с удовольствием отдающих предпочтение непосредственно Isabella. Супружеская пара Marci долгое время работала в индустрии моды, пока не приняла решение самостоятельно открыть дом моды.
Вечерние платья, брючные костюмы, компонованные комплекты – у Isabella есть все для вас и только самое трендовое! Независимо от силуэта фигуры или возраста! Дизайнеры дома моды постарались на славу и создали настоящий шедевр, к которому может прикоснуться каждый!
Непременно посетите модный флагманский бутик Isabella по адресу: ул. Дизенгоф, 94, Тель-Авив. Вас там ждет не только головокружительный выбор фасонов и моделей, а также качественное обслуживание, но и приятные цены! Частично новая коллекция Isabella присутствует эксклюзивно в лучших израильских магазинах!
Сайт: www.isabella-marci.com
Facebook: Nili Marci - Isabella
Instagram: @isabella_marci

Мусорные войны



Министерство экологии всерьез занялось борьбой с пиратскими свалками и недобросовестными подрядчиками, которые выбрасывают строительный мусор куда попало. В последнее время ведутся расследования против подозреваемых, заснятых во время преступных действий, некоторые уже переданы в суд. Также министерство проводит разъяснительные кампании, призывающие к отказу граждан от использования одноразовой пластиковой посуды и к эко-ответсвенности. Хочется верить, что лед тронулся и правительство наконец-то осознало, что экологические проблемы в нашей стране зашли слишком далеко

По данным экономического издания «Глобс» Израиль занимает второе место в мире по производству бытового мусора на душу населения. Причем, по мнению обозревателя этого издания Пини Яакоби, предмета для гордости в этом нет, а повод для беспокойства - есть.
«Предстоящие перевыборы - это шанс установить новый социально-экономический порядок и определить национальное видение проблемы отходов и их переработки в Израиле», - отмечает в своей статье Яакоби. По словам автора материала, решать данную проблему необходимо на государственном уровне, разработав национальную программу, включающую реформы, связанные с переработкой бытового мусора, строительных отходов и очисткой загрязненных земель.

А как заботятся об экологии в мире?
Пока у нас идет война с несанкционированными свалками, более 30 мировых брендов, во время саммита G7 подписали экологическое соглашение о сокращении объемов используемого пластика. В ближайшие десять лет компании обязуются отказаться от одноразовых пластиковых предметов в магазинах и ритейле.
В конце августа пресс-служба крупнейшей в мире гостиничной сети Marriott International Inc. объявила о решении компании отказаться от использования одноразовых шампуней, кондиционеров и гелей для душа, и перейти на средства в крупных бутылках или настенных дозаторах. Ожидается, что большая часть гостиниц полностью откажется от одноразовых косметических товаров до конца 2020 года. Если Marriott внедрит эту программу в полном объеме по всему миру, то сможет предотвратить попадание на свалки около 770 тонн пластика в год.

Посмотрим, как поведет себя новое правительство после выборов, а пока желательно стремиться к тому, чтобы как можно больше частных бизнесов, компаний и простых граждан проявляли эко-сознательность. Для этого нужно максимально сократить производство бытового мусора, перестать пользоваться одноразовой посудой, сортировать отходы, не покупать лишнего, а пластиковые бутылки выбрасывать только в «михзурит». Корпорация «ЭЛА», которая занимается сбором и утилизацией контейнеров для напитков отмечает, что за последние годы все больше израильтян понимают, насколько важно выбрасывать правильно. И если даже до такого контейнера нужно пройти, сделайте это усилие – ведь каждая неправильно выброшенная бутылка причиняет вред экологии, а значит и нам с вами.

http://www.ela.org.il/russian/


Радостная новость для любителей джаза и фьюжн: прославленный американский джаз-бэнд Spyro Gyra выступит в Тель-Авивском порту, в зале Ангар 11, в рамках мирового гастрольного турне.

Оригинальный американский джаз-бэнд Spyro Gyra – это уникальное сочетание таких стилей, как rythm and blues, funk, латиноамериканских композиций и поп-музыки.

Spyro Gyra впервые вышел на сцену в 1974 году в городе Буффало штата Нью-Йорк. Основатель ансамбля - тогдашний студент Джей Бекенштейн из Бруклина - пригласил в ансамбль клавишника Тома Шумана. Сначала они выступали в местном клубе, и его хозяин попросил дать перспективному бэнду более привлекательное название, чем Tuesday Night Jazz Jams. Шутя, Джей предложил Spyrogyra (вид водорослей), но владелец по ошибке вывесил афишу с названием Spyro Gyra, и оно сопровождает коллектив по сегодняшний день.

Spyro Gyra прославились ещё в 1977 году, когда сами выступили продюсером своей первой песни-шлягера Shaker Song. Позднее мир облетели такие композиции, как Morning Dance, сочетавшая джаз и поп-музыку. Некоторые любители джаза посчитали этот стиль нарушением джазовых традиций, однако Morning Dance стал золотым и платиновым.
С тех пор Spyro Gyra дали 5000 концертов по всему миру, выпустили 32 альбома, в том числе, один платиновый и два золотых.



Любители современного джаза купили 10 миллионов дисков Spyro Gyra, а в эти дни заканчивается работа над новым альбомом Vynil Tap, который уже вызывает интерес многочисленных поклонников джаз-бэнда.

В зале Ангар 11 в Тель-Авиве Spyro Gyra исполнит композиции из своего нового альбома, а также все хорошо известные хиты. Израильской публике хорошо известны некоторые произведения Spyro Gyra, так как они стали музыкальными заставками популярных программ "Цева а-кесеф" и "Зе магиа лахем" на радиостанции Коль Исраэль. Характерная особенность Spyro Gyra - это латиноамериканские мотивы их композиций. Интересно, что израильский гитарист и певец Дэвид Броза принимал участие в создании композиции Chileno Boys, вошедшей в альбом Spyro Gyra под названием A Foreign Affair.

В единственном концерте в Тель-Авиве примут участие легендарные основатели Spyro Gyra саксофонист Джей Бекенштейн, получивший классическое музыкальное образование в Университете Буффало, и клавишник Том Шуман, играющий в ансамбле с 16 лет. Вместе с ними на сцену выйдут кубинец Хулио Фернандез, который сопровождает бэнд уже 35 лет, басист Скотт Эмбуш, присоединившиеся в 1993 году, и Лионель Кордью - перкуссионист Spyro Gyra с 2013 года.

Концерт Spyro Gyra состоится в зале Ангар 11 в порту Тель-Авива, во вторник, 12 ноября 2019, в 21:45.

Билеты в кассе «Браво» https://bravo4u.ru/announce/64994

Посмотреть видео:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=1Ryob2RewVw
https://www.youtube.com/watch?v=goElbjoHH40
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=2Nw-UYxSDdU

Photos by Brian Friedman/B-Freed Photography

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Верхнее фото: Рэй Браун и Леонид Пташка.  © Леонид Пташка – предоставлено амутой Pearls Music

В праздничные дни Рош ха-Шана над  Тель-Авивом и Хайфой  поплывут бодрые звуки джаза. Пять вечеров, с 27 сентября по 5 октября, на крыше амфитеатра «Азриэли»  в Тель-Авиве и в Вади-Ниснас в Хайфе будет проходить Super Jazz 2019. Международный джазовый фестиваль «Леонид Пташка и звезды мирового джаза».

Read more...Collapse )

Даниил Спиваковский и Евгений Борец «Диалоги». Фото © Маргарита Шол

Верхнее фото – Даниил Спиваковский и Евгений Борец «Диалоги». Фото © Маргарита Шол

Органичный, яркий, эмоциональный сплав музыки и текста, неожиданные переплетения сюжетных линий и нотных гармоний, огромное артистическое мастерство и виртуозное владение инструментом – всё это ждет вас в музыкальном спектакле «Диалоги», уже покорившем многих зрителей.

Read more...Collapse )

Верхнее фото – Артем Зеленеев. © Иван Балабанов

На вопросы отвечает Генеральный директор компании «МультиШоу» Артем Зеленеев.

– Артем! Добрый день! Спасибо, что нашли время поговорить с нами. Последнее десятилетие в мире очень популярное направление edutainment – то есть сочетание образовательного и развлекательного трендов. Можно ли отнести спектакль «МультиКосмос» к жанру edutainment?

Read more...Collapse )

Лариса Герштейн исполняет романсы и баллады, песни души и для души, песни, написанные специально для нее и ею самой. Песни трех веков, разных стран и разных композиторов. Но все эти песни – для нас всех… Слушайте и наслаждайтесь. 11  сентября в Хайфе и 18 сентября в Тель-Авиве пройдут концерты «Две дороги».

Read more...Collapse )

Верхняя иллюстрация: Георг Гросс. Метрополис. 1916-1917

«Эшколот» — культурно-образовательный проект, представляющий традиционную и современную еврейскую культуру в формате edutainment. Поддерживается фондом «Генезис»

Проект «Эшколот» открыл прием заявок на участие в восемнадцатом Фестивале медленного чтения «Метрополис: Веймарский Берлин как столица еврейского модернизма» (Берлин, 4-7 ноября, 2019)

Read more...Collapse )


C 30 октября по 2 ноября в Израиле пройдут гастроли музыкально-драматического спектакля «Территория страсти». Музыкальная постановка для Александра Балуева стала новым этапом в его творчестве, а теперь и режиссера, Это не только первая режиссерская работа всенародно любимого российского актера, но и самый масштабный личный проект с самым звездным составом.
Почему Балуев запел и сменил военную форму на парижский костюм и белый парик? Как так вышло, что он не любит военщину, но, именно играя военных, стал знаменит? Знаете ли вы, насколько был сложен его путь к всенародному признанию? Что подвигло уже известного актера отойти от привычного амплуа и заняться режиссурой музыкального спектакля? Верит ли Балуев в гороскопы и из чего складывается счастье? На все эти вопросы о жизни и творчестве Александр Балуев подробно отвечает, чтобы развеять перед израильской публикой миф о самом закрытом артисте российской сцены.
Беседовала Гюна Смыкалова.
- Александр, здравствуйте! Израильский зритель с удовольствием ждет новой встречи с Вами! А Вы ждете?
- Здравствуйте! Очень приятно! В Израиле я много раз был и всегда с удовольствием приезжаю. Поскольку, во-первых, мы часто привозим что-то новое или полюбившееся зрителю. Во-вторых, зритель, как Вы сказали, ждет моих всяческих появлений, я всегда приезжаю с чувством, что очень люблю, люблю эту страну, люблю ее жителей, меня многие знают, с некоторыми дружу. С большим удовольствием посещаю Землю обетованную, да. Помню свой первый приезд, меня впечатлил Иерусалим, святые места… Реальное соприкосновение с древностью, которая пересекается с современностью, пожалуй, самое большое впечатление на меня произвело.

