?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] О журнале

Самый субъективный анонс новостей культуры Израиля. Всё самое интересное, что будет происходить в Израиле в ближайшее время: фестивали, выставки, концерты, ярмарки, вечеринки и многое другое (все самое интересное исключительно для авторов постов и не претендует на объективность). Приветствуются ваши мнения, отзывы и комментарии.
Несколько фактов о нас:
1. http://weekend_il.livejournal.com/ - самое популярное израильское сообщество по теме "Культура, искусство, театр, музыка" и входит в 20 самых популярных израильских сообществ в общем рейтинге.
2. Кроме сообщества в жж, у нас есть группа в Фейсбук (ищите "Анонс новостей культуры Израиля - Weekend-IL" или https://www.facebook.com/groups/weekend.il/). Модераторские посты публикуются в группе FB не целиком, а в виде анонсов. С другой стороны в Фейсбук вы сможете найти посты, которых нет в жж.
3. Представляем сайт BILETY.CO.IL – агрегатор билетов на спектакли, концерты и другие культурные мероприятия в Израиле от команды нашего сообщества. На данный момент сайт собирает информацию с сайтов 4 израильских русскоязычных билетных агентств bravo, biletru, restinter и cruiseinter. С сегодняшнего дня ищем и заказываем билеты только на http://bilety.co.il/
4. Мы регулярно проводим конкурсы, призами в которых являются билеты на различные культурные мероприятия.
Здесь вы сможете найти постоянно обновляемую информацию об этих конкурсах.

Активные конкурсы:

Прошлые конкурсы:
Read more...Collapse )
Вот здесь отличный поиск по сообществу (просто выбирайте weekend_il в поле in journal).

Рейтинг блогов ЖЖ и Инстаграм



promo weekend_il august 7, 11:36 2
Buy for 10 tokens
Эта статья – призовой тортик любимому детищу к его первому юбилею. BILETY. CO.IL празднует годик! Радуют успехи малыша-акселерата: партнерские программы работают, билеты на сайте раскупаются. То есть репутация у нового сайта-агрегатора самая что ни есть положительная. Когда сайт BILETY. CO.IL…

Купить билеты на спектакль «КАК ЭТО ДЕЛАЛОСЬ В ОДЕССЕ!» на http://bilety.co.il/event/kak-eto-delalos-v-odesse
Кто хоть раз читал книгу рассказов Исаака Бабеля, тот знает, какими могут быть изображены настоящие одесситы. Это предприимчивые люди, часто хорошо знающие друг друга. До сих пор слог автора звучит понятно и актуально. Не обходится без искромётного одесского юмора. Лёгкая постановка, которая прекрасно сочетает с музыкой и серьёзностью затрагиваемых проблем трагедию и комедию. В спектакле есть размышления о жизни и смерти. Раскрываются совершаемые поступки с точки зрения морали и совести.
Биндюжники и бандиты, контрабандисты и обычные лавочники – таковы главные герои пьесы. Жанр спектакля – музыкально-литературная композиция. Суть действия – рождение короля в преступном мире. В пьесе бандиты показаны благородными, к ним проникаешься сочувствием. Каждый герой – это человеческая личность. Тонкий психологизм не угнетает зрителя, он присутствует незримо. В спектакле легко обнаруживаются новые режиссёрские находки.
На протяжении всего спектакля звучит настоящая инструментальная музыка, которая очень точно передаёт настроение героев. Зрители, пришедшие на постановку, увидят в ролях Евгения Цыганова, Высоцкого Дмитрия, Бердникову Дину. Первый показ «Как это делалось в Одессе» в английской столице собрал аншлаг в 2017-м году. Замечательное произведение уже посмотрели в обеих столицах России, в Москве и Санкт-Петербурге. Теперь настало время для Израиля. В Ашдоде 13ноября, во вторник, 2018 года в 20:00 артисты покажут свой спектакль в «Матнасе Дюна-Юд». Город Рамат-Гран встретит артистов в «Театре а-Яалом» 14 ноября 2018 года в 20:00. В городе Хайфа гостеприимный зал «Раппопорт» распахнёт свои двери в четверг в 20:00 15 ноября 2018 года. В Беэр-Шеве артисты выступят в «Гехаль а-Тарбут Гистадрута» 16 ноября 2018 года в 20:00. Петах-Тиква пригласит зрителей для просмотра спектакля в зал «Шарет» 17 ноября 2018 года также в 20:00. И в воскресенье 18 ноября в 20:00 спектакль будет проходить в «Гехаль а-Тарбуте» в городе Маалот Таршиха. Срочно приобретайте билеты на этот необычный спектакль! Получите массу положительных эмоций!
Привлекает искренность изображаемого на сцене, жизненная правда. Во всё происходящее на театральных подмостках невольно веришь. Период, о котором говорится в постановке, относится к дореволюционному времени. Спектакль длится полтора часа, за которые успеваешь полюбить героев. Действие так увлекает зрителя, что хочется выбежать на сцену, пуститься в пляс или защитить главного героя Беню Брика от покушения на его жизнь. Страсть, кровь, любовь, измена – в спектакле есть всё для самого искушённого зрителя.
Купить билеты на спектакль «КАК ЭТО ДЕЛАЛОСЬ В ОДЕССЕ!» на http://bilety.co.il/event/kak-eto-delalos-v-odesse
natsh0304(Штейнмиллер /Наталья Николаевна)
http://bilety.co.il/po…/4d5586b0-def3-11e8-be52-533b25333fbf


Гешер продолжает радовать детей и их родителей: в дни ханукальных каникул юные зрители смогут не только посмотреть три необыкновенные постановки, но и стать участниками удивительной творческой мастерской

3, 4 и 5 декабря - спектакль «Гулливер» по мотивам роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера» в постановке художественного руководителя театра Евгения Арье. Впервые в истории театрального мира на сцене Гешера поставлен детский спектакль с использованием новейшей технологии Augmented Reality («дополненная реальность»). Новая постановка сочетает в себе одновременно живую актерскую игру на сцене и элементы анимации. Через специальные очки AR (Augmented Reality) зрители увидят лилипутов и великанов, попадут в волшебный мир спектакля, выходящего за рамки сценического пространства, и вместе с героями покорят новые измерения.
Для детей старше шести лет. Очки дополненной реальности (AR очки) не подходят детям младше шести лет.
3 декабря в 17:00, 4 - 5 декабря в 10:30 и 13:00 зрителей ждет выразительная, многогранная, яркая и удивительная по всем параметрам постановка.

«Странствия Одиссея» по мотивам древнегреческого эпоса Гомера, превратились в невероятно захватывающее путешествие благодаря драматургу Рои Хену и режиссеру Шир Гольдберг. В основе пьесы, созданной по мотивам «Одиссеи» Гомера, древнегреческая легенда об Одиссее и его спутниках, рассказанная красивым современным языком. Мальчик Таль ждет своего отца, и его фантазия превращает сказочный мир в реальность: обычная книга оживает, Таль становится Телемахом, его папа Уди – Одиссеем, который на своем пути домой попадает к злому Циклопу, к сладкоголосым Сиренам и даже в царство мертвых. Это увлекательная и красочная постановка о любви к близким, о смелости и умении ждать. Для маленьких зрителей этот спектакль сразу становится своим, ведь главную роль в «Странствиях Одиссея» играет ребенок! «Странствия Одиссея» можно будет увидеть 7 декабря в 11:00.

Спектакль «Дух театра» открывает перед зрителями фантастический, полный тайн и секретов мир театра. Вместе с главными героями – двумя детьми по имени Нери и Нога, вы отправитесь в удивительное путешествие из деревушки Хорбица в деревушку Кцекаце и узнаете, как плачут, целуются, влюбляются, умирают и оживают на сцене актеры. Встретите медведя, который и не медведь вовсе, болото-наоборот и бумажный снег, который окажется настоящим. Спектакль полон фантазии и истинного волшебства.
8 декабря в 11:00 зрителей всех возрастов ждет масса приключений и впечатлений от спектакля «Дух театра».

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте театра Гешер: http://www.gesher-theatre.co.il/ru/ или по телефону: 03-5157000.

Кроме спектаклей, Гешер приглашает детей от 8 до 13 лет стать участниками творческой мастерской под руководством Иры Грудзинской.
Это будут удивительные дни, насыщенные событиями: уроки актерского мастерства от ведущих актеров театра, экскурсия в поисках вдохновения, арт-мастерская, в которой дети сами будут готовить декорации, интерактивная лекция по истории театра, уроки вокала и танцев, конопоказы, съемки для рекламы, игры, конкурсы и многое другое.
Творческая мастерская будет работать 4, 5, 6, 7, 9, 10 декабря с 9:00 до 13:00. Участие бесплатное. Количество учеников ограничено и требует предварительного прослушивания. Заявки на участие присылайте на электронную почту: Irag@gesher-t.co.il.

Фотографии: Виктория Шуб, Сергей Демьянчук

Tags:



Заслуженный артист России, звезда сериала «Склифосовский» и просто невероятно харизматичный актер Максим Аверин, совсем скоро представит израильской публике спектакль «Там же, тогда же». Актер сыграет на одной сцене со своим другом по жизни и театру Анной Якуниной. Максим неоднократно выступал на Земле Обетованной, поэтому название новой постановки очень созвучно его возвращению в нашу страну.
Накануне гастролей, журналист Татьяна Барская пообщалась с артистом, который рассказал, почему рад оказаться там же и тогда же, зачем ему нырять в декабрьское море и как театр спасет любовь.

- Максим, здравствуйте.
Замечательно, что вы приезжаете. И теперь это будет спектакль, который ждешь, спектакль, о котором говорят. «Там же, тогда же».
- Для меня большая честь, что я вот так уже традиционно приезжаю в мой любимый Израиль и компания, которая уже друзья мои. Марат Лис и компания «Cruise International», который так уже несколько лет встречает и проводит мои гастроли по Израилю. Для меня это большая честь и, конечно же, такое количество добрых зрителей, которых я приобрел в Израиле. Для меня это очень большая честь. Я очень рад, что эти гастроли становятся такой традицией уже.
- Вы правы.
- И в этот раз мы привозим спектакль «Там же, тогда же». Это пьеса Бернарда Слэйда, которая когда-то с успехом шла на Бродвее. Потом она и в России была поставлена Леонидом Трушкиным и играли гениальные Константин Аркадьевич Райкин и Татьяна Васильева. И Любовь Полищук играла. То есть, такая вот эстафета, переданная нам уже. Это для нас большая радость и этот спектакль. На самом деле как-то так получилось, что он какой-то… Вы знаете, я сначала сопротивлялся, я не хотел это играть. Потому что, ну, как-то мне казалось, что-то не туда, это не со мной. А сейчас я жду с нетерпением каждого нового спектакля. Вот такая вот любовь, которая произошла в результате. Ну и, конечно же, партнер, без которого это все было бы невозможно.
- Тем более это ваш друг по жизни, насколько я знаю.
- Да, действительно, мой ближайший друг.
- Анна Якунина, с которой вы дружите годами, семьями, уже много-много лет.
- Да, годами и семьями, и уже непонятно кто кому кем приходится. Это и еще гораздо приятнее, что мы и в профессии вместе существуем.
- Максим, если, насколько я знаю, именно Анна Якунина, в свое время, буквально затащила, по вашим же словам, сниматься в сериале «Склифосовский», в продолжение, я имею в виду этого сериала. То вот, что касается этой пьесы, этого спектакля, как так вышло, что вас пригласили? И вас, и ее, туда.
- Ну, дело в том, что эта пьеса давно уже ходила вокруг да около, понимаете. И сначала в одной театральной компании мы должны были это поставить – не заладилось. Потом в другой компании. И был момент, когда мне казалось, что, это наверное, сама судьба распоряжается, что может быть и не стоит за это браться. Потому что, знаете, когда действительно чего-то очень сильно хочешь, так и не получается это. И есть несколько пьес, которые в моей жизни, ну, вот как-то они так, знаете… Например, «Укрощение строптивой». Роль моя Петруччио. Абсолютно моя. Пять раз пытались ее поставить. Пять раз! И в результате так ничего и не получилось. Так вот, я здесь подумал, что такая же история и даже, знаете, отпустил эту мечту-надежду. И вдруг, случилось все каким-то молниеносным случаем, абсолютно, вдруг в секунды это произошло. Тут же мы нашли режиссера, тут же ударили по рукам с театральной компанией и в кратчайшие сроки (меньше месяца) были ежедневные репетиции и спектакль получился. То есть это вообще, конечно, вот эти вот случаи. Я все-таки человек случая. И вся моя жизнь вот так.
- Безусловно. Получается.
- Что-то долго невозможно планировать. Чудеса невозможно спланировать. В них нужно только верить и ждать случая.
- Максим, с учетом того, что вы так хорошо чувствуете друг друга с Аней, Анной Якуниной, в данном случае по пьесе Бернарда Слэйда, есть возможность или необходимость как-то импровизировать от спектакля к спектаклю?
- Ну, понимаете, импровизация – это вообще… Многие ее путают с тем, что начинают своими словами пересказывать историю. Импровизация – это же совершенно другое. Это настроение, это самочувствие и это дыхание сцены, а не добавление своего текста. Поэтому импровизацию я люблю, как качество, и поэтому когда это качество переходит в работе, и оно поддерживается партнером – то это чудо. Но я против того, когда начинают… Вы знаете, когда уже и такой текст, и такой, и добавили. Ну, вы знаете, я люблю все-таки существование импровизационного, но по делу. Понимаете, чтобы оно не разрушало ткань спектакля, пьесы самой. Ведь автор, понимаете, это же задумал, замыслил, он же выверил каждую эту строчку. Но сложнее все-таки, что это переведенная история и, посмотрим, черт его знает. Я знаю, что по-моему в Израиле тоже идет этот спектакль, или шел.
- Максим, кстати о спектаклях, о театрах. Я знаю, что некоторое время назад, некто Александр Анатольевич Ширвиндт сказал вам такую замечательную фразу: «Максик, хватит уже бегать, надо иметь крышу». То есть, насколько мы понимаем, вы теперь зачислены в труппу Московского академического театра сатиры, что прекрасно. Театр любимый, художественный руководитель вообще замечательный.
- Что вы, это же мой учитель.
- Да-да, я знаю.
- Александр Анатольевич был моим педагогом в институте и действительно, как-то так получилось, что сначала я долго выкарабкивался из тех отношений с другим театром, и любимым театром. Это был такой очень болезненный этап в жизни, но как-то нужно было выживать. И я вроде как-то потихоньку выкарабкался, потом почувствовал даже некую прелесть свободы, потому что могу уехать в турне по Америке на целый месяц и никто меня не будет ругать за это. А потом Александр Анатольевич сказал: «Максик, ну хватит уже, надо уже успокоиться. Годы уже не те, - сказал он мне, - и надо немножко позаботиться о здоровье». Ну, в общем-то, ничего в моей жизни не изменилось. Просто я теперь официально, понимаете, приобрел театр.
- Кого бы вы еще отнесли к персонам, оказавших наибольшее влияние на вашу карьеру? С какими трудностями сталкивается артист современного театра?
- Я думаю, что если бы не Райкин, вполне возможно, что я был бы совершенно другим артистом. А может быть, вообще не был бы. Может быть, давно меня бы не было вообще, как артиста. А именно благодаря Райкину я научился трудиться, он привил мне уважение к профессии. Понимаете, сейчас очень много, когда я вижу неуважение к труду, к профессии, к зрителю. Я с этим страшно так борюсь и, к сожалению, наживаю себе очень много врагов из-за этого. Потому что мне неловко, когда артист не уважает своего зрителя, не уважает профессию свою, позволяя себе какие-то чудовищные вещи. Поэтому нужно сражаться за это, бороться. Потому что сейчас зритель, он новый пришел зритель, понимаете. Я уже сейчас… вчера выхожу на сцену в Петербурге, там затемнение и мы выходим в темноте и я вдруг вижу, что весь зал в телефонах, понимаете. Я думаю, какой ужас! Вы понимаете? К чему мы пришли? Люди уже не могут без телефонов. И моя цель была, чтобы они отвлеклись. А пьеса то «Отелло» вчера была, не самая легкая. Не водевиль же. И я думаю, мне надо сейчас их побороть, чтобы они забыли про телефоны, чтобы они слушали. Зритель – соучастник, а не наблюдатель, понимаете? Его струны, его жизнь, она должна тоже шевелиться в этот момент, вот за эти два часа. И когда это происходит чудо, вот тогда значит, я не зря выхожу на сцену, значит я не зря ношу звание артиста.
- И тогда вы встречаетесь там же и тогда же.
- Да, там же и тогда же.
- В ваших залах с вашей публикой. В очень разных городах и странах. Но главное, вот, действительно, чтобы мы шли в театр с любовью и желанием смотреть на сцену и на артиста, а не в наши экранчики телефонов.
- - Ну, да. Я понимаю, что это технологии и все это. Я сам тоже дитя этого века и конечно же, нельзя не идти нога в ногу с этим временем. Но все-таки, мне кажется, должны быть какие-то места, где мы должны забывать. Вы понимаете, когда они уходят со спектакля вдруг с совершенно другими лицами воодушевленные. Когда они становятся какими-то другими, может быть лучше. Если они потом будут звонить после спектакля своим родителям, детям, признаться лишний раз, сказать слова любви своим девушкам, женам. Вы знаете, это прекрасно. По-моему это и должно происходить. Театр должен именно вдохновлять к жизни, понимаете?
- Конечно, Максим. Спасибо вам огромное. С вами было очень интересно говорить. Но вы уже скоро здесь, там же, тогда же. С 13 декабря в Израиле.
- Да, я очень рад. И благодаря вам, я хочу сейчас передать огромный привет всем дорогим зрителям которые придут на спектакль, с которыми у нас уже такой театральный роман случился. Я хочу передать огромный привет Марату Лису, удивительному продюсеру, который вот так прекрасно работает, с которым мы уже столько лет дружим, и это дорогого стоит. Хочу передать огромный привет Тель-Авиву, морю, в которое даже несмотря на декабрь, я все равно окунусь. Мы с Аней договорились. Она очень любит в проруби купаться, и мы договорились, что обязательно сделаем нырок.
- Нырок в наше море будет приятным. Спасибо большое. Удачи вам и до встречи.
Организаторами израильских гастролей спектакля «Там же, тогда же» Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/spektakl-tam-je-togda-je.
• 13 декабря, Хайфа, Аудиториум
• 14 декабря, Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Большой зал
• 15 декабря, Ашдод, Центр сценических искусств
• 16 декабря, Тель-Авив, Театр Гешер - зал Нога
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Идея показать всей стране, сколько удивительных творческих людей и профессионалов малого бизнеса успешно трудится в Израиле, давно витала в воздухе. И вот, наконец, она обрела четкие очертания. Более полугода велась активная подготовительная работа. И результат оказался просто головокружительным!
Даже самые оптимистичные прогнозы оказались далеко позади того, что произошло на самом деле 8 ноября 2018 года в крупнейшем выставочном центре Израиля «Ганей Тааруха». Пожалуй, и сами организаторы не ожидали подобного успеха. Но, обо всем по порядку.
Организаторами этого грандиозного мероприятия выступили модный журнал «Glamur», творческое объединение «Unity Art», радио «Эрец». Посильный вклад в то, чтобы ивент состоялся также внесли PR-агентства «Goldman PR» и «Smith Media», агентство по организации праздников «Fun Days Company» и общественная организация «Ришоним».
Что же представляла из себя сама выставка? Это были целых 1100 квадратных метров с тысячей идей, творчества с десятками направлений и сотнями талантливых участников. Благодаря титаническому труду Марии Прейгер и Алены Шлейпак, Первая Всеизраильская выставка творчества и малого бизнеса стала главным событием месяца для Израиля и настоящим праздником для всех его участников.
Фактически, организаторы открыли совершенно новую страницу в истории, заложив фундамент мероприятий, которые вызывают практический интерес у израильтян и позволяют творческим людям стать еще ближе к своей целевой аудитории. За полдня работы выставки, по примерным подсчетам, выставку посетило порядка двух тысяч человек и это невероятное достижение! Гости интересовались абсолютно всем и видеть радость на лицах, улыбки, было невероятно приятно. Исключительно позитивная аура FunExpo-2018 передалась каждому, кто побывал в выставочном центре «Ганей-Тааруха».
Здесь было практически все, и экспоцентр напоминал переполненный улей: прямые радиоэфиры, живая музыка, калейдоскоп фотозон на любой вкус, арт-кафе с его интеллектуальным меню в виде лекций и круглых столов. Но самое интересное происходило непосредственно в основной части выставки, где проводились экспозиции творческих шедевров от мастеров разных направлений прикладного и не только искусства, а также бизнес-идей израильских предпринимателей, специалистов в области маркетинга, бизнеса, рекламы, PR, финансов и, конечно же, моды, стиля, красоты.
Для многих посетителей стало настоящим откровением, как много в Израиле живет и работает неординарных творческих личностей. Тематические локации Beauty, Eco-Art, Fashion Shopping, Украшения, Товары для дома и детей, а также неожиданная зона мистики, напоминали нескончаемый конвейер. Гости выставки приходили и уходили, но их точно не становилось меньше. Уверены, что к концу мероприятия многие участники были выжаты как лимон, но это точно была приятная усталость и все получили огромный опыт, а также мощнейший заряд энергии на будущее.
Как оказалось, запланированных двенадцати часов работы выставки многим не хватило. Гости продолжали прибывать, а мастерам и предпринимателям хотелось еще поделиться своим опытом и изделиями. Но не будем расстраиваться, ведь это был по-настоящему знаменательный день для всех, от посетителей до участников и уже пора начинать подготовку к следующей выставке. Запомните эту дату или не забудьте записать ее в свой ежедневник. 31 октября 2019 года FunExpo вновь вернется, но уже гораздо масштабнее и намного ярче, в чем не приходится сомневаться!
Фото: Nadia Diaghilev, Anna Linden, Evgeny Brestovitski



«Уэйн МакГрегор - самое близкое место для рок-звезды в мире современного танца»
(
The New York Times)
29 и 30 ноября театр танца титулованного, утонченного, статусного британского хореографа-интеллектуала Уэйна МакГрегора покажет в Израильской Опере спектакль «ENTITY» на музыку современных композиторов Джоби Тэлбота и Джона Хопкинса, писавшего для Massive Attack. Захватывающее действие со световыми эффектами, технологиями, видеоиллюстрациями, анимацией, элементами кино и 3D-архитектуры, но, прежде всего, это танец в исполнении прекрасно обученных танцоров основанной МакГрегором еще в 1992 году труппы «Random Dance», постоянной труппы лондонского театра «Садлерс Уэллс». Read more...Collapse )

В театре "Карон". Фото - Дор Кедми

В честь Хануки, Ассоциации музеев, ICOM Israel и различные музеи по всему Израилю проводят разные интересные мероприятия для детей и взрослых. В праздничные дни вниманию музейной публики: детские спектакли, творческие мастерские, семинары, квесты и игры-загадки, шествия с зажженными фонариками, выставки, театрализованные экскурсии и много других интересных занятий в ханукальной атмосфере. Read more...Collapse )
Дамы и господа!
Незабываемая максима Михаила Жванецкого:
"И ты вдруг осознаёшь... Если на одну чашу весов положить случайные половые связи, а на другую - хороший коньяк... Слушай, а зачем их класть на разные чаши?"
Как всё у классика, эта мысль имеет множественные смыслы.
Извне - смешной гэг, а внутри - глубокое философское размышление.
Жизнь коротка. С годами перестаёшь разбрасываться "по разным чашам."
И я вдруг осознал... Не успел написать об одном Иерусалимском фестивале, а на подходе второй. Изумительный, ни на что не похожий. Музейный.
И Тель-Авивский не за горами. О нём не писал, но билеты на одного из самых любимых наших джазовых пианистов Стефано Боллани мы с друзьями уже купили. Пока молчу о неотвратимо приближающемся зимнем Эйлатском.
Что выбрать, спрашивают друзья, куда бежать раньше? Ведь невозможно на всё поспеть.
На всё и не нужно. Только на лучшее. "Чаша" хорошего джаза всегда одна.
Вернёмся в Иерусалимский музей искусств и оглядимся .
           