- Вы уже не раз отмечали в разных интервью что довольны тем, каким получился Ваш режиссерский дебют. Помните, как Ваши первые гастроли «Территория страсти» прошли?
- Я бы не делил свою работу на режиссерскую или актерскую, для меня такого разделения нет, поскольку я не смотрю со стороны, а в своих спектаклях сам же играю, существую внутри действа. Было очень приятно, что форма спектакля была с интересом принята зрителем: не мюзикл и не драма, а что-то среднее между этими двумя жанрами, - форма, насыщенная большим музыкальным содержанием прекрасного композитора Глеба Матвейчука. То, что мы приезжаем вновь с гастролями этого спектакля, говорит о том, что зрителю нравится то, что у нас получилось.
- То есть, спустя время, Вы снова решили представить именно эту работу потому что народ просит?
- Да: прокатчики говорят, что интерес к «Территории страсти» высок - это все-таки занимательный формат постановки. Это не новый жанр, это - музыкальная драма, если жанр определять, - что-то среднее между драматическим искусством и мюзиклом. Иная форма, иное содержание, иное изображение. Это не та антрепризная драма или комедия, которых из России привозят очень много в Израиль. О красоте у нас вообще забыли. А я пытаюсь эту красоту поддерживать.
- Сюжет спектакля - о Франции, о любви, отношениях и нравах XVIII века. Как думаете, почему эта тема до сих пор актуальна в современном обществе?
- Эта история глубоко далека от нынешнего социума, от внешних каких-то проблем, но при этом отзывается таким вечным понятиям, волнующим человека – понятиям любви, предательства, смерти, страсти. Любовь и страсть – в чем их различие, что это за такие двигатели жизни, которые приводят либо на небеса, либо в ад. Думаю, актуальность именно в этом, не в какой-то сегодняшней, сиюминутной узнаваемости. Как вечный у вас в Израиле есть город, так и вечные есть темы.
- Хорошо звучит! Вы настолько любите музыку, что готовы были стать режиссером музыкальной драмы, несмотря на то, что отговаривали, и выйти на сцену исполнителем, сломав все стереотипы Вашего прежнего сложившегося амплуа?
- Вы знаете, меня не очень отговаривали. Я вообще по жизни своей театральной, всех этих десятилетий, стереотипы, к которым волей-неволей прихожу, стараюсь ломать. Поэтому спектакль в новом для меня жанре показался мне благодатной темой, чтобы это осуществить очередное разрушение стереотипа. Музыку я действительно люблю и считаю, что в любых спектаклях музыкальное сопровождение берет на себя процентов 50, если не 70 по значимости и влиянию на общее восприятие зрителем постановки. Некоторые режиссеры принципиально не включают музыку в фильмы свои и спектакли, есть и такие. Но я не представляю свой спектакль или фильм без музыки, я не этого не понимаю: отсутствие музыкального сопровождения эмоционально обедняет работу, не дает полного восприятия того, что происходит на сцене, в кадре. Поэтому музыка для меня действительно важна.
- Почему музыка Глеба Матвейчука Вас так вдохновляет? У Вас уже несколько постановок, созданных на его музыке.
- У нас уже три спектакля с Глебом, да. Вы знаете, трудно сказать, почему тебе нравится так или иная музыка: кому-то ближе Моцарт, кому-то Бетховен, кому-то Матвейчук (улыбается). Я нисколько не сравниваю вышеперечисленных композиторов. При этом считаю, что Глеб - очень серьезный, молодой и содержательный композитор, что вообще редкость не только в наше, а в любое время. Я услышал, увидел этот талант и очень рад, что мне повезло в жизни встретиться с ним. Если вам не доводилось послушать его музыку – послушайте его сочинения к «Адмиралу», к той же картине про Колчака, или к фильмам «Башка», «Новая Земля». Он очень много написал для современного кино и он действительно талантливый человек.
- Сотрудничество с Глебом можно назвать поворотным моментом в Вашей карьере?
- Про повороты, развороты, прямые и косые - не мне судить. Но, во всяком случае, в моей творческой истории – это безусловно значимое событие. Правда.
- За что Вы любите свою сложную и неоднозначную роль в постановке «Территория страсти»? Расскажите немножко о герое.
- Я привык и люблю играть те роли, что не вызывают однозначного отношения к персонажу. Когда черное – черное, белое – белое, а негодяй – всегда негодяй - это я играть не люблю, не хочу и не буду. Когда в персонаже, в его в характере намешано много всего, то чем больше, тем для меня интереснее. Характер моего героя совпадает с моим представлением о том, что играть интересно, и что будет интересно зрителю. Повторюсь, именно неоднозначность, неочевидность различных граней характера моего героя меня привлекает.
- Это, наверное, как в жизни: что-то есть в каждом из нас, что кого-то отталкивает, а кого-то привлекает, все это перемешано в каждом человеке, и ты можешь испытывать и симпатию, и неприязнь одновременно к одному человеку, сочувствовать ему или даже поддерживать?
- Безусловно, все правильно. Только жизнь и сцена - это разные вещи. Того героя, которого я олицетворяю на сцене, не надо отождествлять со мной в жизни вне сцены. Это мое представление, это мои фантазии, искусственно собранные воедино из разных каких-то черт, переживаний и впечатлений. Я на сцене создаю искусство: стараюсь через некую призму восприятия зрителем интерпретировать человеческие эмоции и перенести их на сцену в образ моего героя, а не прямым переносом пользоваться. Так что это ни в коем случае не та жизнь, которой я живу, а мое представление о том, какой бы жизнью мог жить мой неоднозначный герой.
- Какому зрителю будет понятен сюжет? Есть ли ограничения по возрасту?
- Это все-таки про любовь история. А уж кому и во сколько лет любовь в первый раз приходит... Я думаю, что тем, кому еще нет десяти лет, вряд ли будет интересно, хотя с точки зрения зрелищности – все очень красочно: костюмы, танцы, музыка. Но, по сути, конечно, всем, кто хотя бы раз в жизни влюблялся, будет понятен сюжет, думаю, лет с шестнадцати. Верхний предел, наверное, неограничен. Ведь человек любит всю жизнь. В общем, нужна все-таки чувственная основа, чтобы проникнуться сюжетом. Люди, если вы понимаете, что начинаете или уже умеете осознанно чувствовать, обязательно приходите на спектакль!
- Как считаете, под Вашим руководством легко работать? Вы заботитесь о комфорте и потребностях каждого, или даете им полную свободу самовыражения?
- Это нужно спросить у моих коллег, которые со мной работают. Мне кажется, что я именно забочусь, именно даю свободу, именно пытаюсь сделать все, чтобы потенциал каждого актера реализовался по полной программе. Ни в коем случае не диктую ничего, не заставляю, не принуждаю. Этим не занимаюсь. Если кто-то предложит что-нибудь свое, прислушаюсь. То есть присутствует некий опосредованный диктат. Если мне, как режиссеру, предложение кажется талантливым, то - ради Бога, я только за.
- Вы кажетесь бунтарем по жизни: не любите рамки и ограничения, но становитесь актером; ненавидите дисциплину и муштру и играете военных, бросаете Голливуд, о котором мечтают многие, и возвращаетесь в Россию; бросаете музыкальную школу, но ставите музыкальные спектакли! И ведь у Вас все получается! Это такая уверенность в себе или чутье?
- Вы знаете, это, наверное, склад характера такой. Когда я попадаю в определенную структуру, - вот Вы несколько назвали, - изучаю ее, и когда ясно понимаю, что это пройденный этап, я ухожу. Наверное, ищу что-то другое, что-то новое. Может быть, срабатывает чутье, может, интуиция, но за последние годы это все-таки уже осмысленно происходит. Сознание у актера должно тоже работать, а не только чувственность. Разум тоже должен присутствовать, и с годами все больше и больше. Поэтому я многое делаю «от головы» уже, а не «от сердца», то есть, многое отбрасываю, понимая что я могу и хочу, а что нет.
- А как Вы это понимаете? Как-то Вы говорили, что просто «не надо делать то, что не твое» - в этом секрет Вашего успеха?
- В общем, да. Я просто говорю себе, что не могу играть всё, да и не должен. И понимаю, к счастью, что мое, что не мое. Я имею право выражаться, когда ощущаю свою сопричастность с тем или иным материалом, или с теми или иными людьми, а иногда - все вместе. И дело не в ответственности за то, что я делаю, ответственность всегда есть, а в том, что я понимаю уже в последние десятилетия, что мне нужно делать, а что не нужно. По каким причинам – их очень много, это другой вопрос. Здесь срабатывает, наверное, уже опыт даже, а не интуиция.
- Вы в зрелом возрасте приобрели широкую популярность и сыграли много ролей военных – даже до маршала в кино дослужились! - в этих ролях Вы очень органично смотритесь. При этом Ваш отец был военным, а Вы ненавидели муштру и все, что бы ограничивало Вашу свободу.
- Действительно, мой папа - военный и, может быть, глядя на военную жизнь, с одной стороны, меня оттолкнули все эти вещи, связанные с воинской службой. С другой стороны, показательно, что я сыграл этих ролей так много. То есть, я действительно по своему складу совершенно не военный человек, но знание такой жизни с детства, понимание ее изнутри и помогло сыграть так много ролей в военной форме.
- Именно Театр Российской армии стал Вашей первой сценой, и именно роли военных принесли Вам известность, даже в Голливуде Вам предлагались похожие роли. От чего бежали, то и помогло?
- Я к этому не стремился, просто так складывалась моя кино- и театральная карьера. Работал в театре Советской армии (теперь это Академический Театр Российской армии) первые пять-шесть лет. Поэтому, да, это определенно повлияло на мою карьеру, но привязанность к военным ролям изначально пошла от отца. Это палка о двух концах, это то, о чем мы говорили ранее –неоднозначность: ролей, отношения, всех этих понятий. Она и плюс, и минус дает. И помогает, и направляет, и предостерегает от чего-то.
- Как Вы сживаетесь с «военщиной» на сцене, на съемках в кино? Вы не чувствуете ее такой «противной»?
- Нет, я же делаю это по сценарию: так написано и я должен это исполнять. Другое дело, что я где-то в какой-то степени терплю: где-то некомфортная одежда, довольно несвободные передвижения в ней и так далее. Но на то и есть моя профессия, чтобы зрителю не было ничего этого видно. Профессионализм актера в какой-то степени проявляется и в том, чтобы сыграть даже то, что не нравится.
- Какую свою именно актерскую работу Вы считаете своей знаковой, повлиявшей на Вас и Вашу карьеру?
- Вы знаете, я так скажу. Наверное, это первая работа в кинокартине «Жена керосинщика»: если бы ее не было, то по-другому бы складывалась моя жизнь. Хотя она не дала мне особой «звездности» и не открыла для мира киноиндустрии. Но лично мне, внутренне, она дала очень много и очень сильно повлияла в дальнейшем на мой собственный выбор того или иного материала, который я играл. Кино сложное, и слава Богу. Если бы мне попался изначально какой-нибудь «Незнайка», наверное, это был бы другой Балуев.
- Ваш пройденный путь от актера в поисках своего театра до популярнейшего узнаваемого и крайне востребованного артиста помог ли Вам в том, чтобы стать режиссером? В недавней беседе с актрисой Татьяной Лютаевой, Вашей коллегой и подругой, мы говорили о том, что же является причиной перехода актёра в режиссеры. Для нее – это необходимость высказаться. А для Вас?
- Я никогда не мечтал стать режиссером. Просто в какой-то момент своей жизни я почувствовал, что могу собрать вокруг себя людей, причастных так или иначе к актерскому делу, организовать какую-то другую жизнь сценическую. Организовать ее самостоятельно, без какого-то постороннего режиссерского взгляда, каким бы он ни был. Создать свой маленький мир: он не замкнутый, он открытый, но, как мне кажется, независимый. Как вы понимаете, актерская профессия очень зависимая профессия, да? А здесь мой мир не зависит от кого-то, как я зависел, когда еще был только актером.
- Больше свободы?
- Свобода… Очень осторожно с этим понятием надо быть… Но как ощущение – да, свободы больше.
- Чувствуете ли Вы себя счастливее, реализованнее, будучи режиссером и создавая роли в спектаклях под свои актёрские потребности, чем работая под руководством других режиссеров?
- Вы знаете, все зависит от тех режиссеров, под руководством которых я играю. Например, я получил огромное удовольствие от работы с Марком Захаровым в театре «Ленком». И нисколько не чувствовал себя порабощенным, задавленным или направляемым, совершенно нет. Все зависит от уровня режиссера, в чьей работе ты участие принимаешь. Так что здесь все зависит от конкретных тем, конкретных историй.
- Вы верите в гороскопы? Говорят, что именно стрельцы яро отстаивают свою независимость и им претят различные рамки и границы во всем.
- Да, я стрелец, но не руководствуюсь гороскопами. Они какие-то все писанные непонятно кем, если говорить о тех, что печатают в журналах, а глубоко в астрологию я не погружен. Я иногда отслеживаю телевизионные гороскопы, газетные, но не верю, к этим прогнозам серьезно относиться, в общем, не стоит. Да и когда ты взрослеешь, в общем свой характер знаешь, понимаешь. Мой гороскоп – это моя жизнь. Она поточнее прогнозы мне вырисовывает.
- У Вас интересный типаж: Вы такой мужественный, статный, про Вас говорят, что Вы мужчина, с которым «как за каменной стеной». Часто поклонницы мечтают, что любимый актер их заметит, в них влюбится и заживут они долго и счастливо. Но это же иллюзия?
- Люди, которые смотрят разные фильмы, начинают отождествлять актера с какими-то своими представлениями о нем через роли, через эмоции, которые вызывает эта роль. Так зритель воспринимает то, что видит на экране, но к реальности это действительно не имеет никакого отношения, и поэтому здесь и происходят какие-то казусы и недоразумения. Порой это переходит какие-то рамки, порой не переходит. Таков зритель, он фантазирует. Но здесь иллюзии редко соответствуют реальности, да и не должны. Поэтому с теми, кому нравится то, что я делаю на сцене и в кадре, я предпочитаю общаться посредством своей работы и тех эмоций, которые дарят им мои роли и образы. Все люди что-то себе придумывают иногда в голове, и мы с вами не исключение.
- И в заключение - что такое, по-вашему, счастье?
- Счастье – это очень сложно. Этой теме можно посвятить не один час, и не один разговор. Счастье – это все то, что мы сегодня обсуждали. Это все, что есть в жизни у человека. Для мужчины – это профессия, которую он любит, которая приносит ему удовлетворение. Для женщины в большей степени, наверное, семья, чем работа. Мне так кажется, я могу и ошибаться. Мне почему-то кажется все-таки, что материнство играет большое значение для женщины. В общем, очень много компонентов складывается вместе, чтобы ощущать себя счастливым. Полностью быть счастливым, наверное, не получалось еще ни у кого на этой земле. Но стремиться к этому стоит. Счастье, наверное – это такой калейдоскоп, много всего разного, а не одно какое-то конкретное состояние. Для меня так. Счастье – это причудливость. Счастливыми люди иногда себя ощущают вообще непонятно от чего. Для кого-то солнце вышло – и это уже счастье. Для многих счастье составляют какие-то совсем простые вещи.
- Спасибо Вам, большое, Александр, за такую содержательную беседу! Ждем Вас с нетерпением!
- Пожалуйста. Я с удовольствием приеду на встречу со зрителями Израиля!