                         
Read more...Collapse )

В Израиле появился новый детский театр - «Театрон ха-Замир» («Соловей»). Появился несколько лет назад, в его репертуаре три спектакля, один из которых - «Не называй меня гусеницей!» - будет показан в тель-авивском зале «Цавта» 24 ноября и 5 декабря 2018 года.

Этот независимый театр родился благодаря энтузиазму одного человека, любви к классической музыке, к театру, к игре, к экспериментам и из убеждения, что классическая музыка и театр – это то, что помогает воспитывать в детях добро, уверенность, независимость.

Read more...Collapse )

В ближайшие каникулы на Хануку цирк «Браво» снова с нами. Принимайте с 6 по 10 декабря цирк «Браво» с представлением  «На острие» в Нес-Ционе, Рамат-Гане, Ганей-Тикве и в районном совете Хоф ха-Кармель. Эффектные акробаты, гибкие атлеты, воздушные гимнасты, гуттаперчевые девушки, канатоходцы, трюки с огнем, олимпийские чемпионы! Впечатляющее шоу сочетает в себе все цирковые стихии – воздух, землю, огонь и воду. Острые незабываемые ощущения, новаторское цирковое искусство, разрыв шаблона и новые стандарты на израильской арене.

Read more...Collapse )

До 17 ноября передвижное шапито цирка «Рим» можно увидеть в Холоне в парке Перес, а с 23 ноября по 10 декабря, в том числе в дни Хануки – в Ашкелоне.

Парк Перес в Холоне – это не только сам парк, занимающий большую площадь, но и развлекательный центр, который предлагает множество различных развлечений, среди которых ледяной каток, катание на лодках, спортивные площадки, аттракционы для детей, Детский музей, многочисленные рестораны и кафе. В ноябре к ним присоединился международный передвижной цирк «Рим», представления которого продлятся в шатре, раскинутым в парке в Холоне до 17 ноября.

Read more...Collapse )

Израильский балет представляет в дни Хануки-2018 балет «Щелкунчик» в исполнении 32 танцовщиков Израильского балета и 20 учеников балетной школы – обновленная адаптация мирового шедевра. В восьми городах страны – с 29 ноября по 8 декабря  – новый взгляд на старую, столь хорошо всем знакомую сказку Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

Read more...Collapse )

Впервые за 30 лет золотой состав легендарного мим-театра «Лицедеи» выйдет на сцену вместе с участием народного артиста России Вячеславом Полуниным. И повод для такого  знаменательного  события  более, чем очень уважительный  – в этом году театру «Лицедеи» исполняется  50 лет. Специально к юбилею Слава Полунин и «Лицедеи» готовят особенный подарок для израильских зрителей – юбилейный спектакль «Асисяй-Ревю».

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Начну с традиционного вступления.
С 27 ноября по 1 декабря сего года пройдёт один из моих любимых джазовых фестивалей «Джаз-Глобус». Писал о нём много раз, но отношение моё ничуть не изменилось. Меняются и "тасуются" только музыканты.
Начну, как всегда, со слов о людях, без которых этого праздника не было бы.
Фестиваль возглавляют Слава Ганелин - один из самых известных композиторов и пианистов современного джаза и непременный участник каждого "Глобуса" и Владимир Мак - продюсер фестиваля, человек многих талантов, музыкальный критик и журналист.
А вот продолжение не традиционное.
Во-первых, вместо привычных семи-восьми-девяти дней фестиваль продлится лишь четыре. А во-вторых, свой рассказ я начну с третьего дня.
С особого сюрприза фестиваля неджазово-джазового концерта органиста-виртуоза Владимира Хомякова, впервые приезжающего в Израиль.

 
       
Read more...Collapse )


Иногда для того чтобы изменить свою жизнь, достаточно одного дня. И лучшее время для этого – Новый год. Нужно лишь выбрать правильное место, правильное направление и отличную компанию. В свете наступающего праздника, компания «Гордон турс» разработала настоящий волшебный маршрут и приглашает встретить Новый год на берегах Рейна, среди настоящей новогодней атмосферы и сказочных пейзажей

Маршрут, предлагаемый компанией, пройдет вдоль берегов Рейна и продлится 8 дней (с 27 декабря по 3 января), за которые путешественники побывают в Германии и Франции, посетят старинные и очаровательные города, такие как Страсбург, Гейдельберг, Рудесхайм, Шпайер, Кельн и другие.

Путешествие насыщенно интереснейшими экскурсиями: туристов ждет посещение необычного музея механических музыкальных инструментов, невероятные впечатления от средневекового замка в Гейдельберге и дворцового комплекса Аугустусбург, прогулки по волшебным, украшенным к новому году немецким и французским городам, божественный отдых на комфортабельном лайнере MS BELLEJOUR 4*+ и незабываемые зимние пейзажи, как будто иллюстрации к знаменитым немецким сказкам.

Между экскурсиями можно наслаждаться прелестями лайнера, посидеть за чашкой кофе или бокалом горячего пунша в баре с панорамными окнами, общаться с приятными людьми и заряжаться позитивными эмоциями.

Новогодняя ночь пройдет на борту лайнера. Поверьте, это будет настоящий праздник в лучших европейских традициях: с вкуснейшей едой, елкой, танцами, шампанским и фейерверками. Приглашайте с собой любимых друзей и проведите лучший Новый год в своей жизни!

Подробная информация на сайте компании «Гордон турс»: http://www.rugordon.com/organizovannye-tury-na-russkom-yazyke/novogodnyaya-melodiya.html и по телефону: 03-7659005


В феврале 2019 года в Израиле выступит легендарный певец Томас Андерс и его группа Modern Talking Band. Организаторы гастролей объявили о дополнительном концерте в Тель-Авиве, в пятницу, 8 февраля, в 21.00.

Все золотое, что выходило из уст Томаса Андерса, конечно, прозвучит на его израильских концертах. От обилия танцевальных суперхитов в залах просто будет мало места. Разведка донесла, что свой самый громкий шлягер "You’re my heart, you’re my soul" Томас Андерс в Израиле исполнит в неожиданной лирической версии – под аккомпанемент акустической гитары. Ну, а если публика очень попросит, то и в оригинальной – супер-мега-танцевальной. Кроме того, Томас Андерс несколько лет назад включил в свой репертуар песню Александры Пахмутовой "Нежность". И кто знает, если израильтяне тоже очень его попросят, возможно, он исполнит и ее - правда, на английском языке.

Секс-символ Европы и Азии Томас Андерс сегодня по праву все также несет свой громкий величественный титул: он по-прежнему прекрасен, пребывает в отменной физической форме и в позитивном расположении духа. Взгляд этого темноволосого красавца по-прежнему пленяет миллионы поклонниц во всем мире, а голос, нет-нет, да и растрогает самого сурового, но умеющего ценить шедевры мужчину.

Родившись в семье немецкого бургомистра, нынешняя суперзвезда Томас Андерс провел детство и юность под именем Бернд Вайнтунг. Он так и не воплотил в жизнь мечты уважаемых родителей – не стал строителем и не прославил фамилию. Но знаменитым на весь мир все-таки стал – но после того, как взял творческий псевдоним Томас Андерс и вместе с композитором и продюсером Дитером Боленом в 1984 году создал дуэт Modern Talking ("Современный разговор"). При той бешеной мировой популярности, которая свалилась на парней буквально в первые месяцы существования проекта, странно, что они выжили и не сошли с ума. Группа собирала стадионы по всему миру. Их альбомы расходились многомиллионными тиражами. Премии и награды сыпались, как из рога изобилия. Поклонницы на своих хрупких плечах были готовы носить автомобиль с артистами из города в город. Так продолжалось первые четыре года. Устав от успеха и непростых личных взаимоотношений, Томас Андерс и Дитер Болен полюбовно расстались и пошли каждый своей дорогой. Но ненадолго. Спустя десятилетие, в 1993-м, они вновь возродили "Современный разговор" и небезуспешно. Modern Talking снова оказался на вершинах хит-парадов и снова начал собирать стадионы. Когда идея бесповоротно исчерпала себя, дуэт окончательно прекратил свою деятельность, оставив после себя огромное количество "забойных" мировых танцевальных хитов, которых с лихвой хватило бы нескольким группам на несколько поколений вперед.

Как и 35 лет назад сегодня также круто и современно звучат все главные шедевры тех лет. Одни названия песен Modern Talking уже будоражат воображение: "You’re my heart, you’re my soul", "You Can Win, If You Want", "Cheri, Cheri Lady", "Brother Louie", "Atlantis Is Calling", "Geronimo's Cadillac", "Give Me Peace On Earth" - вплоть до "Juliet" и "Who Will Love You Like I Do", последними покоривших европейские хит-парады в 2002 году.
Дуэт Modern Talking до сих пор является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Германии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 120 миллионов экземпляров (по состоянию на 2003 год, когда проект прекратил существование). Синглы дуэта занимали первые места в чартах с середины 1980-х до начала 2000-х годов ("Win the Race"), а сборники возглавляли мировые хит-парады ("Back for Good"). Музыка группы до сих пор активно котируется в плей-листах радиостанций по всему миру, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Дуэт безусловно внес большой вклад в развитие европейской и отчасти азиатской музыки.

Томас Андерс и после распада Modern Talking продолжал успешную сольную карьеру. Вне группы он выпустил 13 сольных альбомов, 14-й записывается сейчас и выйдет в свет в октябре этого года. Может быть, о двух из этих работ стоит сказать отдельно. В марте 2010 года вышел альбом "Strong", записанный Томасом Андерсом исключительно для российского рынка. Диск содержал песни российского композитора Сергея Ревтова и довольно скоро стал "платиновым". В 2017-м Томас Андерс неожиданно для многих выпустил альбом "Pures Leben", полностью состоящих из новых песен на немецком. До этого на родном языке у него выходили только синглы, записанные еще до участия в Modern Talking.


Thomas Anders & Modern Talking Band. Концерты состоятся:

8 февраля 2019 года, в пятницу, в 21.00, «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве - дополнительный концерт

9 февраля 2019 года, в субботу, в 21.00, «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве

6 февраля 2019 года, в среду, в 21.00 - в Ашкелоне ("Гейхал ха-Спорт")

7 февраля 2019 года, в четверг, в 21.00 – в Хайфе (Центр Конгрессов)

10 февраля 2019 года, в воскресенье, в 21.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств)

Билеты в кассе «Браво» здесь: https://bit.ly/2x6fA4G, а также в кассе «Леаан» и в кассах залов.

Официальный сайт Томаса Андерса: www.thomas-anders.com

Организаторы гастролей в Израиле: Йоав Цемах и Шрага Бар

Photos by: Stephan Pick, Ben Wolf.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Новогодняя Камчача



Новый Год в Российском культурном центре в Тель-Авиве!!!!🎉🎊🎁🍫


Привет, дорогие друзья! 👋 Скоро Новый Год 🎄 и мы хотим пригласить вас на наш новый музыкальный спектакль 🎭💐🦋


Вас ждет настоящая новогодняя атмосфера, огромная елка и много неожиданных сюрпризов! Подарите себе и своим детям необычный Новый Год, который запомнится им на всю жизнь!


24.12 в 18:00

25.12 в 18:00

26.12 в 18:00

27.12 в 18:00

28.12 в 14:00, 16:00, 18:00

29.12 в 12:00, 14:00, 16:00


В программе:

💥 Музыкальная интерактивная сказка для всей семьи (для всех возрастов) с живым исполнением песен актерами, полная волшебной музыки, захватывающих моментов и улыбок

💥 Аква-грим

💥 Различные фото-зоны

💥 Праздничная ярмарка

💥 Новогодний кейтеринг с неожиданными десертами и закусками

💥Музыкальный приём в фойе зала

💥 Ростовая кукла символа года

И ещё много много сюрпризов!!!!


И конечно же ДЕД МОРОЗ 🎅 со СНЕГУРОЧКОЙ и хоровод вокруг новогодней Елочки!!!!


Для заказа билетов звоните по телефону 052-7812935


Подходит для семейного просмотра

Дети всех возрастов и их родители


*** Кол-во мест очень ограничено!!!!


Назовите при заказе название нашего сайта bilety.co.il и получите особый сюрприз :)


На верхнем фото – Deantoni Parks

Четвертый Международный фестиваль джаза в Музее Израиля в Иерусалиме пройдет  с 12 по 14 декабря 2018 года

«Джаз и любовь сложнее всего объяснить с рациональной точки зрения».
Мэл Торме, американский барабанщик и пианист, джазовый певец и композитор

Волшебная ночь в музее? Это сказано именно про этот фестиваль. Ведущие джазовые исполнители из Израиля и из-за рубежа, искусство которых формирует современную музыкальную сцену, в четвертый раз приезжают в Иерусалим на ставший уже традиционным Фестиваль джаза в Музее Израиля, зарекомендовавшим себя за три предыдущих года как  заметное событие на музыкальной сцене страны.

Read more...Collapse )

На верхнем фото – Эннио Коминетти

Органные концерты в Центре искусств ELMA в Зихрон-Яаков в ноябре и в декабре: Эннио Коминетти, Владимир Хомяков и Татьяна Рябова.

Многие подтвердят, что органная музыка создает волшебную атмосферу. Эта музыка – отдых для души. «Вива, Италия!» – так называется ближайший органный концерт, который пройдет в ELMA в субботу, 10 ноября. За органом – маэстро Эннио Коминетти, который наконец-то появляется в ELMA с давно заявленной программой-реситалем.

Read more...Collapse )



С 12 по 21 ноября в разных городах Израиля выступят всемирно известный Санкт-Петербургский Театр Балета Константина Тачкина и его прима-балерина Ирина Колесникова. В Герцлии, Иерусалиме, Ашдоде, Беэр-Шеве и Хайфе будет представлено «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, а в Герцлии также состоится представление балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. В связи с грандиозным успехом организаторы гастролей сообщили об открытии двух дополнительных спектаклей «Лебединое озеро».
В пятницу, 16 ноября в 20:30, в Центре сценических искусств в Герцлии, а также в воскресенье, 18 ноября, в 16:30, а Иерусалиме, в театре «Иерушалаим». Напомним, что в Герцлии уже были открыты дополнительные спектакли в субботу, 17 ноября в 12.00 и в 16.00. Всего, в рамках израильского турне Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина исполнит «Лебединое озеро» П.И. Чайковского 12 раз!
Даты представлений «Лебединого озера» в Герцлии, Иерусалиме, Хайфе, Ашдоде и Беэр-Шеве: https://bit.ly/2NTNaSh

Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина исполняет «Лебединое озеро» в редакции К. М. Сергеева. Эта классическая постановка полностью тождественна той, что многие годы идет на сцене Мариинского театра, с теми же особенными декорациями, над которыми работали художники, оформлявшие этот балет в Большом и Мариинском театрах.
Прима-балерина Ирина Колесникова отметила накануне гастролей в Израиле: «Я рада, что у нас есть возможность еще раз выступить в вашей замечательной стране. Мне очень нравится Израиль, мне нравится ваше отношение к ближним и ощущение комфорта. Я счастлива вернуться на эту сцену!». Полную версию интервью с Ириной Колесниковой можно посмотреть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=eNI2NIwQ0ko

В августе и в сентябре Санкт-Петербургский Театр Балета Константина Тачкина и его прима-балерина Ирина Колесникова успешно выступили в Театре оперы и балета «Колизей» в Лондоне. На сцене Английской национальной оперы также был представлен шедевр балетного золотого века, самое известное произведение мировой хореографии - «Лебединое озеро». Самые строгие балетные критики Лондона выразили свое восхищение этим спектаклем. Знаменитое английское издание Observer написало: «Этот спектакль полон очарования. «Лебединое озеро» в исполнении Санкт-Петербургского Театра Балета – это торжество человеческого тела, трепетное отношение к деталям и совершенно потрясающий финальный акт». В свою очередь в международной ежедневной газете Financial Times отметили: «Кордебалет лебедей великолепен, движения полны синхронности и грациозности. Колесникова – не просто балерина, она - актриса на сцене». «Ирина Колесникова так прекрасна и грациозна, что создается впечатление, будто на сцене настоящий лебедь», написали в London List.

Вторая постановка, которую покажет нам театр балета Константина Тачкина, - «Дон Кихот» на музыку Л. Минкуса, либретто М. Петипа по роману Мигеля Сервантеса де Сааведра (хореография А.Горского по мотивам спектакля М.Петипа). Профессиональная энергичная труппа, прекрасный дизайн и роспись декораций, богатые костюмы и элегантная презентация танцевального стиля – все это делает спектакль ярким и незабываемым.
Партию Китри в балете «Дон Кихот» Колесникова готовила под руководством народной артистки Аллы Осипенко. И именно за эту роль Ирина была выдвинута на соискание международного приза «Бенуа де ла Данс» (известного в мире как «балетный Оскар») в номинации «Лучшая балерина».

Билеты на Дон Кихот: https://bit.ly/2msxuso

Успех, который имеет Колесникова во всем мире, огромен. Ее считают одной из лучших исполнительниц классического балета. В последние месяцы Ирина Колесникова и Санкт-Петербургский театр балета провели успешные гастроли в Лондоне, Гонконге, Сингапуре, Макао, Австралии и Новой Зеландии, приняли участие во всемирно известном оперном фестивале в уникальном замке в Финляндии.

Начиная с 2007 года Ирина Колесникова вместе с труппой ежегодно выступает в Париже, исполняя главные партии в спектаклях, проходящих на престижных подмостках Театра Елисейских полей или Парижского дворца конгрессов. Имя балерины с неизменным успехом собирает аншлаги в многотысячных залах по всему миру, билеты на ее спектакли обычно заканчиваются задолго до начала гастролей. Именно ее, танцовщицу частной труппы, а не именитых российских театров, назвала лучшей балериной мира постоянный представитель РФ при ЮНЕСКО в Париже Э. Митрофанова.

Расписание израильских гастролей Ирины Колесниковой и Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина в Израиле
«Лебединое озеро»
Герцлия, Центр сценических искусств:
понедельник, 12 ноября в 20:30
вторник, 13 ноября в 20:30
среда, 14 ноября в 20:30
пятница, 16 ноября в 12:00
пятница, 16 ноября в 20:30 – дополнительное представление
суббота, 17 ноября в 12.00 – дополнительное представление
суббота, 17 ноября в 16.00 – дополнительное представление
Иерусалим, театр «Иерушалаим» – зал «Шаровер»: воскресенье, 18 ноября в 20:30
Иерусалим, театр «Иерушалаим» – воскресенье, 18 ноября в 16:30 – дополнительное представление

Ашдод, Центр сценических искусств: понедельник, 19 ноября в 20:00
Беэр-Шева, Центр сценических искусств – Большой зал: вторник, 20 ноября в 20:00
Хайфа, Аудиториум: среда, 21 ноября в 20:30

Билеты на «Лебединое озеро»: https://bit.ly/2NTNaSh

«Дон Кихот»
Герцлия, Центр сценических искусств: четверг, 15 ноября в 20:30

Билеты на «Дон Кихот»: https://bit.ly/2msxuso

Официальный сайт Ирины Колесниковой: http://www.irinakolesnikova.com/intro/

Страница в Facebook: https://www.facebook.com/irinakolesnikovaofficial/




Канал в сети youtube: https://www.youtube.com/user/irinakolesnikova

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографы: Nina Alovert, Christophe Willen, Sven Arnstein и Константин Тачкин

Фотографии предоставлены пресс-отделом театра SPTB


St.Georges' Day для Грузии – один из самых значимых праздников. Ведь именно этот святой считается небесным покровителем страны. На Кавказе этот праздник называют Гиоргоба. Вокальный талант грузин известен на весь мир и как еще праздновать такое событие, если не песней?
23 ноября в День святого Георгия грузинские музыканты приглашают вас отметить праздник в прекрасной творческой компании сразу нескольких знаменитых проектов. Безусловными хедлайнерами мини-фестиваля станет неординарный коллектив под названием «GeoTrain», который с легкостью сочетает в своих композициях грузинское народное творчество с изысканным джазом и заводным рок-н-роллом. От такой дикой смеси танцевать хочется абсолютно всем, кто слышит эту удивительную музыку.
Компанию «GeoTrain» составит не менее шикарный коллектив «The Shin», с которым регулярно выступает танцор Александр Чумбуридзе. Коктейль из этнической музыки, джаза и блюза, вкупе с огненными танцами Александра, получается не просто гремучим, а взрывным. Обе группы разные, но часть музыкантов задействована в обоих коллективах. Так что ожидается настоящий грузинский джем-сейшн, украшением которого будет Майя Бараташвили, вокалистка биг-бэнда Тбилиси более трех десятков лет. Она регулярно приглашается на джазовые и этно-фестивали в разных уголках мира, включая США, Монте-Карло, Европу. Не пропустите музыкальную Гиоргобу, которая пройдет в Рамат-Гане 23 ноября. Зал «Театрон а-Яалом» уже ждет своих гостей и участников концерта грузинской музыки.
Побывав на концерте посвященному St.Georges' Day вы сможете познакомится с колоритом Грузии , не выезжая из Израиля.
Билеты уже в продаже: заказ и бронирование билетов – в кассе BRAVO или по телефону 054-6872286.

Зураб Гагнидзе - вокал, бас-гитара
Заза Миминошвили - гитара, пандури
Майя Бараташвили – вокал
Лексо Чумбуридзе – вокал, перкуссия, танец
Паата Андриадзе – рояль
Мамука Чичинадзе – вокал
Георгий Салагишвили - доли, кахон, барабаны
Фотографии предоставлены организаторами концерта.


Внимание Акция! Только сегодня, до 23:59! Скидка 50% на второй билет - на уникальное шоу театра ДЖЕКИ ЧАНА - «11 воинов» в Израиле.

Накануне календарной зимы Израиль посетит фантастический театр современного танца из Пекина. В чем особенность этой труппы? Достаточно двух слов, точнее имени и фамилии, чтобы все стало на свои места – Джеки Чан. Именно эта звезда мирового кинематографа находится у истоков создания театра. Знаменитый актер не слишком дружит с грамотой и письмом, но прекрасно владеет семью языками, по-настоящему на ты с боевыми искусствами, музыкой и профессией каскадера. Ведь именно каскадером Джеки Чан начинал свой долгий творческий путь в киноиндустрии.

Совсем неудивительно, что Джеки Чан, как актер, режиссер и продюсер, весь свой приобретенный опыт и творческий потенциал захотел реализовать в чем-то масштабном и грандиозном. Так был основан его легендарный театр современного танца. Примечательно, что Джеки Чан лично отбирал участников труппы и тренировал их. Также актер выступает в роли продюсера и постановщика большинства сцен.
«11 воинов» - уникальное шоу, которому рукоплескали Америка и Европа. В самое ближайшее время пройдет череда аншлагов и в Израиле. Шоу-проекты театра Джеки Чана сочетают в себе не только пластику боевых искусств, но и оригинальные танцы, акробатику, все это дополнено и украшено музыкой, яркими костюмами и потрясающим световым шоу.
С 23 по 25 ноября на лучших концертных площадках нашей страны состоится только три выступления театра Джеки Чана, в рамках которых будет показано шоу «11 воинов». Прикоснитесь к легендам и истории Поднебесной через эффектный и красивый проект от суперзвезды мирового кино.
Билеты уже в продаже на http://bilety.co.il/event/show-by-jackie-chan-in-israel.
• 23 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 24 ноября, Хайфа, Зал «Аудиториум»
• 25 ноября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»



Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы Biletru.co.il


С 16 по 20 ноября в нашей стране состоятся юбилейные гастроли Михаила Шуфутинского. Любимиц публики отметил в этом году свое 70-летие и теперь дарит своей публике во всем мире свои большие юбилейные концерты, четыре из которых пройдут в Израиле.