Организаторами гастролей музыкально-драматического спектакля в Израиле являются Марат Лис и компания Cruise International.
Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/territoria-strasti-v-izraile.
• 30 октября, Ашдод, Центр сценических искусств
• 31 октября, Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон
• 1 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 2 ноября, Тель-Авив, Тель-Авивский Университет — Аудиториум «Смоларш»
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Само понятие микротоковой терапии уходит своими корнями в далекий XVIII-й век, когда Бенджамина Франклина посетила мысль возможного лечения человека электричеством. Казавшаяся абсурдной идея, длительное время трансформировалась и переживала немало витков взлетов и падений, пока в современной косметологии не появился максимально безвредный и эффективный комплексный способ полезного воздействия, под названием микротоковая терапия.
Подобную процедуру вы без труда сможете пройти в Израиле. Пожалуй, лучшим местом для этого является клиника Юлии Мирецки – Julia’s Clinic. Ведь недостаточно владеть оборудованием для ее реализации, важно иметь необходимый опыт, которого у Юлии в полном достатке.
Основа
Что же такое микротоковая терапия? Не углубляясь слишком в детали, суть процедуры заключается в воздействии на организм слабоимпульсным, низкочастотным током. Сам факт прохождения электрического тока через клетки, имеющие повреждения, позволяет последним постепенно восстанавливаться. С другой стороны, микротоки – эффективный стимулятор природного хода электрохимических процессов организма, которые тесно взаимосвязаны с обеспечением его жизнедеятельности.
Применение в косметологии
Общими словами об улучшении кровоснабжения клеток, их восстановлении, стимулировании обмена веществ сложно описать практическую сторону микротоковой терапии. Потому перейдем к конкретике. При помощи микротоков, опытный косметолог поможет вам:
• улучшить тонус мышц лица и области шеи;
• снизить пигментацию и отечность лица;
• избавить от темных кругов вокруг глаз;
• уменьшить количество морщин;
• повысить дренаж кожной лимфы.
Кроме того, под воздействием микротоковой терапии улучшается кровообращение и увлажнение, процедура стимулирует естественную выработку эластина и коллагена для придания коже большей упругости.
Эксперты разделяют сразу несколько видов процедур, объединенных общим названием: лимфодренаж, дезинкрустация, лифтинг и миолифтинг. Что именно следует выбрать вам – обязательно скажет специалист в клинике Julia’s Clinic.
Рекомендации и противопоказания
Спектр рекомендованного использования процедуры невероятно широк. Особенно эффективна работа с дряблой, увядающей, сухой либо гиперчувствительной кожей. В более конкретных случаях, косметологи советую микротоки для коррекции овала лица, борьбы с морщинами и предотвращения их появления. Особое внимание обратите на позитивный результат лечения гиперпигментации, акне, розацеи, купероза, отеков и лимфостаза.
Процедура микротоковой терапии совершенно безболезненна. Лишь часть пациентов ощущает легкое приятное покалывание. Прежде, чем воспользоваться услугой в Julia’s Clinic, вы обязательно обсудите с косметологом возможные противопоказания и вместе определите конкретные процедуры по лечению и оздоровлению кожи.
Адрес: ул.Оманут 8, Нетания
• 052-4261843 Юлия;
• 058-688-78-99.
Facebook: Julia’s Cliniс


Как успеть одновременно в несколько магазинов модной одежды, к дизайнерам украшений, присмотреть и приобрести подарки для ближайших праздников, побывать на выставке художников, расслабиться и побаловать себя массажем или рефлексологией, заглянуть в салон мистики, познакомиться с интересными людьми, встретиться с подружками и… ну и еще побывать на карнавале, поучаствовать в конкурсе, сделать прикольные снимки в необычных фотозонах… И все это за один раз???
Да, именно так. Все это за один раз и за один день. В 13-м павильоне EXPO TLV, Ганей Тааруха 31 октября расположится целый город мастеров со своими улочками и магазинчиками, галереями и бутиками, садами и СПА. Не верите? Приходите 31 октября и убедитесь сами. Тем более, что вход на этот Праздник совершенно бесплатный.
Давайте пройдемся с вами по этому волшебному городу, где «живут» талантливые мастера – дизайнеры одежды и украшений, художники, ювелиры, кукольники, мыловары, флористы, мастера всех возможных прикладных искусств, косметологи, массажисты и даже самые настоящие волшебники, маги и чародеи, а еще артисты, фотографы, кулинары…. Кого здесь только нет.
Вот в этом маленьком квартале вас ждет музей «Ювелирные Истории», созданный дизайнером Линой Коганов. А вот тут для вас лавка Уютных Вещей Лены Рядинских. Неподалеку стеклянный сад Инны Калтер и созданные в виде альбома маленький магазинчик Александры Рапопорт, чье искусство вырезания из бумаги достойно восхищения. Через «улочку» вы попадете в мир волшебных кукол Наоми Оушен. Кажется, что они живые и что-то хотят сказать нам. А может, так и есть.
Галерея художников с работами Берты Леви, Бориса Билиса, Дианы Тосунян, Маргариты Лапидус…
Пройдем вглубь, туда, где в прекрасном «парке» из зеленого мха расположился СПА салон Татьяны Тополианской. А рядом бутик еще одной Татьяны - Краснер, но уже с одеждой. И большой цветочный магазин Юлии Нас. Если мы пройдем еще немножко, то окажемся на «улице» волшебников. Здесь расположились тарологи, нумерологии, мастера волшебства и магии – Инна Брегман, Алла Амбар, Виктория Рехтер…
Чуть за углом нас ждут магазинчики с витражами, светильниками, подарками для дома. И Фестиваль Цветов Лиоры Варшавской. А вот, слышите, звучит музыка, приглашая нас познакомиться с восточными танцами. И еще мы обязательно должны сфотографироваться и среди огромных цветов, и на фоне фантастического города. И не забывайте, что 31 октября – это еще и Хеллоуин. А значит, карнавал, сладости, танцы, веселье и шутки. И конкурсы.
В этом городе мастеров, на Второй ВсеИзраильской Выставке Fun Expo 2019 для вас более 120 мастеров приготовили новые коллекции и новые изделия, особые скидки и розыгрыши призов. Небольшие мастер-классы и интересные встречи. Тут такая насыщенная программа и столько интересного, что поверьте, 12 часов выставки пролетят незаметно. И очень весело. И уж точно, что вы уйдете домой с множеством пакетов из разных магазинчиков этого гостеприимного и доброго города. Именно доброго. Потому что у жителей Города Мастеров есть одно правило – Делай то, что любишь. И люби то, что делаешь.
Встречаемся 31 октября на Fun Expo 2019. 13 павильон с 9 утра и до 9 вечера. Вход в Город Мастеров свободный.

На верхнем фото Таль Ганор.  @ Йоси Цвекер

Опера «Орландо» Георга Фридриха Генделя – в цикле «Барокко» Израильской Оперы. В концертной постановке при сотрудничестве с оркестром «Израильская Камерата. Иерусалим».

«Орландо» – барочный шедевр Генделя: короли, принцессы, маги и благородные рыцари в опере о любви, разбивающей сердца.

В ближайшем сезоне в Израильской Опере начинается новый музыкальный цикл – «Барокко», проводимый в сотрудничестве с оркестром «Израильская Камерата. Иерусалим». Цикл будет посвящен операм эпохи барокко и раннего классицизма. Все оперы будут показаны в полуконцертном исполнении – с костюмами, но без декораций.

Read more...Collapse )

Верхнее фото: Cheng Yilu

Театр Танца китайского хореографа Янг Хай Лонга в Центре Сузан Далаль 12 и 13 сентября

Молодой китайский хореограф Янг Хай Лонг в своих работах сочетает эстетику постмодернизма с традиционным восточным стилем, привнося в свои балеты мистику, долю дерзости и элементы современного западного танца, такие как электронная музыка и необычный дизайн костюмов. Да и сама его хореография – это смелость и волшебство. Его балет «Разрисованная кожа» можно будет увидеть в рамках «Международных сезонов» в Центре Сузан Далаль 12 и 13 сентября – сезонов, организованных к празднованию 30-летия Центра, в рамках которых израильские зрители могут познакомиться с лучшими представлениями современного балета из разных стран мира.

Read more...Collapse )



В ноябре этого года в нашей стране впервые выступит певица и композитор Рита Дакота. Единственный концерт Риты Дакоты состоится в клубе «Reading 3» в порту Тель-Авива.

Песни, любимые миллионами! Живой звук, невероятный свет и сумасшедшая энергетика певицы – концерт, который никак нельзя пропустить!

После того, как финалистка проекта «Фабрика звезд - 7» и топовый сонграйтер современной России (автор песен Ёлки, Лободы, Аниты Цой, Ани Лорак и многих других артистов) Рита Дакота вышла из композиторской тени, объявив о начале сольной карьеры, каждый ее трек занимал первые позиции в чартах iTunes. Синглам «Полчеловека», «Цунами», «Новые линии» и другим понадобилась всего пара часов, чтобы покорить вершины хит-парадов медиа-пространства.

Потрясающие вокальные данные, пронзительные тексты, запоминающиеся видеоклипы и 2 миллиона преданных подписчиков позволили Рите стать одной из самых популярных исполнительниц в России и странах ближнего зарубежья.

Свой первый сольный концерт певица дала в Петербурге в 2018 году, после чего началась целая череда солдаутов артистки в городах России, Украины и Беларуси. В апреле 2019 года на концерте в клубе «Москва» в столице России Дакота собрала более 2 тысяч человек.

В Израиле Рита с большим сольным концертом выступит впервые. Однако в нашей стране певицу знают и ждут: и те, кто следит за ее творчеством со времен «Фабрики звезд», и те, кто в курсе самых свежих модных тенденций в российском шоу-бизнесе.
Особенно часто имя Риты Дакоты упоминалось в Израиле в мае этого года, после того, как выяснилось, что трек победителя «Евровидения-2019», прошедшего в Тель-Авиве, Дункана Лоуренса «Arcade» очень похож на её «Новые линии». Скандала и судебного разбирательства не последовало, однако, сам факт сходства мелодий еще раз подтвердил композиторский талант Дакоты, пишущей исключительные музыкальные темы.

О сложностях любви, о главном сокровище своей жизни – дочке Мие, о настоящем и эфемерном счастье Рита Дакота откровенно размышляет в своей новой философской песне «Мантра», которую она обязательно исполнит в Израиле. Это концерт, как и всегда, станет искренним диалогом с публикой о личном и самом сокровенном.

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ
∙ INSTAGRAM: @ritadakota
∙ VKONTAKTE: vk.com/ritadakota
∙ ОДНОКЛАССНИКИ: ok.ru/profile/576311068560

Единственный концерт состоится 23 ноября 2019, в клубе «Reading 3», в порту Тель-Авива.

Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/64844

Фото: Анна Суховей

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Опера «Орландо» Георга Фридриха Генделя - в цикле «Барокко» Израильской Оперы. В концертной постановке при сотрудничестве с оркестром «Израильская Камерата. Иерусалим».

«Орландо» - барочный шедевр Генделя: короли, принцессы, маги и благородные рыцари в опере о любви, разбивающей сердца.

В ближайшем сезоне в Израильской Опере начинается новый музыкальный цикл – «Барокко», проводимый в сотрудничестве с оркестром «Израильская Камерата. Иерусалим». Цикл будет посвящен операм эпохи барокко и раннего классицизма. Все оперы будут показаны в полуконцертном исполнении – с костюмами, но без декораций.