Накануне гастролей Михаил Шуфутинский отметил: «На моих концертах в Беэр-Шеве, Хайфе, Тель-Авиве и Ашдоде прозвучат золотые хиты, все самое лучшее, что люблю я и что любит моя публика. К счастью, у меня много хитов и я с удовольствием их пою. Они составляют самую значительную часть моей жизни. Для меня каждый приезд в Израиль - знаковый, всегда очень важный. А это турне будет особенным и праздничным. Четыре юбилейных концерта по всей стране, я жду их с нетерпением!».

Сопровождает концерты Шуфутинского как всегда шоу-группа «Атаман» и вокальный дуэт «ЛиАда».

Благодаря своему таланту и душевным, запоминающимся песням, артист давно уже стал одним из самых востребованных исполнителей. Популярность Шуфутинского можно назвать всенародной – в мире, говорящем по-русски, трудно найти человека, которому не были бы знакомы такие хиты, как «Третье сентября», «Ночной гость», «Бархатный сезон», «Пальма-де-Майорка» и многие-многие другие.
Публика любит Шуфутинского за особую проникновенную душевность исполнения, характерный тембр и узнаваемую манеру исполнения. Его песни очень лиричны и представляют собой полноценные истории или произведения, положенные на хорошую музыку. В последние годы он вернулся к классическому шансону, который звучит на его альбомах «Москва-Владивосток», «Наколочка», «Соло», «Брато», но артист не боится экспериментов – например, уже известные песни «Миллион алых роз», «Белые розы», «Путана» и другие в исполнении Шуфутинского получили новое осмысление и засверкали новыми гранями.
Артист обещает своим израильским зрителям душевные и незабываемые юбилейные вечера. Этими концертами Шуфутинский собирается отблагодарить своих поклонников за то, что они долгие годы остаются верными ему, дарят артисту свои любовь и поддержку.
При этом у Шуфутинского нет одинаковых представлений, каждое из них - особенное, на каждом его выступлении царит неповторимая атмосфера, максимально соответствующая целям исполнителя, чутко реагирующая на настроение зала и меняющаяся с каждой звучащей песней и мелодией.
Шуфутинский любит своих слушателей, а публика отвечает ему взаимностью, раскупая билеты и устраивая замечательный прием любимому артисту, куда бы он ни приехал с концертами.

Израильские юбилейные концерты Михаила Шуфутинского при участии шоу-группы «Атаман» и вокального дуэта «ЛиАда» пройдут на лучших площадках страны:

16 ноября, в 20.00 – в Хайфе («Театрон ха-Цафон»);
17 ноября, в 20.00 – в Беэр-Шеве («Гейхал ха-Тарбут Гистадрута»);
19 ноября, в 20.30 – в Тель-Авиве (Зал «Нога», Театр «Гешер»);
20 ноября, в 20.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств).

Организатор гастролей Михаила Шуфутинского в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты в кассе «Браво» *3221
Дамы и господа!
Вот так и путешествую я в джазе от инструмента к инструменту. В разные периоды жизни ко мне приходили в эротико-джазовых мечтах то серебряноголосая труба, то страстная гитара, шепчущий саксофон, царственное фортепиано.
И аккордеон своей очереди не упустил.
Не джазовый инструмент? Почему? Как?
И вот тут в игру вступает главный принцип настоящего джаза.
Важно не что, а кто!
Достаточно было один раз услышать Ришара Гальяно и он остался с нами.
А мы с ним.

Read more...Collapse )


Где найти красивые изделия, подарки, посмотреть, как создается мода, узнать, как можно оформить интерьер, а заодно еще и побаловать себя массажем или рефлексологией, послушать интересную лекцию или хорошую музыку? И все это в один день.
Это возможно. И это все – на Первой ВсеИзраильской Выставке #FunExpo2018, которая пройдет 8 ноября в Ганей Тааруха.
1100 кв.м большого праздника мастеров. Дизайнеры украшений и одежды, мастера прикладных искусств и ремесел, флористы, художники, кукольники, музыканты, специалисты в области красоты и здоровья, лекторы, консультанты, магазины подарков и косметики.... Все-все-все, что вы только можете себе представить собрано в этот день под одной крышей павильона номер 13.
Модная одежда разных стилей – на любой вкус и любой размер. Тут же вы сможете подобрать к ней украшения и аксессуары, созданные дизайнерами нашей страны. И подобрать сумочку. И узнать у стилиста, чо можно и что вам подходит.
Посмотреть, как можно красиво оформить стол и выбрать для себя красивую керамику, бокалы, тарелки. Или что-то для интерьера дома, то, что сделает ваш дом особенный и уютным. И даже для офиса здесь можно найти многое. Картины, небольшие изделия из стекла или керамики, фотографии.
Найдется здесь, чем удивить и порадовать и ценителей авторской куклы, и любителей детских игрушек от самых маленьких до больших, и тех, кто любит разные необычные штучки для дома.
Есть на этом празднике и особая таинственная комната Мистики. Таро, нумерология, древние камни, талисманы и профессиональные консультанты, которые расскажут вам и о ваших линиях на руке, и о ваших цифрах рождения, и о том, как выбрать подходящее украшения по вашему характеру.
Свадебный салон, все для невест – это еще одна «улочка» нашего города мастеров. Полная красоты, нежности и мечты о любви.
Для тех, кто хочет устроить себе настоящий день отдыха – рефлексология, массажи, ароматерапия, косметологи, консультации по уходу за лицом и по правильному питанию.
А если вы хотите попробовать порисовать, а заодно освободиться от стресса и решить какие-то давно вас тревожащие дела – Школа Нейрографики. Берите в руки карандаши и получайте удовольствие от творчества.
Посидеть в арт-кафе, посмотреть, как создаются рисунки и картины, узнать что-то новое от разных специалистов – от того, как создается натуральное мыло до того, как управлять финансами и строить бизнес, погулять в самом настоящем Эко-парке, послушать музыку, потанцевать и...
И еще многое, многое, многое.... Ведь это целый город мастеров. Волшебства и красоты. Можно отдохнуть, найти подарки для всех, тем более до Нового Года осталось не так много времени.
И познакомиться с многими талантливыми людьми, влюбленными в свое дело настолько, что в каждом изделии вы найдете частичку этой любви и радости.
Город Мастеров, Первая ВсеИзраильская Выставка FunExpo 2018, на которой представлены творческие люди и владельцы малых бизнесов с разных уголков нашей страны (и не только нашей) приглашает вас 8 ноября в павильон номер 13 главной выставочной площадки страны Ганей Тааруха с 9 утра и до 9 вечера. Вход свободный.
Выставка FunExpo 2018. Индустрия Праздников - совместный проект UNITYART, Портала Glamur.co.il и רדיו ארץ. При поддержке Муниципального управления абсорбции Тель-Авива – Яффо и Министерства алии и интеграции, пиар агенств GoldmanPR и SmithMedia и и общественного движения Ришоним - вместе мы можем всё.


В пятницу, 2 ноября в театре Гешер начался традиционный кинофестиваль «Дни российского кино» при поддержке компаний CIAL Industries и «Онлайн-кинотеатр ivi». В течение трех дней поклонники киноискусства увидят четыре полнометражных фильма и шесть короткометражных, удостоенных наград ведущих кинофестивалей, а также получат уникальную возможность встретиться с блестящими российскими актерами и режиссерами.

Перед открытием фестиваля прошла пресс-конференция, в которой приняли участие звезды российского кино: Кирилл Плетнев, Владимир Мишуков, Наталия Мещанинова, а также продюсер кинофестиваля "Кинотавр" Полина Зуева, кинокритик Стас Тыркин и организаторы фестиваля – гендиректор театра Гешер Лена Крейндлина и продюсер Роман Кветнер.

В пятницу в Большом зале театра Гешер будут показаны два фильма: новая режиссерская работа Авдотьи Смирновой – «История одного назначения» и мелодраматический триллер режиссера Кирилла Плетнева "Без меня".

3 ноября зрители смогут посмотреть шесть удивительных короткометражных картин и драму Михаила Сегала «Слоны могут играть в футбол», номинированную на главный приз кинофестиваля «Кинотавр».
В Тель-Авиве «Короткий метр» представят фильмы: «Прощай, любимый» – режиссеров Ксении Раппопорт, Александра Цыпкина и Павла Капиноса, которые сами и сыграли главные роли. Лента удостоена приза гильдии киноведов и кинокритиков России; «Доппинг», режиссера Константина Неклюдова с Анной Михалковой и Кристиной Бабушкиной в главных ролях; «Миллиард», режиссер Евгений Дудчак; «Нет», режиссера Ивана Петухова с Ириной Старшенбаум и Александром Палем в главных ролях; хоррор «Правда» режиссера Татьяны Полосиной и «Гвоздь» - режиссера Раили Каримовой. Фильмы представит Ксения Раппопорт.

«Слоны могут играть в футбол» - очень тонкая психологическая драматическая комедия. Главный герой – провинциальный парень Дмитрий, волевой, но одинокий. В поиске любви и невесты он отправляется в город, однако там правят другие чувства и молодой деревенский человек никому не интересен. Дмитрий решает все-таки найти свою любовь среди провинциальных девушек и в этот самый момент, он оказывается втянут в какую-то странную игру. В фильме снимались: Владимир Мишуков, Софья Гершевич, Варвара Пахомова, Александра Быстржицкая. Представит картину зрителям Владимир Мишуков.

Завершится кинофестиваль 4 ноября одной из самых последних и нашумевших премьер, высоко оцененной жюри «Кинотавра» – «Сердце мира». Лента режиссера Наталии Мещаниновой была признана лучшим фильмом фестиваля, а также получила премию «лучшая мужская роль» (Степан Девонин) и приз Гильдии киноведов и кинокритиков.
В главных ролях: Степан Девонин («Комбинат «Надежда», «Шапито-шоу»), Дмитрий Поднозов («Ледокол»), Яна Сексте («Оттепель»,«Операция «Сатана»), Витя Оводков, Екатерина Васильева («Гостья из будущего», «Лев Толстой»), Евгений Сытый («Аритмия», «Гоголь. Начало»). Представит картину зрителям режиссер Наталия Мещанинова.

Каждый фильм фестиваля будет продемонстрирован только один раз. Все показы будут проходить в Большом зале театра Гешер на самой современной киноаппаратуре, соответствующей уровню международных кинофестивалей и гарантирующей высокое качество изображения и звука. Фильмы сопровождаются титрами на иврите.
Дополнительная информация и заказ билетов: https://gesher.smarticket.co.il/ru/%D0%94%D0%BD%D0%B8_%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE_-_2018

Tags:



Купить билеты на концерт "Франсис Гойя и Александр Долгов в Израиле" на http://bilety.co.il/event/francis-Goya-and-alexander-dolgov
Два, без преувеличения, выдающихся музыканта – бельгиец Francis Goya и украинец Alexander Dolgov – целых три вечера – 14,15 и 16 ноября 2018 г. – будут радовать своими выступлениями израильскую публику. Концерты прославленных гитаристов пройдут на сценических площадках трех городов:
• Кирьят-Хаима;
• Ашдода;
• Тель-Авива.
Выступления Франсиса Гойи (настоящее имя Франсуа Вейер) и Александра Долгова подарят многочисленным поклонникам в Израиле приятную возможность вживую увидеть талантливых гитаристов и услышать любимые мелодии, известные по альбомам, видео- и аудиозаписям. Хотя Франсис и Александр относятся к разным поколениям (Ф. Гойя родился в 1946 г., А. Долгов – в 1968 г.), их объединяет талант, виртуозное владение гитарой и большая любовь к музыке. Alexander играет на гитаре с 10 лет, Francis – с 12.
Ф. Гойя за долгий период своего творчества выпустил 8 синглов и 45 альбомов, общий тираж которых превысил 28 млн экземпляров. Музыканту подвластны самые разные стили. В его произведениях можно обнаружить классические элементы, переплетающиеся с латиноамериканскими, джазовыми и восточными ритмами. Ф. Гойя выступал с прославленными музыкантами и исполнителями:
• Питером Виккерсом;
• Демисом Руссосом;
• Вики Леандрос;
• Карминой Кабрера;
• Ричардом Клайдерманом и другими.
К наиболее известным произведениям Ф. Гойи относятся несколько творений:
• Nostalgia – первый сингл гитариста, благодаря которому он прославился на разных континентах;
• Moscow Nights – альбом, созданный на основе русских мелодий;
• Besame Mucho, «Очи черные», Killing me softly, «Калинка», I will always love you, «Подмосковные вечера», Emanuelle, «Дорогой длинною…», Melodia – это лишь крохотная часть гитарных обработок Ф. Гойи;
• Gondwana – альбом, записанный в стиле new age;
• обработка мелодий Жака Бреля и Александры Пахмутовой.
А. Долгов сейчас известен как один из лучших блюзовых гитаристов Украины (его родной город – Харьков). Музыкальные композиции и пение Александра отличаются оригинальностью и сочетанием разных стилей – психоделики, симфонического рока, реггей, фанка, блюза, баллад и бардовской песни. А. Долгов выступал с музыкантами и коллективами, имеющими мировое признание и известность:
• Mick Taylor;
• Jerry Portnoy;
• Bob Margolin;
• Louisiana Red;
• Paul Young;
• Sam Andrew;
• Fabulous Thunderbirds и другими.
Александр основал свою группу Rain, игравшую изначально в стиле ритм-энд-блюз, в 1986 г. Славу ему и музыкантам «Дождя» принесли выступления на российском телевидении, а также участие в многочисленных фестивалях в России, Чехии, Германии, Польше, на Украине и в других странах. Его талант признан в США, где А. Долгов включен в число тех, кто вписан в «Зал славы блюза».
Новый этап в творческой биографии Ф. Гойи и А. Долгова – выступление музыкантов в сопровождении группы Rain в трех израильских городах.
dimagra (Дмитрий)
http://bilety.co.il/post_edit/77ab3800-ce2d-11e8-ab6a-5f3f372ff465?fbclid=IwAR3P4ro6kNTR5vydWSXvnMbmVqtzTEcsCqBUGUQSAB9xI1u15_i7uxTU4rw


Премьерный гастрольный тур группы «Рондо» в Израиле вызвал огромный ажиотаж среди журналистов – едва солист группы, Александр Иванов вышел из зала прибытия аэропорта Бен Гурион, как его второй день подряд атакуют журналисты и блогеры.
Задают разные вопросы: кому-то интересны подробности предстоящего концерта, кому-то просто хочется побеседовать со своим кумиром, тем более, что Александр очень тепло относится к своим поклонникам и с удовольствием делится как деталями предстоящего концерта, так и эмоциями, воспоминаниями.
По мнению самого Александра Иванова, ностальгия – это главная движущая сила творчества. Его песни дарят людям своеобразное погружения в уже пережитые времена, а времена, если оглянуться на более чем тридцатилетнюю карьеру музыкального коллектива «Рондо», были и сложные, и приятные - самые разные.
Песни «Боже, какой пустяк», «Ну и пусть», «Московская осень», «Я буду помнить» и еще несколько десятков суперхитов знают наизусть даже те, кто не следит пристально за творчеством музыканта, что уж говорить о непосредственно поклонниках.
Дебютный тель-авивский концерт станет истинным отдыхом для души и приятной встречей с легендами российской эстрадной рок-лирики на земле обетованной. Музыканты обещают создать теплую атмосферу семейных посиделок и при этом зарядят драйвом гремучей смеси классических баллад и рок-н-ролла.
Будут и сюрпризы – Александр Иванов и группа «Рондо» впервые представят свою новую песню «Когда окончится война», которую музыканты привезли специально для Израиля. Эту песню еще никто не слышал в записи, она написана известным автором Сергеем Трофимовым («Трофим»), создана в коллаборации с такими известными музыкантами, как Александр Архипов (группа «Челси»), Александр Маршал («Парк Горького»), Павел Паскаль, молодой музыкант-тезка Александр Иванов (IVAN) и др., и будет сведена в г. Нэшвиль.
Единственный концерт Александра Иванова и группы «Рондо» пройдет 3 ноября с программой The Best - то есть «Лучшее»: легенды советского мейнстрима исполнят свои лучшие композиции для лучшей в мире аудитории!
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/alexandr-ivanov-i-gruppa-rondo-v-izraile.
•3 ноября, Тель-Авив, зал «Бейт а-Хаяль»
Организатор гастролей продюсерский центр WTF Production.
Фото: Элеонора Шилова


Кто сказал, что Новый Год – это праздник на один день? И вообще, кто сказал, что в этот волшебный день, нужно стоять у плиты, готовить "селедку под шубой", печь пирожки и делать салат "Оливье", а к вечеру чувствовать себя уставшими и просто хотеть поскорее лечь спать?
Компания "Гордон турс" предлагает растянуть празднование Нового года на неделю и приглашает отправиться в новогодний круиз по Рейну, а не стоять у плиты! С 27 декабря по 3 января в сопровождении одного из лучших гидов – Марины Озеровой путешественников ждут нарядные и украшенные города Германии и Франции.

Маршрут этого кругового круиза удобен и увлекателен. Вас ждут посещения необычных музеев, как например – музей механических музыкальных инструментов в Рюдесхайме, интереснейшие экскурсиия по Майницу и Шпайеру, подъем на фуникулере и посещение средневекового замка в Гейдельберге, прогулки по Страсбургу и Кобленцу, знакомство с Аугустусбургом – дворцом, который по праву считается шедевром искусства, и невероятные впечатления от Кельна и его знаменитого кафедрального собора.

В стоимость речных круизов, организованных компанией "Гордон турс" входят не только полеты, доставка и размещение на лайнере на основе полного пансиона, но и все экскурсии без дополнительных опций.

Встречайте любимый праздник в настоящей новогодней атмосфере, с фейерверками и сверкающими елками, с вкусной едой, хорошим настроением и просто наслаждайтесь жизнью!

Подробная информация на сайте компании на русском языке: http://www.rugordon.com/organizovannye-tury-na-russkom-yazyke/novogodnyaya-melodiya.html или по телефону: 03-7659005

фотографии: Гарри Резниковский


Израиль часто посещают звезды оперного искусства мирового масштаба. И каждый такой визит, словно глоток свежего воздуха, возможность прикоснуться к удивительной красоте голоса, потрясающей музыке. Мария Максакова, безусловно, относится к дивам современной оперы, тем самым суперзвездам, которые продолжают развивать это искусство, неся его в массы.
В феврале 2019 года состоится дебют звезды опер «Севильский цирюльник», «Гамлет», «Левша» и многих других на израильской сцене. Ее потрясающему вокалу рукоплескали тысячи поклонников оперного искусства и теперь услышать волшебные переливы голоса настоящей звезды оперы смогут израильские поклонники современной оперы.
Творческая карьера российской певицы и актрисы подобна бесконечному трамплину. Едва она только окончила с красным дипломом Российскую академию музыки имени Гнесиных, как тут же стала одной из ведущих артисток столичного театра «Новая опера». Проходит всего несколько лет и Мария Максакова уже значится приглашенной солисткой оперы Большого театра России. Параллельно, артистка продолжает свой образовательный путь и заканчивает аспирантуру в своей альма-матер. Именно с Большого театра начинается действительно грандиозная карьера Марии Максаковой в опере.
Спустя еще три года, артистка входит в состав труппы театра «Геликон-опера», где продолжает интенсивно работать и идти к своей мечте, а мечтала Мария Максакова стать солисткой знаменитого Мариинского театра. По всей видимости, желание было настолько велико, что мечта совсем скоро сбылась и с 2011 года певица переходит в «Мариинку», где полностью раскрывает свой талант и потенциал звезды мирового уровня.
В коллективе театра будто ждали прихода Марии Максаковой и она всего за несколько лет приняла участие в премьерных показах таких шедевров, как «Свадьба Фигаро», «Левша», «Война и мир» и еще с добрый десяток опер, оказавших влияние на современную оперу в России и мире в целом. Более того, «Война и мир», а также «Левша», проходили в статусе мировых премьер при участии Марии Максаковой.
Параллельно работе в опере, певица успела записать целых две пластинки, в одну из которых вошли выдающиеся романсы Рахманинова и Чайковского, исполненные под аккомпанемент фортепиано. Второй диск был записан вместе с Симфоническим оркестром Москвы и представляет собой лучшие оперные партии, в исполнении артистки в третьем поколении. Да-да, это удивительная история, о которой нельзя не упомянуть. Бабушка и мама Марии Максаковой были не менее успешными артистками. И если последняя была актрисой театра и кино, то бабушка, кстати, полная тезка внучки, блистала именно в опере.
Но вернемся к нынешним реалиям. Каким образом Мария Максакова-младшая находила еще время для преподавания в родной «Гнесинке», съемок в кино и работы телеведущей, невозможно объяснить. Но это реальный факт. На протяжении семи лет певица вела на популярном телеканале «Культура» интересный проект «Романтика романса», где ее партнерами были Святослав Бэлза и Евгений Кунгуров. Что касается карьеры в кино, то Мария Максакова снялась в семи полнометражных художественных фильмах.
Билеты на сольные концерты певицы уже появились в продаже, так что не затягивайте процесс их приобретения и сделайте это как можно раньше. Мария Максакова даст семь сольных концертов с шестого по двенадцатое февраля 2019 года. Билеты можно приобрести прямо сейчас на сайте http://bilety.co.il/event/maria-maksakova-v-izraile. Дебют оперной дивы Марии Максаковой в Израиле не должен пройти без вашего участия!

• 6 февраля 2019, Тель-Авив, Тель-Авивский музей - Зал Реканати
• 7 февраля 2019, Хайфа, Зал «Раппопорт»
• 8 февраля 2019, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Малый зал
• 9 февраля 2019, Иерусалим, Театр Иерушалаим — Зал «Реббека Краун»
• 10 февраля 2019, Бат-Ям, Гехаль а-Тарбут
• 11 февраля 2019, Петах-Тиква, Зал «Шарет»
• 12 февраля 2019, Ашдод, Яд ле-Баним
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»


Две звезды популярнейшего сериала «Склифосовский», оказывается, очень давно дружат. И просто удивительно, как так вышло, что только сейчас они получили этот великолепный шанс продемонстрировать свое умение чувствовать друг друга, совместные импровизации и показать, какой может быть настоящая любовь терпеливой.
Очаровательный дуэт Максима Аверина и Анны Якуниной представит израильской публике знаменитую пьесу Бернарда Слейда «Там же, тогда же». Театралы со стажем могут помнить данный спектакль по игре Константина Райкина, Татьяны Васильевой и Любови Полищук. Постановка долгое время шла с огромным успехом, а теперь получила новую жизнь, которую вдохнул в нее дуэт нового поколения – Максим Аверин и Анна Якунина.
Проникновенная, искренняя и настоящая любовь родилась между мужчиной и женщиной совершенно случайно, в небольшом отеле. И так уж сложилась судьба, что живут чувства уже десятки лет, но действительно оживает всего один раз в году. В том же отеле, в то же время. История совсем не кажется фантастической. Такое вполне реально. А когда вы смотрите на игру Максима Аверина и Анны Якуниной, то слово «игра» становится совершенно неуместным. Более того, им веришь и полностью понимаешь каждую эмоцию или случайно оброненное слово.
В свое время, и Максим и Анна входили в состав труппы театра «Сатирикон». И если Якунина ушла в «Ленком» еще в 2003-м году, где и играет по сей день, то Аверин проработал под началом Константина Райкина целых восемнадцать лет! Три года назад актер покинул театр и перешел в Московский академический театр сатиры. Судьба в очередной раз свела Максима и Анну. Результат получился потрясающим. Сам Аверин признается, что роль в спектакле «Там же, тогда же» для него стала откровением и возможностью раскрыть перед зрителем свой максимум, как актера и личности.
С 13 по 16 декабря на четырех театральных площадках Израиля состоится показ спектакля «Там же, тогда же» с дуэтом Аверина и Якуниной. В постановке будет все, от драмы, до любовных мотивов. Жизненных историй, переживаний и эмоций здесь также в избытке. Скорее выбирайте свой город и купите билеты для себя и своей второй половинки. Совместный просмотр только приветствуется!
Организаторами израильских гастролей спектакля «Там же, тогда же» являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/spektakl-tam-je-togda-je.