Опера-сериа Генделя «Орландо» написана композитором в 1733 году по мотивам поэмы итальянца Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд» («Orlando furioso», 1516 год), послужившей источником для еще десятков барочных опер, в том числе и двух, принадлежащих самому Генделю - «Альцина» и «Ариодант». В свою очередь, эта поэма - непосредственное продолжение еще одного созданного ранее, незаконченного произведения родственного жанра под названием «Влюбленный Роланд», которое сочинил в XV веке другой итальянец - Маттео Боярдо. Ариосто к написанным Боярдо 69 песням добавил еще 46 своих.

Опера-сериа (итал. ореrа seria - серьёзная опера) - жанр итальянской оперы, возникший в конце XVII века в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. А вот в мире барочной оперы XVIII века ключевой фигурой всегда был primo uomo - певец-кастрат, которому поручалась главная роль. Представить себе барочную оперу без певцов-кастратов в то время было невозможно. В «Орландо» Генделя на премьере 1733 года партию протагониста исполнял пел кастрат-контральто Франческо Бернарди, выступавший под псевдонимом Сенезино. Сегодня кастратов заменили контратеноры.

Опера «Орландо» создана Генделем по заказу Лондонского королевского театра. Источником послужило либретто оперы Доменико Скарлатти «Орландо, или Ревнивое безумие», написанное Карло Сигизмондо Капечче в 1711 году. Кто переработал текст для Генделя – неизвестно. После 10 спектаклей в Лондоне опера «Орландо» сошла со сцены и впоследствии не ставилась. Ее новая жизнь началась в 1922 году, на волне интереса к музыке барокко. Она была поставлена на немецком языке в музыкальной редакции Ханса Йоахима Мозера на родине Генделя, в городе Галле. В 1966 году опера вновь появилась в Лондоне в театре «Сэддлерс-Уэллс», а в 1971 году в Нью-Йорке прошла ее американская премьера в концертном исполнении. После этого опера ставилась практически во всех крупных оперных столицах - в Венеции, Париже, Лионе, Брюсселе, в Амстердаме и в Москве.

Эта опера прекрасна тем, что выражает через пение все эмоции - ревность, любовь, месть, боль, и даже, в случае Орландо, сумасшествие. Главный же вывод таков: жертвы бывают не только на войне, но и в любви. Сюжет же оперы таков: главный герой - доблестный рыцарь Роланд, разрываясь между любовью и подвигами, разыскивает прекрасную Анжелику, китайскую принцессу, но найдя ее, обнаруживает, что его дама сердца – изменница. Ныне принцесса любит юного сарацина Медоро, что, собственно, и заставляет Орландо стать furioso – потерявшим рассудок, улетевшим, по мысли Ариосто, на Луну. В опере здравый смысл и спокойствие герою возвращает мудрый маг Зороастро.

Говорит режиссер-постановщица Ширит Ли-Вайс: «Опера «Орландо» - это, прежде всего, рассказ о внутреннем преодолении травмы от потери власти, отражающейся на всем окружении. Безумие Орландо приводит к исчезновению пасторального мира, но, как ни парадоксально, его безумие – это также источник переживаний, и Орландо должен найти способ справляться со своими чувствами. Зороастро - это не просто волшебник в традиционном для нас понимании, а своего рода психолог, который помогает Орландо справляться с экстремальной ситуацией и умудряется вернуть ему здравомыслие.
Что же касается самой постановки, то стоит помнить, что именно в период
барокко в Европе оперным певцам вменялось в обязанность не только исполнить музыку, написанную теми или иными композиторами, но и импровизировать в ее рамках (почти как в современном джазе!). В барочной опере умение солистов импровизировать было столь же важно, как и их вокальные способности».

Георг Фридрих Гендель (1685 - 1759) - величайший композитор эпохи Просвещения, открыл новые перспективы в развитии оперы и оратории, предвосхитив многие музыкальные идеи последующих столетий. За 57 лет творчества он сочинил более 120 кантат, дуэтов и трио, 29 ораторий, 42 оперы, многочисленные концертные арии, антемы (английские гимны), камерную музыку, оды и серенады, органные концерты. Гендель сделал неоценимый вклад в развитие оперы, посвятив ей свыше тридцати лет жизни - он великолепно понимал силу воздействия оперы как драматического музыкально-театрального жанра. Но он не был реформатором оперы-seria. В определенный момент Гендель ушел от оперы к оратории и создал в этом жанре великие произведения.
Большинство опер Генделя успешно исполнялись при его жизни, но быстро сошли со сцены и вернулись к жизни только во второй половине ХХ века в связи с растущим во всем мире интересом к музыке барокко. В наше время оперы Генделя часто ставятся как коллективами барочной музыки, так и ведущими оперными театрами мира.

****

«Орландо»
Музыка: Георг Фридрих Гендель
Либретто: Карло Сигизмондо Капечче
по поэме Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд» («Rolando furioso»)
Постановка - Ширит Ли-Вайс
Дирижер - Эйтан Шмайсер
Оркестр - «Израильская Камерата. Иерусалим»
Орландо - Алон Харари
Анжелика - Даниэль Скорка
Доринда - Таль Ганор
Медоро - Анат Чарны
Зороастро - Одед Райх

24 сентября, вторник, 20:00 – в Тель-Авивском Оперном театре имени Шломо Лахата (Чича)
26 сентября, четверг, 20:00 - в «Театрон Иерушалаим»

Билеты в кассе «Браво» здесь: https://bravo4u.ru/announce/64340

На фотографии Таль Ганор. Фото: Йоси Цвекер.

Автор: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Tags:

IMGP4925copy.jpgПремьера программы Тимура Шаова "Полукруглый юбилей" состоится в Израиле с 21 по 27 ноября
Песни Тимура Шаова одинаково хорошо знакомы слушателям и радио «Эхо Москвы», и радио «Шансон». Он частый гость различных музыкальных фестивалей, в том числе Грушинского и екатеринбургского фестиваля «Старый рок». В разное время его приглашали в рейтинговые передачи самые разные журналисты и писатели, среди которых Андрей Максимов и Светлана Сорокина, Михаил Веллер и Виктор Топаллер, Лев Аннинский и Дмитрий Быков. Талантливого автора нередко отмечают наградами: он стал лауреатом премии «Золотой Остап» и «Шансон года», «Золотое перо Руси» и премии фонда Высоцкого «Бард России». А в 2018 году Шаов был удостоен Премии Московской Хельсинской Группы с формулировкой: "За защиту прав человека средствами культуры и искусства".
Многие песни Шаова стали настолько близкими зрителям, что теперь не составляет труда отыскать в YouTube клипы этих песен, созданные поклонниками его творчества.
Read more...Collapse )



Фото Евгения Кисина – © 
Felix Broede – предоставлено  пресс-службой ИФО

В ближайшем октябре Израильский филармонический оркестр откроет свой 84-й поистине исторический сезон. В октябре 2019 года завершатся 50 лет сотрудничества Зубина Мета и оркестра. Великий музыкант, дирижер номер один в мире, 83-летний маэстро Зубин Мета прощается с оркестром в серии праздничных концертов, в которых примут участие множество звезд и его близких друзей – великие музыканты современности и его любимые солисты, с которыми он столь часто выступал: Леонидас Кавакос, Пинхас Цукерман, Денис Мацуев, Евгений Кисин, Миша Майский, Рудольф Бухбиндер, Ефим Бронфман, Гиль Шахам, Ицхак Перельман и другие. Затем в должность официально вступит новый художественный руководитель оркестра 30-летний дирижер Лахав Шани.

Read more...Collapse )

@ Beatrix Mexi Molnar

Хосе Порсель – виртуоз фламенко и потому не удивительно, что его сольное шоу, которое будет показано в Тель-авивском центре танца Сузан Далаль в рамках «Международных сезонов» 2 и 3 сентября, так и называется – «Порсель». После четверти века выступлений с мастерами фламенко, Хосе Порсель представляет премьеру своего сольного шоу-спектакля, поставленного в стиле аутентичном, индивидуальном, классическом и традиционном. Как все это может уживаться в одном представлении, можно будет увидеть в Тель-Авиве 2 и 3 сентября, когда Хосе Порсель под аккомпанемент оркестра покажет, как классический танец фламенко исполняли такие великие мастера как Антонио Гадес, Хосе Греко и Великий Антонио. Хореография и костюмы соответствуют эпохе и создают колорит истинного фламенко.

Read more...Collapse )

@ Beatrix Mexi Molnar



Ежегодно в мире производится около 345 миллионов тонн пластика. Его используют во всех отраслях: медицине, строительстве, косметике и пр. Но главная проблема заключается в том, что пластик фактически не разлагается, а значит, наносит вред природе и людям. В начале августа Геологическая служба США проводила стандартные проверки в Скалистых горах (на высоте 3150 метров над уровнем моря) и обнаружила микропластик в более чем 90% образцов дождевой воды, собранных на восьми различных участках. Две недели назад в Альпах также были обнаружены его частицы, а на прошлой неделе высокоплотные микропластики были зафиксированы в самом сердце Атлантики. Пластиковые отходы просачиваются в воду, реки и почву, они витают в воздухе, а теперь и в дождевой воде по всему миру. Чем это чревато для нашего здоровья?

На прошлой неделе Всемирная организация здравоохранения заявила, что «кусочки пластика диаметром меньше 5 миллиметров, которые находят в питьевой воде, представляют минимальную опасность для здоровья». При этом его воздействие как на человека, так и на среду, мало изучено, признают в организации. «Исследователи находили кусочки пластмассы в дожде в Скалистых горах, в арктическом снегу, в еде, воздухе, организмах рыб и животных. Микропластик вездесущ», - говорится в докладе ВОЗ.

А как обстоят дела с микропластиком в нашей стране? Радоваться, увы, нечему.
Исследование, проведенное в хайфском университете, показало, что количество отходов, наблюдаемых у берегов Средиземного моря в Израиле, выше средних показателей в мире - примерно в девять раз больше плотности в западном Средиземноморье и Тихом океане.
«Мы провели двухлетнее исследование, в течение восьми сезонов в 17 точках в Израиле. Количество микропластика на «пластиковом острове» в Тихом океане в шесть раз превышает кол-во планктона в этом же районе. Количество, которое мы нашли в Израиле, больше, чем на том острове. Достаточно зайти в море, и вы сразу же можете заметить сколько мусора в воде. Но микропластик нельзя увидеть невооруженным глазом. Частицы настолько крошечные, что могут проникать в кровь и ткани организма. В данный момент еще нет достаточных доказательств тому, что микропластик вреден для человека, но мы продолжаем наши исследования», - объясняет доктор Ноам Ван дер Хал, специалист по микропластику, факультет морских цивилизаций хайфского университет.

Заботиться об экологии страны, безусловно, должно правительство. Законодательно, жестко и бескомпромиссно. Но и мы, обыватели, должны проявлять эко-ответственность, сокращать бытовые отходы, сортировать мусор, а бутылки выкидывать в специальные контейнеры «михзурит». Напоминаем, что в Израиле сбором и переработкой пластиковой и стеклянной тары занимается уже более 15 лет корпорация «ЭЛА». Она также ведет обширную образовательную деятельность среди различных групп и слоев населения и уделяет особое внимание работе с детьми и молодежью: ведь если некоторых взрослых уже не переделать, есть еще надежда воспитать новое поколение, которое будет иначе относиться к окружающему миру и проблемам экологии.
http://www.ela.org.il/russian/
по материалам экономического издания «Глобс»


Дэвид Гарретт – самый красивый среди скрипачей мира и лучший музыкант среди первых красавцев. Билеты на его концерты нарасхват, как на выступления поп- и рок-звезд. Он выпустил 2,5 миллионов дисков и дает около 200 концертов в год. В преддверии единственного выступления в Израиле, которое состоится 19 сентября, Дэвид Гарретт рассказал, кто такой Давид Кристиан Бонгартц, чем он похож на Паганини и где подают лучшие морепродукты

- Как Давид Кристиан Бонгартц стал Дэвидом Гарреттом?

- Я родился в Германии и действительно при рождении меня назвали Давидом Кристианом. Бонгартц – фамилия моего отца, известного немецкого адвоката. Но когда я начал выступать, взял фамилию мамы, американской примы-балерины. Половину имени я «упразднил», а вторую американизировал. Так появился Дэвид Гарретт.

- И вы действительно были вундеркиндом?

- Если учесть, что первый сольный концерт я дал в 10 лет, в 11получил свою первую Страдивари в подарок от президента Германии Рихарда фон Вайцзеккера, а в 13 подписал первый большой контракт со студией звукозаписи, то, наверное, да. Но я не считал себя особенным, мне нравилось то, что я делал, безумно нравилась музыка, многочасовые репетиции, успешные выступления. 13-летним мальчишкой я играл с великим дирижером и скрипачом Иегуди Менухиным. Когда мне исполнилось 19 лет, я решил, что стал достаточно самостоятельным, и переехал в Нью-Йорк. Там я поступил, хотя это было непросто, в знаменитую школу Джульярд. Последующие годы я провел, экспериментируя с сочетаниями джаза, классики и популярной музыки. И все это время я не переставал учиться. Кстати, я четыре раза участвовал в мастер-классе «Кешет Аялон» в кибуце Аялон в Израиле, в Западной Галилее.