• 13 декабря, Хайфа, Аудиториум
• 14 декабря, Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Большой зал
• 15 декабря, Ашдод, Центр сценических искусств
• 16 декабря, Тель-Авив, Театр Гешер - зал Нога
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Легендарный киноактер, режиссер и продюсер, автор десятков умопомрачительных трюков, которые сам же и исполнил, просто выдающийся человек – все это в полной мере относится к Джеки Чану. Казалось бы, что еще нужно знаменитости? У него миллионы поклонников по всему миру, потрясающий послужной список в кинокарьере и немало интересных собственных проектов. Но неутомимому Джеки этого мало и он основал свой собственный театр современного танца «Long Yun Kung Fu Troupe».
Все с самого начала говорило о предстоящем успехе. Мистер Чан специально отправился в Китай на поиски своих будущих звезд и отобрал одиннадцать самых перспективных молодых людей. Под чутким руководством звезды проходило дальнейшее обучение, с обязательным преподаванием хореографии, актерского мастерства и других принципиально важных знаний. Результатом упорного труда стало шикарное шоу под названием «11 воинов», которому рукоплескали концертные залы по всему миру, от Северной Америки до Китая.
Эта постановка представляет собой блистательный симбиоз удивительно пластичного танца и балета, с боевыми искусствами, акробатикой и головокружительными трюками, специально созданными самим мэтром. Наряду с ультрасовременным светом и видео-артом, зрители в буквальном смысле ощущают всю глубину вековых традиций, скрытых в каждом движении артистов. И эта настоящая магия полностью захватывает с первых звуков волшебных мелодий, до последних нот коды. Сам сценарий «11 воинов» является будто реальной историей артистов, и рассказывает о том, как молодые люди, находясь в поисках себя, преодолевают последовательно «Врата духа», «Врата человека», а также «Врата зла и искушений».
С 23 по 25 ноября на лучших концертных площадках нашей страны состоится только три выступления театра Джеки Чана «Long Yun Kung Fu Troupe», в рамках которых будет показано шоу «11 воинов». Прикоснитесь к легенде и истории в эффектном и красивом проекте от суперзвезды мира кино. Билеты уже в продаже на сайте http://bilety.co.il/event/show-by-jackie-chan-in-israel.
• 23 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 24 ноября, Хайфа, Зал «Аудиториум»
• 25 ноября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»



Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»


Впервые в рамках израильского полумарафона пройдут 10-километровый взрослый и 5-километровый молодежный чемпионаты

Двадцатый первый хайфский марафон пройдет по инициативе Управления спорта. Четвертый год подряд он проводится на равнинной местности вдоль побережья. Участникам будут предложены дистанции протяженностью 21.1 км (полумарафон), 10, 5 и 2.5 км.
В прошлом году марафон впервые был признан Международной ассоциацией легкоатлетических федераций (IAAF), ставя его вровень с нью-йоркским и другими марафонами. 10-километровый (взрослый) чемпионат Израиля проводится в сотрудничестве с Ассоциацией легкой атлетики Израиля и обеспечивает участие лучших бегунов.
В общем забеге примут участие свыше 15 тысяч израильтян со всех концов страны – школьники, взрослые, пенсионеры от 80-и и старше, которые ежегодно приезжают в Хайфу, чтобы продемонстрировать свои физические возможности.

Время начала марафона:
Полумарафон общей протяженностью 21 км начнется в 6:30 возле пляжа Хоф Замир и пройдет через Дерех Давид Эльазар, а-Аагана (по трассе с севера на юг), до перекрестка Дольфин, а затем обратно – в направлении пляжей Шикмона и Дадо, до финиша на пляже Хоф Замир.
10-километровый забег начнется в 7:30 с Хоф Замир до развилки Алленби и обратно, в направлении Хоф Замир.
5-километровый забег начнется в 8:30 с Хоф Замир до набережной Шикмона и обратно, в направлении Хоф Замир.
Забег протяженностью 2.5 км начнется в 10:00 с Хоф Замир до прибрежных гостиниц и обратно.
В 9:30 состоится церемония вручения призов финалистам трех забегов.

Вниманию водителей: утром возможны пробки на ул. Дерех а-Хагана, а также на шоссе, ведущих в направлении пляжей Дадо и Замир.
Следующие шоссе будут перекрыты для движения транспорта: Дерех а-Хагана – западный ряд в направлении с севера на юг, от перекрестка МАТАМ до перекрестка Дольфин, с 5:00 до 10:00; ул. Дерех Давид Эльазар с площади Кикар Денемарк до перекрестка Максим в ночь с четверга на пятницу, с 0:00 до окончания забега; ул. Юберт Хамфри (бывший пляж Тхелет) будет перекрыта от Института изучения морей и озер до остановки фуникулера в районе Бат-Галим, с 5:00 до 11:00; парковка Дадо закрыта для использования со среды, 18:00 до пятницы включительно, вплоть до окончания марафона.

В местах проведения марафона будут находиться 12 карет «Скорой помощи», включая присутствие врачей и медперсонала из больницы «Рамбам», 5 реанимобилей, 7 мотоциклов, а также электромобили, двух- и трехколесные сегвеи, на которых медработники будут курировать маршруты марафона. На финише будет действовать кондиционированный полевой медпункт с охлаждающими бассейнами и столами для реанимации.
Эрез Геллер, глава Кармельского округа службы «Скорой помощи» рекомендует участникам марафона при малейших признаках плохого самочувствия замедлить бег, остановиться и обратиться к находящемуся поблизости медику, либо позвонить по номеру 101».

Рекомендации врачей: в день забега обязательно позавтракайте не позже чем за 3 часа до мероприятия. Рекомендованная пища – бутерброд с яйцом или консервированным тунцом, либо куриная грудка с макаронами. Такие виды пищи, как овсянка на воде с небольшой добавкой меда, позволят нормально бежать, не чувствуя тяжести в желудке и болей в животе. На протяжении марафона надо есть и пить по расписанию, а не по желанию, чтобы подпитывать мышцы энергией и не допустить обезвоживания.

Израильская полиция полностью подготовилась к проведению забега, чтобы обеспечить безопасность зрителей и участников, а также максимально снизить ущерб повседневному графику города. О любом подозрительном предмете или человеке следуют сообщить по тел. 100. Необходимо выполнять указания полицейских и распорядителей, а также пользоваться объездными трассами.


Пресс-служба муниципалитета Хайфы

Ариэль Рамирес — один из самых известных аргентинских композиторов XX века, пианист и дирижер, ушедший от нас не так давно – в 2010 году. Самое известное музыкальное произведение Рамиреса называется «Misa Criolla» – «Креольская Месса», написанная в 1964 год.

«Креольскую мессу» считают одним из самых важных музыкальных сочинений 20 века. И в этом нет никакого преувеличения. Эту музыку знают, помнят, слушают миллионы. И тысячи ее исполняют – нет счета различным интерпретациям, вариантам, аранжировкам – как вокальным, так и инструментальным во многих странах. «Креольскую мессу» исполняют уже несколько поколений музыкантов, и в середине декабря в Израиль всего на два концерта прибывают Клаудио Соса – племянник легендарной Мерседес Соса, и музыкальный руководитель проекта, сам Факундо Рамирес – сын автора «Креольской мессы», композитора Ариэля Рамиреса.

Read more...Collapse )

Верхнее фото – флейтистка Гили Шварцман

Сезон 2018-19-го года оркестра «Симфонет Раанана» открылся с большим успехом концертами, посвященными музыке Моцарта при участии пианиста Элиши Абаса и дирижера Нимрода Дэвида Пфеффера. Следующие концерты пройдут 7 и 8 ноября при участии известного скрипача и дирижера Гая Браунштейна, выступающего с лучшими оркестрах мира, и флейтистки Гили Шварцман.

Read more...Collapse )

«Баядерка» - это спектакль,   требующей от солистов и труппы высочайшего  технического  и артистического уровня. Этот балет, часто исполняющейся  в России и Европе в ноябре будет впервые представлен в Израиле. Это классика прошлого, живущая и сегодня. Времена меняются, а чувства, любовь и ревность остаются неизменными. В «Баядерке»   красивейшая музыка Минкуса, и сам спектакль  яркий, в нем много волшебства и страсти. Этот спектакль о чувствах – а значит, о нас с вами» - говорит хореограф Юрий Клевцов, поставивший «Баядерку» на сцене Челябинского государственного  академического театра оперы и балета им. М.И.Глинки в 2014-м году.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Балетный сезон в Израильской Опере был недавно открыт незабываемой "Мазуркой Фого" Пины Бауш.
Пришло время первой оперы сезона 2018/2019, обещающего быть очень интересным.
Нас ждёт одна из самых известных опер французского романтического репертуара – «Вертер» Жюля Массне по роману Гёте «Страдания юного Вертера», трогательная любовная драма о гибели иллюзий и надежд.
             

Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы    
Read more...Collapse )

Театр «Маленький» выходит за стены своей студии, и одновременно с тем, что часть сайт-спесифик спектаклей, поставленных специально «под помещение» студии театра на улице Ицхак Саде в Тель-Авиве, показываются именно там, другие спектакли, предназначенные для «большой сцены», будут представлены в ближайшее время в Хайфском театре, в театральном зале Тель-Авивского музея и на фестивале «Terra Incognita» в Санкт- Петербурге.

1 ноября в Хайфе будет показан спектакль «Лир. Куклы и люди» – нечастая возможность увидеть этот столь ценимый международными фестивалями спектакль в Израиле.

Read more...Collapse )



В честь Хануки, 9 декабря, в Ришон ле-Ционе, в зале «Мофет», состоится праздничный концерт с участием Дмитрия Романова – популярного юмориста и артиста, участника проекта «Stand Up» на телеканале ТНТ.

Колоритный одессит Дмитрий Романов запоминается телезрителям, а особенно – израильским, с первого раза. И дело не только в пышной шевелюре и характерном монотонном говоре - его юмор простой, без пошлости и грубости, и эта его характерная особенность особенно тепло принимается публикой. Он шутит про родителей, про евреев, про русских, про себя и про всех окружающих. В его телевизионном реноме указано, что Дмитрий - «язвительный интеллигент», еврей и «настоящий одессит», во всем ищущий выгоду.

Дмитрий Романов родился в Одессе в 1985 году. Острый ум и отличное чувство юмора уже с раннего детства были замечены родными и близкими. Но, как и большинство талантливых юмористов, образование он получил в сфере совершенно далекой от сцены и актерского мастерства. Дмитрий учился в Академии пищевых технологий, в котором была своя команда КВН, после того, как он начал принимать участие в КВН-играх, он окончательно понял, что выступления на сцене – это его призвание. Диплом по специальности «инженер-механик» он все же получил, но в этой области не проработал ни дня в своей жизни. Университетская команда КВН была популярна в городе, талант Дмитрия очень ярко проявлялся во всех ее выступлениях и со временем в составе дуэта «Сделано руками» Дмитрий попал в одесский Comedy Club, где его заметили продюсеры и пригласили сниматься в составе дуэта в Москву в телепроект «Смех без правил» на телеканале ТНТ. Дуэт «Сделано руками» выиграл пятый сезон этого шоу, и ребята попали в телепроект «Убойная лига» на ТНТ. Уже в «Убойной лиге» Дмитрий начал выступать сольно, с монологами, и принял участие в фестивале «Большая разница» в Одессе. Однако наибольшую популярность он приобрел во время участия в проекте «Stand Up» на ТНТ.

Два основных направления, на которых специализируется этот комик - это шутки на тему национальностей и стереотипов с ними связанных и семейно-бытовая жизнь с женщиной. И то, как Романов подает и одну, и другую, а также все сопутствующие темы, выделяет его из общей когорты российских юмористов.

«Недавно, друзья, я сделал себе операцию - операцию на нос и выравнял перегородку, убрал немного горбинку, - шутит Романов. - Официально эта операция называется ринопластика. Мне теперь многие друзья говорят: зачем убрал горбинку, ты от этого стал меньше евреем! Но я с этим не согласен. Если от еврея что-то отрезать, он не становится меньше евреем».

«Мы с женой любим путешествовать, недавно были в Париже, и так получилось, что я снял жилье в еврейском квартале, - продолжает он. – Жена ходит, смотрит на всех, затем поворачивается ко мне, и говорит: «Ты знаешь, ты так похож на француза!» Я ей говорю: это мы с тобой еще в Израиле не были, Израиль это вообще маленькая Франция!».

В праздничном концерте также примет участие специальный гость - Константин Ронченко (Иерусалим), участник проектов «Камеди Баттл», «Рассмеши комика», «Stand Up», трижды чемпион Израиля по КВН, дважды чемпион Европы, участник высшей лиги КВН в составе команды RUDN University, ведущий израильского КВН.
В программе праздничного вечера - зажигание ханукальных свечей и вступительное слово раввина Шнеура Райница (Хабад бе-Алия в Ришон ле-Ционе).

Организатор праздничного концентра - Хабад бе-Алия в Ришон ле-Ционе.

Концерт пройдет 9 декабря, в 20.00, в зале «Мофет» (Ришон ле-Цион).



Страница Дмитрия Романова в Facebook
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001080811319

Продолжительность концерта - 1 час 20 минут.

Билеты в кассе «Браво»

Фото: @z.profamily

Фотографии предоставлены организаторами гастролей в Израиле

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


По многочисленным просьбам израильских любителей рок-музыки обладатель почетного титула "Голос рока", звездный обитатель "Зала славы рок-н-ролла", игравший с Гэри Муром, Black Sabbath, Тони Айомми, Джо Бонамасса, Джо Сатриани и многими другими выдающимися рокерами, басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, а ныне фронтмен супергруппы Black Country Communion Гленн Хьюз вновь приезжает в Израиль – на этот раз с лучшими классическими хитами Deep Purple.

Без преувеличения можно сказать, что музыкой Гленн Хьюз занимается почти всю свою жизнь – свою первую фанк-рок-группу Trapeze он основал еще в середине 1960-х в 15-летнем возрасте. В 1973 году он стал басистом и вокалистом Deep Purple и играл в этой великой группе вплоть до ее первого распада в 1976-м. Вместе в Хьюзом Deep Purple выпустили три культовых альбома: платиновый "Burn" (1974) и золотые "Stormbringer" (1974) и "Come Taste The Band" (1975).
На протяжении 1980-х и 1990-х годов Гленн Хьюз в качестве бас-гитариста, автора и вокалиста сотрудничал с такими музыкантами и группами, как Phenomena, Whitesnake, Motley Crue, Asia, Гэри Мур, Джон Норум и с другими выдающимися рокерами. Неординарные вокальные способности Хьюза однажды вдохновили еще одну культовую фигуру хард-рока – гитариста Тони Айомми, и он пригласил Гленна поучаствовать в записи двенадцатого альбома Black Sabbath "Seventh Star". С тех пор Хьюз и Айомми стали закадычными друзьями и записали еще три совместных альбома. Причем Хьюз никогда не зацикливался на чем-то одном, он всегда был готов к самым невероятным экспериментам: пионеры рейва начала 1990-х KLF пригласили Гленна Хьюза на запись своей композиции "America What Time is Love?" и съемки одноименного клипа. Этот сингл KLF с суровым рок-вокалом Хьюза стал символом рейв-движения 1990-х и сотрясал танцполы по всему миру. Сейчас Гленн Хьюз, помимо успешно продолжающейся сольной карьеры, вместе Джейсоном Бонэмом, Дереком Шериняном и Джо Бонамассой участвует в супергруппе Black Country Communion, с которой он записал уже четыре альбома.
Играя с самыми крутыми, Хьюз и сам всегда был не лыком шит - вокалист, бас-гитарист, автор песен, Гленн за свою долгую карьеру записал 24 "сольника" и стал уникальным музыкантом: ранее ни один другой рок-музыкант не создавал такой отличительный стиль, который смело можно назвать хьюз-рок. В него вошли наиболее интересные и прогрессивные элементы хард-рока, соула и фанка. Из-за особой любви Хьюза к соулу и удачных экспериментов с ним, Стиви Уандер назвал его своим любимым белым певцом. А сотоварищ Хьюза по Deep Purple легендарный Ричи Блэкмор всегда считал Гленна лучшим поющим бас-гитаристом в мире. Кстати, именно вместе Блэкмором и другими участниками Deep Purple - Дэвидом Ковердейлом, Джоном Лордом, Родом Эвансом, Яном Гилланом, Роджером Гловером и Яном Пейсом, Гленн Хьюз в 2016 году попал в "Зал славы рок-н-ролла".
Легко узнаваемый тембр с неповторимыми хардовыми глиссандо и портаменто стал визитной карточкой Хьюза, именно за него певец был титулован музыкальной прессой и поклонниками почетным званием Voice of Rock – "Голос рока".
Именно этот голос грянет 23 ноября в тель-авивском клубе "Барби". На этот раз в ходе своего мирового турне Гленн Хьюз привезет в Израиль "золотой" и "платиновый" репертуар Deep Purple – причем не только те песни, которые он играл на концертах и записывал в студии в составе группы с 1973-го по 1976-й, а все хиты "глубоко-фиолетовых".
В исполнении Хьюза фанаты услышат "Smoke on the Water", "Highway Stars", "Space Truckin", "Lazy", "Speed King", "Crave", "Might Just Take Your Life", "Burn" и многие другие. Это будет незабываемое динамическое двухчасовое шоу, которое вернет публику в лучшие времена Deep Purple – одной из самых оригинальных и успешных рок-групп в истории музыки.
Как заявил сам Гленн накануне турне, он уверен, что именно сейчас самое подходящее время, чтобы отдать дань уважения легендарному прошлому. "В некотором смысле, сейчас я могу исполнять все эти знаменитые хиты даже лучше, чем тогда, в 1970-х годах, – сказал Хьюз. – Я чувствую, что время пришло. Это весело и интересно – вернуться в те замечательные годы с Deep Purple. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни снова, ведь они действительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш мозг и представление о той великой поре!".
Вместе с Гленном, вокалистом и басистом, "взрывать мозг" израильской публике будут гитарист Сорен Андерсон, клавишник Йеспер Бо Хансен и новый, приглашенный специально для этого проекта, барабанщик Фер Эскобедо.

Один из величайших рок-вокалистов мира, легендарный Гленн Хьюз с уникальной программой Classic Deep Purple Live даст в Израиле всего один концерт - 23 ноября, в 21.00, в клубе "Барби" (Тель-Авив).

Билеты в кассе «Браво» *3221 или на сайте: https://bestbravo.co.il/announce/60582

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=9ZQ7x_CJF_s

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Фото: Eric Duvet

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


С 25 по 28 октября в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе выступит легендарная группа Jethro Tull под предводительством бессменного лидера Иэна Андерсона. Jethro Tull приезжает в Израиль в ходе мирового турне в честь 50-летнего юбилея и представит своим поклонникам программу, составленную из лучших песен за всю историю группы.

Знаменитое детище Иэна Андерсона - культовая группа Jethro Tull прославилась по всему миру благодаря смелому и неординарному подходу к подаче своего материала – начиная с 1967 года, то есть - с самого начала своего существования, группа экспериментировала с блюзом, хард-, джаз- и арт-роком, щедро сдабривая полученную смесь английским фолком и классической музыкой.
Каждое свое выступление Jethro Tull превращает в настоящую театральную постановку, наполненную юмором и неожиданными сценическими персонажами. Сам Андерсон в разное время представал в образах средневекового шута, менестреля эпохи Елизаветы, английского эсквайра, лондонского бродяги, пирата, байкера и даже астронавта.

Лидер легендарной британской группы Jethro Tull и неутомимый экспериментатор с новыми формами подачи рок-музыки Иэн Андерсон – один из самых именитых и уважаемых музыкантов в мире. В историю мировой рок-музыки он вошел, как музыкант, впервые соединивший гром бас-гитары и ударной установки с серебром флейты. До сих пор он остается единственным среди рокеров, кто использует этот, казалось бы, исключительно нежный инструмент в качестве сольного.
За почти полвека своей творческой деятельности Иэн Андерсон сольно и с Jethro Tull выпустил около 50 студийных и концертных альбомов, продал более 60 миллионов пластинок и побывал с гастролями в 54 странах мира.
Иэн Андерсон не впервые приезжает в нашу страну – перед израильской публикой он выступал и со своей легендарной группой, и сольно с симфоническим оркестром.
Израиль – одна из наиболее "горячих" точек на гастрольной карте Иэна Андерсона, его группы и его проектов. С 25 по 28 октября композиции, покорившие весь мир, самого знаменитого рок-флейтиста, певца, гитариста, автора слов и музыки культовой группы Jethro Tull прозвучат на лучших концертных сценах Израиля.

Остались последние места по особой цене: http://bilety.co.il/event/59224

Юбилейные концерты Иэна Андерсона и его группы Jethro Tull, на творчестве которых выросло не одно поколение, пройдут:

25 октября - Хайфа, Центр Конгрессов, 21:00
26 октября – Тель-Авив, "Гехал ха-Тарбут", 21:30 (Дополнительный концерт!)
27 октября - Тель-Авив, "Гехал ха-Тарбут", в 21:00
28 октября – Иерусалим, "Биньяней ха-Ума", зал «Усишкин», 21:00



Информация и билеты в кассе «Браво»

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

К нам едет Коляда! Сам Коляда! Как Коляда? А вот так! И, к тому же, с «Ревизором». Не посмотреть нельзя – будете кусать себе локти почище Хлестакова. 21 ноября – Тель-Авив, 22 ноября – Хайфа.

Read more...Collapse )

.

«Я фотографировал правду» – так называется фотовыставка в Музее Эрец-Исраэль (MUSA), посвященная Давиду Рубингеру – самому, пожалуй, знаковому фотографу Израиля, снимок которого – «Парашютисты  у  Стены плача» в Иерусалиме в 1967 году – стал одним из национальных символов. А сам Рубингер – национальным фотографом страны, лауреатом Премии Израиля, летописцем эпохи и ее легендой, одним из известнейших в мире израильских фоторепортеров, снимки которого знакомы даже тем, кто не слышал его имени. Давид Рубингер скончался в марте 2017 года. Выставка «Я фотографировал правду» – первая его посмертная экспозиция. Представлены на ней работы за пять десятилетий – с 1947 по 1997 год – 70 фотографий, каждая из которых – момент и вся жизнь, конкретное событие и срез истории. Его фотографии стали цитатами – цитатами истории в ее критические моменты. А эта выставка – путешествием по памяти – его и поколений, общий альбом многих жизней. Итак – какова наша правда?

Read more...Collapse )



2 ноября в театре Гешер начинается традиционный кинофестиваль «Дни российского кино», который проходит при поддержке компаний CIAL Industries и «Онлайн-кинотеатр ivi». В первый же фестивальный день израильские зрители смогут увидеть новый захватывающий и загадочный триллер «Без меня» режиссера Кирилла Плетнева

Международная премьера картины состоялась на Монреальском кинофестивале в начале сентября. Это вторая режиссерская работа Плетнева, после дебюта "