- Правда ли, что родители не поддержали ваше намерение учиться в Нью-Йорке? Как вы оплачивали обучение в дорогой школе Джульярд?

- Я очень хотел там учиться и не чурался самых простых работ. А потом меня пригласил журнал Vogue попробовать себя в качестве модели. Меня полюбили девушки, что очень приятно, но музыкальные критики были недовольны. Требования модельного бизнеса мало ассоциировались с классической музыкой. Но я считал и считаю сейчас, что важно, как ты играешь, остальное – сплетни.

- Как появился ваш неподражаемый, сразу узнаваемый стиль?

- Отношение к музыке, искусству и жизни в целом – это вопрос характера и личного подхода. То, что делает музыкант, должно соответствовать его характеру и темпераменту. Впрочем, это относится к любой профессии. Мне нравится смешивать музыкальные стили и жанры, работать в разных направлениях, соединяя классику с современной поп-, рок- и электронной музыкой. Я вырос на классической музыке и предан ей, это моя первая и настоящая любовь. Но не меньше я люблю электронный поп и рок. Мне нравится слушать и играть в этих стилях, каждый из них так или иначе повлиял на меня, и я этого не скрываю. Чтобы хорошо чувствовать себя на сцене, думаю, артисту стоит соединить то, что он любит. И тогда получается выразить всё то, что живет в душе.

- Иногда вас называют коммерческим музыкантом, рок-звездой. Как вы к этому относитесь?

- Возможно, что существует определенная связь между выбором стиля и коммерческим аспектом. Но я должен разочаровать критиков, которые упрекают меня в коммерциализации – у меня все случилось по любви. Мне нравится играть именно такую музыку и именно так. На мой взгляд, смешивать классику с современностью, это естественно. А вот выбор современной музыки – это уже вопрос личного вкуса.

- Какую современную музыку вы предпочитаете?

- Для меня это может быть саундтрек к фильму, успешный хит, словом, все, что люди слушают и любят. Как можно не любить AC/DC, Metallica, Queen, Джимми Хендрикса, Майкла Джексона? Мне они безумно нравятся, и я включаю эту великолепную музыку в свои программы.

- Еще вас иногда сравнивают с Паганини…

- То, что я делаю, на мой взгляд, ненамного отличается от того, что в свое время делал Паганини. Он брал известные арии, делал переложения для скрипки, как правило, виртуозно. Я стремлюсь к чему-то похожему: беру знакомую, популярную мелодию и адаптирую ее для скрипки. Использование известных мелодий – явление распространенное. Быть может, это прозвучит нескромно, но у меня были великие предшественники: Дворжак, Брамс, Барток, Бах.

- Когда вы начинали карьеру, вас привлекал тот факт, что музыка может сделать вас богатым и знаменитым?

- Богатство и популярность не означают, что ты реализовался. Я чувствую себя полностью реализованным, когда хорошо играю. Мне доводилось выступать в огромных залах, которые провожали меня бурными аплодисментами, и при этом я уходил со сцены недовольным собой. В этот вечер мне не удалось выразить все, на что я способен. Но случалось, что я был счастлив после концерта, сыгранного перед небольшой аудиторией, без многочисленных хвалебных отзывов.

- Вы уже гастролировали в Израиле, в сентябре ваших поклонников ждет всего один большой концерт.

- У меня очень напряженный график, практически без «окон». Я дам один концерт 19 сентября в Тель-Авиве, а на следующий день улетаю в Стамбул. Мне очень нравится Израиль, я так люблю здесь отдыхать, встречаться с друзьями, которые здесь живут. К сожалению, в этот раз у меня на это будет совсем мало времени. Я с нетерпением жду встречи с моими поклонниками. Для меня концерт в Израиле, кроме прочего, взгляд на последние десять лет и десять альбомов. Все было очень стремительно. И это было хорошо.

- Какую музыку вы включили в сентябрьский концерт в Тель-Авиве?

- Мы будем играть произведения последних десяти лет, часть из них – то, чего очень ждут фанаты, часть – то, что доставляет особое удовольствие мне. Это будет замечательный микс различных музыкальных направлений. Отсюда и название «UNLIMITED», потому что я никогда не ставил себе музыкальных границ. В новом шоу мы их полностью стираем, свободно смешивая рок-хиты, баллады и, конечно же, сложную и невероятно красивую классическую музыку.

- Ходят слухи, что израильская публика увидит и услышит нечто совсем новое…

- Ничего нельзя утаить! Да, лучшие произведения я сыграю в новой аранжировке и – впервые – в акустическом варианте. Будем считать это моим специальным подарком вашей прекрасной стране.

- Что вам вообще нравится в Израиле?

- На этот вопрос я могу отвечать долго. Конечно, меня привлекают многочисленные достопримечательности, природные феномены, которых не увидишь больше ни в одном уголке земли. И не последнюю роль играет великолепная израильская кулинария. Я просто фанат израильской кухни!

- Какие блюда вам нравятся?

- Я вообще люблю здоровую пищу. Предпочитаю рыбу, хотя иногда с удовольствием ем мясо с овощами и всевозможными салатами. Из напитков мне нравятся газированная вода с долькой лимона, кола Zero, хороший эспрессо и чай. Израильская еда такая вкусная, невозможно выбрать что-то одно, самое любимое. Мне нравится, что есть так много полезных и вкусных вариантов – даже самые простые овощи могут превратиться в восхитительное блюдо. И мне нравится сочетание западной и восточной кухонь с множеством различных видов хумуса. Надеюсь, во время моего пребывания в Израиле найдется хотя бы пару часов, чтобы выйти из отеля и вкусно поесть в Тель-Авиве – морепродукты там всегда самые лучшие!

- На ваши концерты невозможно достать билеты, вашей бешеной популярности могут позавидовать многие признанные музыканты. Вы ждали такого грандиозного успеха?

- Меня радует, что моя музыка приносит людям удовольствие, но я, честно говоря, не был уверен в таком масштабном успехе. Мой музыкальный выбор достаточно личный, и то, что он совпал с выбором большой аудитории, для меня стало сюрпризом. Хотя я думаю, что многое зависит от увлеченности артиста. Если бы я сам не получал удовольствия от того, что делаю, у меня ничего бы не вышло. Самая большая удача – найти то, что ты любишь, и делать это на самом высоком уровне. Музыкант должен быть страстным, страстность – именно то, что привлекает людей. И есть еще одно: невозможно идти на компромисс в том, что любишь.

- Польский пианист Игнаций Падеревский сказал: «Если я не занимаюсь один день, это замечаю только я. Если я не занимаюсь два дня, это замечают критики. Если я не занимаюсь три дня, это замечает публика». По вашему мнению, он прав?

- Падеревский абсолютно прав, с ним согласится каждый музыкант. Я занимаюсь ежедневно, мой день начинается с гамм. Затем Бах, основа всего. Бах очищает и наполняет, это самый великий и светлый композитор. Затем я работаю над техникой, для этого хороши произведения Паганини. И только потом приступаю к новому материалу.

- Для вас скрипка – только инструмент для занятий и работы? Или нечто большее, без чего вы не можете себя представить?

- Если мне грустно, я беру скрипку и играю. Если я счастлив… я беру скрипку и играю. Это моя жизнь.


• Сегодня Гарретта слушают во всем мире. Во время выступлений музыкант презентует классический репертуар в соединении с кавер-версиями. В последних альбомах он продуманно соединяет симфо-рок и эффектный классический кроссовер.
• Многочисленные поклонники создали фан-клубы и тщательно отслеживают его концертные выступления. Через YouTube распространяется лучшее из концертных выступлений и клипов Гаррета: Palladio, The 5th, Dangerous, Viva La Vida и другие.
• Свой большой тур UNLIMITED - GREATEST HITS 2019 Дэвид Гарретт посвящает десятилетию успешного творчества в стиле классического кроссовера. Этой программой звездный скрипач благодарит поклонников и всю команду, которая сопровождает и поддерживает его в течение последних десяти лет. В их честь вместе с новыми уникальными композициями будут звучать самые яркие хиты: «Smooth Criminal», «Nothing Else Matters», «He`s a Pirate», «Viva la Vida» и «Thunderstruck».

Единственный концерт Дэвида Гарретта в Израиле состоится в четверг, 19 сентября, в зале Менора Мивтахим – Яд Элиягу (Тель-Авив).
Подробности и заказ билетов https://bravo4u.ru/announce/David-Garrett (касса «Браво»)


Остались считанные дни до окончания популярнейшей международной выставки LEGO-искусства The Art of the Brick, которая проходит в эти дни во Дворце Спорта «Гейхал Тото Холон», кампус «Ла-Парк» в парке имени Шимона Переса.

The Art of the Brick - это уникальная экспозиция оригинальных скульптур и всемирно известных произведений искусства, созданных культовым нью-йоркским художником Натаном Савайя из разноцветных знаменитых кубиков LEGO.

Савайя превратил любимую игру LEGO в великолепные двух- и трехмерные работы, талантливо воплощенные до мельчайших деталей, используя игру цвета кубиков, как основной материал для творчества. «Количество блоков зависит от размеров скульптуры. - рассказывает художник, - На скульптуру человека в натуральную величину требуется от 15 до 25 тысяч и занимает, примерно, 2-3 недели. Но есть и более крупные работы – например, скелет тираннозавра, длина которого достигла 6 метров! А еще, я создал рекламный щит, высота которого была 4,5 метра, а длина - 15 метров. Для этой работы я использовал полмиллиона деталей конструктора».

Заметим, что для создания более 100 произведений, которые представлены в залах Дворца спорта в Холоне, Натану Савайя потребовалось более 10 миллионов блоков LEGO разных цветов и размеров. При этом, по словам самого художника, он покупает детали так же, как все остальные - в магазине.

Столь объемные работы требуют от художника обязательной предварительной подготовки. Вот, как описывает процесс создания работ сам Натан Савайя: «Идея создания скульптуры может иметь самые разные источники - вдохновение приходит отовсюду. Иногда мое искусство отражает мои собственные чувства, а иногда новые мысли возникают у меня во время путешествий. Кроме того, я достаточно много времени провожу в интернете – и это тоже источник новых идей. После того, как я определился с темой, я обязательно планирую этот проект, как впрочем, и почти все мои проекты. Мне важно представить себе, как будет выглядеть окончательный результат моей работы. В процессе обдумывания я пользуюсь компьютером для того, чтобы рассчитать размеры и наклон моих работ. Многие спрашивают меня: использую ли я клей? Конечно, да! Музеи и галереи очень не любят, когда они открывают мой контейнер и видят там огромную кучу кирпичиков вместо скульптур… Я вожу скульптуры по всему миру и мне, разумеется, важно, чтобы они были целыми».

Натан Савайа родился в штате Вашингтон в 1973 году. Он изучал право в Нью-Йоркском университете, но вскоре понял, что предпочитает творить вне зала суда и в довольно неординарной форме, используя блоки LEGO в качестве художественного инструмента. В 2004 году Савайа оставил адвокатскую практику ради работы художника в компании LEGO. Спустя полгода он открыл художественную студию в Нью-Йорке. Натан Савайа был первым, кто начал создавать полноразмерные скульптуры и произведения искусства из конструкторов LEGO и путешествовать по США с передвижной выставкой. Уже тогда выставка получила отзыв американской телекомпании CNN как «Выставка, которую нужно увидеть!».

В огромном комплексе «Гейхал Тото» в Холоне (площадь более 5000 кв.м.) в дополнение к удивительной выставке Натана Савайя, впервые в Израиле построен комплекс LEGO. Здесь вся семья сможет поучаствовать в целом ряде мероприятий во время выставки:

• Зона соревнований по строительству автомобилей LEGO и их тестовых прогонов по специально построенной для этого полосе.
• Зона интерактивных игр, в которой расположены: стенд для рисования с раскрасками любимых персонажей LEGO, игры LEGO-XBOX и уголки для LEGO-селфи.
• Невероятный город LEGO с поездами, огромным колесом, автомобилями и многим другим из коллекции LEGO City.
• Столы для творчества с тысячами деталями LEGO.
• Стена LEGO-граффити.
• LEGO Cinema - огромный зал для показа сериалов самых популярных и любимых брендов LEGO всех времен.
• Комплекс для малышей с джимбори и блоками LEGO duplo.
• Уникальные коллекции и эксклюзивные экспозиции, которые вы не увидите больше нигде!
На сегодняшний день The Art of the Brick - это самая популярная в мире выставка, где детали любимого детского конструктора использованы для создания произведений искусства.

Парк LEGO в Холоне. Кампус «Ла-Парк» – парк имени Шимона Переса.
Адрес: сд. Йерушалаим 220, Холон

Выставка продлится до 31 августа 2019 года.

Часы работы:
Воскресенье - четверг - с 9:00 до 19:00
Пятница - с 9:00 до 15:00
Суббота - с 9:00 до 19:00

Дополнительная информация в кассе «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/The-Art-Of-The-Brick

Фото: Евгений Брестовицкий, а также Production The Art of the Brick.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Заглавное фото: сцена из спектакля “Мертвые души”.  Фото © Ира Полярная – предоставлено проектом MART


С 1 по 5 сентября московский Гоголь-Центр впервые приезжает на гастроли в Израиль. В рамках проекта M.ART в Камерном театре в Тель-Авиве будут показаны два спектакля Кирилла Серебренникова: «Мертвые души» и «Кому на Руси жить хорошо».

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
После предыдущей встречи с театром танца Пины Бауш на спектакле "Мазурка Фого" написал:
Удивление! Ты был готов ко всему, ждал чуда, как скупой рыцарь перебирал в памяти осколки Пининых зеркал, выуженных из интернета, фрагменты заруганного и обласканного чудо-фильма Вима Вендерса "Пина: Танец страсти". А получил всё равно больше, больше, больше...
"О, Да", шептали мы, наслаждаясь.
"О, нет", бормотали, удивляясь и поражаясь.
"О, мой Бог", стонали, возвращаясь домой.                       
Что-то болит. Ладони, это понятно. После таких аплодисментов.
Но что ещё?
Уголки рта. Два часа улыбки - крепатура губ.
Не смеха, не буйства. Улыбки счастья, радости, самозабвенья.
Когда ещё будет возможность лицезреть нечто подобное?
С 17 по 22 октября в Оперном театре Тель-Авива!
                                 

Pina Bausch Photography by Walter Vogel
     
Read more...Collapse )


10 сентября в Израиле начинаются выступления серебряного голоса России, Олега Погудина. Любимец публики уже не первый раз приезжает в нашу страну, но на этот раз его концерты пройдут в рамках юбилейного международного тура. Блистательный тенор, Народный артист России Олег Погудин включил в свою новую праздничную программу мировые хиты, которые исполняли Шарль Азнавур, Эдит Пиаф и, конечно, безусловный кумир артиста Александр Вертинский. В концертах принимает участие блистательный пианист-виртуоз, лауреат международных конкурсов Олег Вайнштейн.

Двадцать c лишним лет назад на советском телеэкране мелькнул скромный молодой человек, необычно хорошо спевший несколько романсов. Этого молодого человека звали Олег Погудин, музыкальная биография которого начинается в 10 лет, когда он становится учеником музыкальной школы в классе хорового дирижирования и одновременно выступает солистом в детском хоре ленинградского радио и телевидения. Затем с 1985-1990 годы Олег Погудин – студент Ленинградского Государственного Института Театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова, который он окончил с отличием, по специальности актер театра и кино со специализацией актер музыкально-речевых жанров эстрады. В этот же период в 1987 году состоялся его первый сольный концерт. Три года с 1990 по 1993 год Олег играет в Санкт-Петербургском АБДТ им. А.М. Горького, а после этого его внимание целиком переключается исключительно на исполнение романсов – на то, что как он понял является его истинным призванием. С тех пор певец завоевал не только самые лучшие мировые сцены, но и стал ярким явлением российского телевидения, на котором с 1993 по 1996 годы вышло десять музыкальных фильмов с участием певца, шесть из которых («Жаворонок» 1993, «Звезда любви» 1994, «Поговорим о странностях любви» 1994, «Цыганский романс» 1995, «Песни Вертинского» 1995, «Русская песня и старинный романс», 1 и 2 части 1996) посвящены непосредственно его творчеству. С 2001 года ВГТРК «Культура» снимает несколько его концертов, а в сезоне 2005-2006 Олега Погудина приглашают ведущим в программу «Романтика Романса».

Заметим, что, несмотря на всеобщее признание и любовь зрителя, артист продолжает совершенствовать свое мастерство на стажировках в Театральном центре Юджина О′Нила в США по программе «Американский мюзикл», а так же в 2009-2012 годах по классу вокала у художественного руководителя Центра оперного пения Галины Павловны Вишневской. А еще, с 2004 по 2010 год Олег Погудин преподает в Санкт-Петербургской театральной академии.

На протяжении уже трех десятилетий Олег Погудин бесспорно является ведущим исполнителем в жанре романса и лирической песни. В репертуаре певца более пятисот произведений разных жанров - русский городской и классический романс, эстрадная европейская песня, арии из мюзиклов и оперетт, народные песни, романсы П. И Чайковского, песни А. Вертинского и Б. Окуджавы, советская эстрадная и военная песня, которые составляют более 20 различных тематических программ. География выступлений охватывает 3 континента, а сами песни исполняются более чем на 10 европейских языках.


За время творческой деятельности Олег Погудин успешно выступал с такими оркестрами как БСО им. П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», оркестр народных инструментов им. Осипова; тем не менее, большинство выступлений артиста проходит с камерным ансамблем, замечательными музыкантами, которых певцу посчастливилось собрать вместе за годы работы.
Олег Погудин является обладателем большого числа различных премий и титулов, а также удостоен ряда почетных званий, среди которых: «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации». Певец также является лауреатом премии Правительства Российской Федерации и награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», а также медалями Лермонтова и Пушкина.

"Он не голосом, душой поет романсы" – так говорят про Олега Погудина. Услышав его исполнение хотя бы один раз, многие становятся горячими поклонниками этого обаятельного и талантливого певца и замечательного артиста, неутомимого пропагандиста романса и лирический песни. В кругу почитателей романса, он - кумир. Заслуженный артист России Олег Погудин, считающийся одним из лучших исполнителей романса в России, вновь приезжает на гастроли в Израиль с новой программой «Песни любви».

Программа «Песни любви», которую Народный артист России, блистательный тенор Олег Погудин представит в сентябре израильским зрителям, выстроена тонко и точно. Российские шлягеры и мировые хиты, классические романсы в исполнении чуткого, в высшей степени профессионального талантливого певца, создают особую интимную, теплую атмосферу.
Русский классический и городской романс, песни Вертинского, Окуджавы, Пиаф, Азнавура, Монтана в юбилейной программе «Песни любви» Олега Погудина:

10.9, вторник – Иерусалим, Театр Иерушалаим - зал «Реббека Краун»

12.9, четверг – Хайфа, зал «Раппопорт»

14.9, суббота - Тель-Авив, Тель-Авивский музей - зал «Азия»

15.9, воскресенье – Ашдод, Матнас Дюна-Юд

16.9, понедельник - Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Малый зал

Начало всех концертов – в 20:00.

Заказать билеты можно на сайте https://bilety.co.il/event/oleg-pogudin-yubileyniy-tur-v-izraile.

Официальный сайт Олега Погудина - http://pogudin.ru


Израиль – рай для археологов. А обнаружение древнего Иерусалима, забытого под многометровым слоем земли – самая увлекательная страница в истории археологии. Пожалуй, на сегодняшний день самое большое количество раскопок и находок в мире происходят именно здесь. Найденные артефакты подтверждают описанные в Библии события и позволяют нам заглянуть в далекое прошлое, окутанное тайнами и легендами.

Одно из самых фантастических мест является Город Давида - невысокий холм за пределами стен Старого города. Именно тут был основан и построен Иерусалим, который 3800 лет назад при царе Давида стал духовной и административной столицей объединенного Израильского Царства.

Исследовать эти места начали еще в 19 веке. Первыми были Эдвард Робинсон и Чарльз Уоррен, обнаружившие туннель и арку. Археологические экспедиции работали с перерывами до 30-х годов 20 века, а потом на тридцать лет наступила тишина. Раскопки возобновились в начале 60-х, затем в конце 70-х, а с 1995 началась активная деятельность, которая продолжается по сей день.

Одной из первых в Городе Давида была найдена прото-эолийская капитель, прототип ионической, на которой изображен такой же орнамент, как на пятишекелевой монете. Такими колоннами украшали общественные и административные здания, а также дворцы знати в древние времена. Найденная капитель, привела многих археологов к выводу, что именно здесь и находился дворец самого Царя Давида. Сегодня артефакт находится в Музее Израиля, а в Городе Давида – его точная копия.

В последние годы археолог Эйлат Мазар, которая ведет раскопки с 2005 года, нашла на юге от Храмовой горы в парке Офель «буллу» - оттиск печати с именем царя Хизкиягу. Собственно, ивритское слово «буль» (марка) берет свое начло от «буллы» - печать. Мазар обнаружила буллу… в мусорной куче, выброшенной еще во времена правления Хизкиягу возле царских продуктовых складов. Вместе этой печатью были найдены еще 33 буллы. На некоторых из них были написаны еврейские имена. Археолог назвала царскую буллу - «самым близким к нам из того, что мог держать в своих руках царь Хизкиягу и отметила, что это первая в истории археологии булла, обнаруженная в ходе научных раскопок».

В начале этого года в Городе Давида на раскопках бассейна для ритуальных омовений (миква) было найдено кольцо с драгоценным камнем, которому 2000 лет. По словам археологов, по всей видимости, тогда как и сейчас, люди снимали украшения перед тем, как погрузиться в микву, и иногда забывали их.

Сколько еще тайн хранит в себе «Город Давида» не могут предположить даже ученые, а нам остается лишь радоваться их находкам и почаще приходить в «Город Давида», который все время поражает новыми открытиями и маршрутами.

Археологический парк на экскурсию «Библейский Город Давида» на русском языке, которую каждую пятницу в 11:00 проводят дипломированные гиды. Вы совершите захватывающее путешествие по подземному царству, узнаете тайны древнего города и прочувствуете его удивительную атмосферу.
Подробная информация о маршруте и часах работы парка на сайте «Города Давида»: https://ru.cityofdavid.org.il/

Фотографии:
1. Прото-эолийская капитель, фотограф Евгений Брестовицкий
2. «Булла» - фотограф Ория Тадмор, права пренадлежат Эйлат Мазар
3. кольцо – фотограф Ноам Зильберберг
4. «Город Давида» - фотографы: Александр Ханин, Сергей Демьянчук


Удивительная история, великолепная игра, потрясающая постановка – все эти эпитеты о предстоящем спектакле «Вражда», в котором главные роли исполняютзвезды российского театра и кино - Татьяна Лютаева и Елена Яковлева.
Яркое представление своих героинь в культовых фильмах, съемки и прокат которых практически совпали с моментом распада крупнейшего на планете государства, успели подарить обеим артисткам всесоюзную любовь и известность. По-разному складывались карьеры актрис, но теперь Елена Яковлева имеет статус Народной артистки России, а Татьяна – Заслуженной артистки России, и обе служительницы Мельпомены активно заняты в театральных постановках и киносъемках. Творческий путь актрис периодически пересекался и теперь вновь свел их на одной сцене – в спектакле «Вражда», посвященному жизни актрис.
По сюжету Татьяна Лютаева и Елена Яковлева играют двух актрис-мегазвездиз заокеанского Голливуда. Обе героини понимают, что их лучшие годы, в которых было все, остались позади, поэтому они объединяются, чтобы сняться в главной картине своей жизни, той самой, которая способна навсегда вписать их имена в историю.
Неоднозначные взаимоотношения на съемочной площадке и вне нее подобны урагану - зритель всего пару мгновений назад искренне смеялся над ситуацией, и тут же переживает вместе с героинями мощнейший надрыв эмоций, сопереживает, ненавидит, любит…
Особый колорит постановке придает музыка и работа режиссера Владимира Панкова, создателя уникального музыкально-театрального направления под названием саунддрама.
Спектакль «Вражда» невероятно сложен драматически и технически. Вот на сцене показан съемочный процесс со своей сюжетной линией, но тут же параллельно развивается другая история, личная. Зрителю же такой круговорот только по душе, он захватывает с первых мгновений и держит в напряжении до финального занавеса. В недавнем интервью Татьяна Лютаева сказала: «Мы не покидаем сцену на протяжение всего спектакля, он идет без антракта почти два часа. При этом мы в постоянном движении - переодеваемся, перестановки декораций делаем сами. Такой марафонский спектакль: мы обе не выдыхаем, не отдыхаем ни секунды, идет постоянное взаимодействие. При этом спектакль «Вражда» - очень зрелищный. Втягиваются все!».
Этим великолепным драматургическим зрелищемоткроется израильский международный театральный сезон. «Вражда» - это антреприза в лучшем виде: вопреки сложившимся некорректным стереотипам, команда привезет с собой костюмы, технику, декорации и прочий реквизит.
Гастроли в Израиле пройдут с 16 по 21 сентября в шести израильских городах:
16 сентября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»;
17 сентября, Нетания, «Гейхал а-Тарбут»;
18 сентября, Нес-Циона, «Гейхал а-Тарбут»;
19 сентября, Нацерет-Илит, КультурныйцентрБеркович;
20 сентября, Хайфа, «Аудиториум»;
21 сентября, Беэр-Шева, «Гейхал а-Тарбут».
Билеты уже доступны к приобретению и бронированию на сайте: https://bilety.co.il/event/tragikomediya-vrazhda-v-izraile Спешите купить счастливый билетик для себя и своих близких!

Организатор гастролей спектакля «Вражда» в Израиле: «Гильдия Независимых Продюсеров».

Приглашаем вас принять участие в 11-м международном фестивале живой истории «Рыцари Иерусалима». На сей раз главная героиня фестиваля – никто иная, как  Дона Грация, а, следовательно, фестиваль – это еще и путешествия, моды и конкурсы в духе Ренессанса.

Дона Беатрис де Луна Грация Наси родилась в Лиссабоне в Португалии в 1510 году. Она происходила из богатой еврейской семьи,  бежавшей из Испании в Португалию в период инквизиции в Испании. Её семья, как и многие другие, были маранами, тайно сохраняя традиции иудаизма в католической стране. Почему именно с ее истории, в которой было много любви, денег и путешествий, начинается история фестиваля Рыцари Иерусалима этого года – фестиваля, который пройдет уже в 11-й раз 30 сентября в парке под открытым небом Эйн-Яэль в Иерусалиме? Потому что рыцари - это также кочевники, путешественники, а еще и потому что одно из направлений фестиваля этого года - это конкурс на лучшее воплощение Доны Грации, конкурс костюма Ренессанса, который уже начался и результаты которого можно будет увидеть 30 сентября. Дона Грация жила в Португалии, в Англии, во Фландрии, в Венеции. В 1853 году она уехала в столицу Османской Империи в Стамбул. Дона Грация славилась не только умением вести дела, но и своей благотворительностью: на ее средства издавались книги, она строила больницы, приюты для сирот и больных, ешивы и синагоги. Известная синагога «Ла Сеньора», названная в ее честь, до сих пор существует в Стамбуле. Известна ее помощь еврейской общине Тверии. Начиная с 1560 года, благодаря ей, были построены новые городские стены Тверии, а в окрестностях города насажены плантации тутовника и началось развиваться шелководство. Дона Грация Мендес Наси умерла в 1569 году в Стамбуле. Ее образ, ее личность необычайно притягательны, и решение организовать на фестивале «Рыцари Иерусалима» конкурс костюмов «Образ Ренессанса», конечно же, возникло благодаря истории Доны Грации.

Read more...Collapse )


100 цыганских скрипок

«100 скрипок», или «100 цыганских скрипок», или «100 Паганини», или «100 Tagú Cigányzenekar », или официально – «Будапештский Цыганский Симфонический Оркестр». Это крупнейший в мире цыганский симфонический оркестр, играющий как шедевры мирового классического наследия, так и цыганскую музыку – изумительную по своей экспрессии и красоте уже сотни лет. И этот оркестр во второй половине ноября впервые приезжает в Израиль всего с четырьмя концертами, услышать на которых можно будет мировую классику – от вальсов Штрауса до сочинений Россини, музыку Листа, Бизе, Сарасате, Брамса, Кодаи и, конечно, цыганскую музыку и венгерские мелодии. Классику, преимущественно австрийских и венгерских композиторов, и народную музыку, отбираемую старейшинами коллектива. Услышать и увидеть, потому что каждое выступление этого оркестра – скорее спектакль, чем концерт. Оркестр играет без нот и у него не дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из ведущих музыкантов.

Read more...Collapse )

В субботу 24 августа в Центре искусств ELMA в Зихрон-Яакове даст концерт Александр Горин – известнейший  израильский исполнитель на органе. В программе - произведения Баха и Мендельсона, Центре искусств ELMA- шедевры двух великих немецких мастеров, ставших воплощением органного барокко и романтизма.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Мы, живущие в Израиле, окружены не только реальными лицами, политическими и экономическими неурядицами, ежедневными проблемами всех людей шарика, но и особой тягучей пространственно-временной субстанцией под названием Страна. Многие извне поглядывают на нас в диапазоне чувств от ненависти и отвращения до уважения и любви, а мы здесь жили, живём и будем жить всегда.
Не надейтесь, враги.
Будьте счастливы, друзья.
Не знаю, радоваться такому повышенному вниманию или огорчаться?
Предпочитаю гордиться.
Оглядываясь в прошлое, мы видим тени великих предков. Ветхий завет наш главный путеводитель.
Авраам и Моисей, Давид и Саул, Сара и Суламифь для нас не только мифы, но родственники, советники, предтечи.
Заходя в знаменитые музеи мира, мы размышляем над их судьбами в знакомых пейзажах, и видим себя, своих родных и друзей.
Внимательно и ревностно приглядываемся и прислушиваемся ко всему, что нам о нас расскажут, нашепчут, напоют.
А напоют очень скоро.
Добро пожаловать на оперу венгерско-еврейского композитора Карла Гольдмарка «Царица Савская», единственное представление которой состоится 10-го сентября в любимом зале Тель-Авивской оперы.
           
Read more...Collapse )

«Алюминий в музее!»



Уникальное представление для всей семьи «Алюминий в музее!» будет представлено с 20 по 22 августа в Тель-Авивском музее изобразительных искусств.
«Алюминий в музее!» - волшебный спектакль от создателей международного знаменитого шоу «Алюминий». Танцоры, музыка, театр, видео, море юмора, и, конечно, алюминий в новом, непривычном и экстравагантном виде. Дети и родители в одной театральной «алюминиевой лодке» – в одном сценическом приключении «Алюминий». На сцене – актеры и гибкие алюминиевые трубы и шланги, оживающие благодаря музыке и танцам. Обычные вещи становятся загадочными и симпатичными персонажами спектакля, действие которого расширяет границы фантазии.

Шоу рассказывает историю куратора музея, который посвящает свое время чистке и полировке алюминиевых экспонатов, но сам никогда ничего подобного не создал. Готовясь к новой выставке, куратор решает создать свою первую работу, но, увы, вдохновение не приходит. Посреди ночи в спящем музее начинают просыпаться экспонаты из необработанного сырья и алюминия, погружая героя и зрителей в интерактивное и полное фантазий творческое приключение. Алюминиевые трубы и различные предметы оживают и приобретают человеческий облик с помощью танцев и музыки. Неодушевленные предметы становятся загадочными и забавными персонажами, заставляющими включить воображение. Ночное приключение рождает в каждом предмете понимание, что в нем тоже присутствует творчество.
«Алюминий» - это аллегория мира, в котором доминируют коллекционирование и потребление. Смена точки зрения и развитие нестандартного мышления может привести к изменению и усилению творческого потенциала, который существует в каждом из нас.

Как и предыдущие спектакли группы «Алюминий», представление, которое будет показано в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, было задумано и поставлено художественным руководителем группы «Алюминий» Иланом Азриэли, автора первоначального шоу, снискавшего громкий международный успех. На сей раз он пригласил в проект сценариста и режиссера Идо Кагана, вместе с которым они и придумали новые приключения «Алюминия» для детей и взрослых.

Шоу «Алюминий» - интерактивный спектакль, алюминиевые скульптуры спускаются со сцены в зрительный зал, да еще и разрешают детям заглянуть внутрь алюминиевых труб, играть на них и с ними, танцевать с ними и внутри них, а затем подняться вместе с алюминиевыми героями на сцену.


Напомним, что шоу «Алюминий» родилось в Израиле в 2002 году. Началось все с того, что израильскому актеру Илану Азриэли попалась в руки игрушка Слинки - игрушка-пружина, созданная в 1943 году в США Ричардом Джеймсом. Игрушка, глядя на которую, он и придумал «Алюминий» вместе с женой Эллой Мунк-Азриэль и специалистом по сценическим эффектам Ювалем Кедемом, решившими создать интерактивный спектакль с использованием вторичного сырья и промышленных отходов. Музыку для танцев на фольге написал знаменитый израильский музыкант Иври Лидер. До мая 2005 года шоу показывалось в специальном помещении в тель-авивском порту и в центре танца «Сюзан Далаль» в Тель-Авиве, а затем отправилось в первое международное турне. «Алюминий» успел блеснуть сценической фольгой в США и Канаде, во Франции и в России, в Испании, Англии, Германии, Голландии, Аргентине, Мексике, Бразилии, Колумбии, Шотландии, Греции, Португалии, Макао, Турции, Румынии и Италии.

«Алюминий в музее!»

Художественный руководитель: Илан Азриэль
Сценарий и постановка: Идо Каган
Хореография: Ким Гордон
Художник-осветитель: Итамар Хури
Сценография: Далья Пенн
Танцовщики/Актеры: Алон Суслович, Лиран Чернов, Нета Хайник, Михаль Ротман, Май Резников, Амит Кузнецкий.
Продюсеры: Лиорна Соломонс, Дорон Лида, Илан Азриэль, Элла Мунк-Азриэль

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=nSP0o335bqI

Заказ билетов в кассе «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/64473
Билет обязателен для детей любого возраста. Представление подходит для детей старше трех лет.

Спектакли пройдут Тель-авивском музее изобразительных искусств, в зале «Реканати»:
20 августа, вторник, в 11:30, 16:00 и в 17:30
21 августа, среда, в 10:00, 12:30 и в 17:30
22 августа, четверг, в 10:00, 12:30 и в 17:30

Фото: Кфир Болотин

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Более 100 участников – певцов, артистов и танцовщиков Венгерского государственного театра оперетты & мюзикла из Будапешта и музыкантов всемирно известного оркестра Budapest Klezmer Band – пожалуют к нам в сентябре, чтобы представить первый в мире клезмер-мюзикл «Свадебный танец» (Wedding Dance): веселую и грустную музыкальную историю о любви и разочаровании, о сельской чести и об огнях большого города, а также о разнице между еврейкой и шиксой.

Захватывающий сюжет разворачивается в 1930-х годы в небольшой трансильвано-румынско-венгерско-еврейской деревушке, жители которой чрезвычайно милы, но то и дело совершают ошибки. Главные герои этой истории – Рожи, красивая и гордая девушка-сирота, которая в водовороте удивительных событий теряет любимого человека, уважение односельчан и всё, во что она верила. Андраш, робкий юноша из состоятельной семьи, без памяти влюбленный в Рожи, но не способный противостоять отцу. Старый добрый дядюшка Хершкович, который до сих пор успешно справлялся со всеми щекотливыми ситуациями, а теперь и вовсе обещает стать героем. Миссис Блум, которая, уже будучи вдовушкой, узнает об измене покойного мужа и ее странных последствиях. Мстительный сержант Йонель, которому Рожи дала от ворот поворот, но он по-прежнему жаждет заполучить ее любой ценой. И, наконец, миссис Майзик, ходячая энциклопедия и в то же время невыносимая болтунья, которая присутствует везде и всюду.

Ну и, прежде всего, Венгерский государственный театр оперетты & мюзикла из Будапешта, в котором рождаются только шедевры. Как правило, первые в мире – будь то с исторической точки зрения или с точки зрения того, как это выглядит и звучит. Оперетт в исполнении будапештских искусников мы слышали уже немало, и всякий раз хотим продолжения; а вот мюзикл, да еще и клезмер-мюзикл – таким нас еще не баловали.

Ну и совсем уж из ряда вон выходящее событие – в качестве оркестра в «Свадебном танце» выступает всемирно известный коллектив Budapest Klezmer Band, где каждый музыкант – истинный солист-виртуоз. Этот удивительный оркестр, возрождающий дух штетла, был создан в 1990 году Ференцем Явори, о котором мы поведаем чуть позже (потерпите немножко). И, конечно, восхитительная музыка, которую сочинил тоже он – лидер оркестра Ференц Явори. Либретто же по пьесе Отто Индига «Невеста из Тороцко» написали Иштван Каллаи и Дьёрдь Бём, а тексты песен – Тибор Миклош.

К слову, трансильвано-румынско-венгерско-еврейской деревушкой дело не ограничивается: увлекательный сюжет переносит героев в Бруклин (все-таки клезмер-мюзикл!) и обратно. Действие к тому же разворачивается в военное время; тогда-то бедная сиротка Рожи и влюбляется в сына богатея Андраша, а он влюбляется в Рожи. И вот бы им пожениться, но... Накануне свадьбы выясняется, что для церемонии бракосочетания не хватает документов, так что местный нотариус отправляется за ними в приют, где когда-то росла девушка. И привозит свидетельство о рождении, в котором черным по белому написано, что она еврейка (то бишь дочь богатого мельника Соломона Блума; разумеется, папаша жениха не может допустить подобного, хм, мезальянса; да и земляки-соседи резко меняют свое к ней отношение, а любимый и вовсе сбегает на войну). Потрясенная этим открытием, девушка покидает деревню, устраивается в трактир, которым владеет еврей-философ дядюшка Хершкович, и всерьез задумывается о вновь обретенных корнях.

Естественно, рассказ о наших с вами корнях не может звучать иначе: партитура, созданная лидером Budapest Klezmer Band Ференцем Явори, очень еврейская, очень атмосферная и в то же время очень живая – это причудливая и упоительная смесь традиционного и современного клезмера. Будапештский театр оперетты не пожалел сил и средств для того, чтобы эта музыка (а красивейших мелодий здесь не счесть) зазвучала в достойном визуальном обрамлении: режиссер постановки Аттила Береш вместе со сценографом Эржебет Тури и художником по костюмам Анни Фюзер постарались, чтобы весь этот захватывающий сюжет и населяющие его персонажи, все эти коварные интриги и уморительные сельские сцены, нежные любовные признания и происки девицы-вамп с воякой-полицаем, попы и раввины, субретки и простаки выглядели так, как в жизни. Добавьте к тому динамичные диалоги, хлесткий юмор и забавные афоризмы – ну и хэппи энд, конечно, свадьба все-таки – и порадуйтесь за молодых, ибо они того достойны.

Спойлер: в конце концов выяснится, что Рожи вовсе не внебрачная дочь еврейского богача, а дочь кальвинистов; но она уже настолько прониклась духом иудаизма, что переубедить девушку – нелегкая затея. К тому же жители деревушки, оказывается, вовсе и не антисемиты...

А теперь, как мы обещали, – об авторе всего этого замечательного музыкального действа. Ференц (Федя) Явори (урожденный Якубович) – композитор и пианист с мировым именем, лауреат премии имени Кошута, Заслуженный артист Венгрии, почетный кавалер Королевской палаты Венгерской Республики – родился в Мукачево в 1946 году в большой еврейской семье. Родители чтили традиции, отмечали еврейские праздники; мама играла на рояле – не удивительно, что маленький Ференц с детства тянулся к музыке. После окончания школы он поступил в Ужгородское музыкальное училище, окончил музыкально-педагогический факультет Дрогобычского университета, а в 1976 году вместе с сестрой, вышедшей замуж в Будапеште, переехал в Венгрию. Но еще прежде, наслушавшись еврейских мелодий в исполнении цыганского ансамбля Gypsy Primate под руководством скрипача Дюлы Галамбоша, выступавшего на свадьбах и прочих праздниках в Мукачево, записал более ста оригинальных клезмерских композиций. Оказавшись в Будапеште, Ференц Явори обнаружил, что с территории Венгрии (как и большинства стран Восточной Европы) клезмерская музыка практически исчезла – и решил посвятить свою жизнь ее возрождению и развитию. В 1990 году он создал первый в Венгрии клезмерский оркестр; на одном из концертов игру коллектива услышал режиссер известного венгерского Театра имени Мадача, который собирался ставить «Скрипача на крыше», и позвал музыкантов в свой проект, причем сам Явори выполнил оркестровку фортепианной партии и дописал некоторые мелодии. Представление пришлось по душе всему музыкальному и театральному миру, не говоря уже о зрителях, а Явори стал очень популярным автором, которого наперебой начали приглашать в разные постановки. Среди них – знаменитый «Пурим, или Выбор судьбы» Дьёрского национального балета и еще более знаменитый мюзикл «Свадебный танец», чья мораль сводится к следующему: быть евреем нелегко, но еще труднее оставаться человеком.

И еще несколько слов о Венгерском государственном театре оперетты & мюзикла из Будапешта, который не раз очаровывал израильских любителей жанра своими феноменальными постановками. Созданный в 1923 году, он по сей день является самым популярным театром Венгрии и одним из наиболее известных в мире: его труппа выступала на сценах Белграда, Рима, Амстердама, Лондона, Вены, Санкт-Петербурга и Тель-Авива, совершала турне по Соединенным Штатам Америки, Канаде, Германии и странам Дальнего Востока. Два главных направления театра – постановка классических оперетт и современных мюзиклов на венгерском языке.

Wedding Dance породнил не только влюбленных; он впервые связал узами брака клезмерскую музыку и театр. В итоге на свет родился невиданный ранее жанр – первый в истории клезмер-мюзикл. Поставленный знаменитым Будапештским театром оперетты, он уже (или всего?) через месяц появится на сцене Оперы Тель-Авива. Скорее бы...


«Свадебный танец» (Wedding Dance)

Дирижер: Ласло Маклари
Режиссер: Аттила Береш
Сценограф: Эржебет Тури
Художник по костюмам: Анни Фюзер
Хормейстер: Моника Сабо
Хореографы: Ласло Рогач, Йоханна Бодор
Солисты, артисты, хор и балет Венгерского государственного театра оперетты & мюзикла из Будапешта
Оркестр: Budapest Klezmer Band

Спектакли пройдут 12 сентября в 20:00 и 13 сентября в 13:00 в Оперном театре Тель-Авива имени Шломо Лахата в рамках Сезонов венгерской культуры в Израиле.

Заказ билетов:
«Браво» : https://bravo4u.ru/announce/64759



Автор текста: Лина Гончарская

Фото: Eszter Gordon

Фотографии предоставлены Венгерским государственным театром оперетты и мюзикла

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Grand Finale - работа израильтянина Хофеша Шехтера, давно обосновавшегося в Лондоне, работающего с различными труппами по всему миру и ставящего смелые и амбициозные хореографические работы. На сей раз, его собственная лондонская труппа показывает Grand Finale – последнюю работу Хофеша Шехтера - в рамках балетного абонемента Израильской Оперы и в рамках фестиваля «Лондон в Тель-Авиве».

В Grand Finale участвуют девять танцоров из восьми стран и шесть музыкантов, исполняющих на сцене Live-музыку, сочиненную самим Хофешом Шехтером. Этот очень красивый балет полон неожиданностей, комизма и грусти, энергии, анархии и свободы, отстраненной наблюдательности. Шехтер создает на сцене мир в свободном падении – авторский мир танца и театра, своеобычный и оригинальный. Впрочем, бешеная энергия, темпераментность, импульсивность – отличительная характеристика всех его балетов. В его спектаклях нет места вдумчивому созерцанию и логическому восприятию. Это чистый восторг, от которого сердце бьется чаще. Хофеш Шехтер не заигрывает со зрителями, его хореография лишена сантиментов. Но у него есть все, что делает хореографа достойным внимания: свой почерк, свое мировоззрение и, конечно, талант. И тяга к экспериментам и смешению танца и heavy metal, смешению стилей, что неизбежно и потому предсказуемо. «Мы экспериментируем со звуком, световыми и хореографическими решениями, чтобы выкристаллизовать специфическую энергию», - говорит Шехтер.

Хофеш Шехтер обосновался в Англии уже достаточно давно и также давно и регулярно приезжает в Израиль: ставит балеты для израильских ансамблей или показывает свои работы в постановке групп из США, Канады, Франции. И - как на сей раз – в постановке собственной лондонской труппы.

Премьера Grand Finale прошла в Театре де ля Вилль в Париже в июне 2017 года, и с тех пор этот балет показывался во всем мире на различных фестивалях и в престижных балетных залах. Этот спектакль был также представлен в номинации «Лучшая современная хореография» Премии Лоренса Оливье в 2018 году.

Хофеш Шехтер родился в Иерусалиме и там же закончил Академию музыки и танца, где изучал классическое фортепиано. Он успел побывать рок-музыкантом, танцевал с ансамблем «Бат-Шева», танцевал даже на сцене Израильской оперы в спектакле «Любовный напиток», а затем уехал учиться музыке на ударных инструментах в Париж, а позже - в 2002 году - в Лондон, где поначалу сотрудничал с группой Ясмин Вардимон. В 2003 году он поставил свой первый спектакль - «Фрагменты». В 2004-м стал штатным артистом лондонского центра The Place, поставил балет «Культ» в сотрудничестве с театром Sadler’s Wells Theatre, который был удостоен приза «Выбор зрителей», а в 2008 году создал собственную труппу, с которой работает над постановками и как хореограф, и как композитор. В Лондоне Хофеш Шехтер стал настолько знаменитым, что некоторые зарубежные источники называют его не иначе как «британским хореографом», указывая, правда, его израильское происхождение. «Мощнейший современный хореограф - энергия танцовщика и рок-звезды в нем сочетается с чувствительностью кинорежиссера» - так о Шехтере написали в «The Times».

Писать музыку для балетных и театральных постановок Хофеш Шехтер начал еще во Франции. Когда в 2002 году он пересек Ла-Манш и оказался в Лондоне, то начал выступать с труппой, собранной из израильтян. Первая же его хореографическая работа была показана по всей Англии, а также в Финляндии, Италии, Португалии, Швейцарии, Корее. Все это произошло благодаря поддержке лондонского центра фринджа The Place, с которым Хофеш работает с 2004 года. Там же он поставил балет «Восстание», благодаря которому проснулся на утро знаменитым. На британской танцевальной сцене он очень и очень востребован, известен и считается одним из самых интересных авангардных британских хореографов, работающих в области современного танца. Шехтер часто, как уже было сказано, возвращается в Тель-Авив и не раз сотрудничал и с «Бат-Шевой», и с другими израильскими труппами.

Шехтер также ставит спектакли с другими известными международными театральными коллективами, в том числе с Королевским балетом, Нидерландским театром танца, Американским театром танца Элвина Эйли и Бернским балетом. В 2015 году в Лондоне прошел четырехнедельный фестиваль #HOFEST, посвященный его хореографии. В 2016 году Шехтер был номинирован на премию «Тони» за хореографию к восстановленному на Бродвее мюзиклу «Скрипач на крыше».

«Часто зрители спрашивают, что я имел ввиду в том или ином балете, - говорит Хофеш Шехтер. – На деле, это совсем неважно. Важно то, что происходит на сцене, и происходит ли что-то со зрителями, или они остаются равнодушными». Но Шехтер лукавит: его балеты полны смысла, и публика всегда пытается его постичь и прочувствовать. Grand Finale рассказывает о потере чувства уверенности в наши дни, о смещении приоритетов. В Grand Finale Шехтер пытается проверить, как общество реагирует на кризисные ситуации, за которую ответственны все, но никто не хочет признаться в этом лично: «Я смотрел выпуск новостей по телевидению и почувствовал, что порядок вещей меняется, и что люди впадают в панику. Всё рушится, и все это одновременно напоминает гигантскую праздничную вечеринку. Это некий хаос существования, практически апокалипсис. Но я чувствую, что в этом есть некий смысл – смотрю на эту ситуацию с оптимизмом, как на часть жизненного круговорота. Системы рушатся, и тогда мы вновь их восстанавливаем».

А вот как Шехтер говорит о названии своего балета - Grand Finale. «Я давно хотел использовать такое название. И вот пришло время – пока я еще молод. Лично меня это смешит». В Grand Finale Шехтер смешивает холодный сарказм с глубокими темами – и тем развивает придуманный им сценический язык движения, своей хореографии. Стоит отметить, что и сценография следует его замыслу. Он увидел оформление сцены во сне, и художник Том Скотт воссоздал его сон, построив из японской бумаги здания, которые передвигают по сцене сами танцовщики – так, как будто они плывут на них. И потому Хофешу Шехтеру удается создать пространство Grand Finale из света и физических форм.

********

Grand Finale. Тель-Авивский Оперный театр имени Шломо Лахата (Чича)
Хореография и музыка - Хофеш Шехтер
Сценография и костюмы: Том Скотт
Художник по свету: Том Висер
Соавторы по музыкальному оформлению спектакля: Нелл Кэтчпол и Ярон Энглер
Продюсирование - Ансамбль Хофеша Шехтера при участии Джорджии Розгартен

Даты представлений:
27 ноября, среда, 20:00
28 ноября, четверг, 20:00
29 ноября, пятница, 13:00
30 ноября, суббота, 20:00



Заказ билетов в кассе «Браво» здесь: https://bravo4u.ru/announce/63998

Фото: ®Rahi Rezvani

Автор: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek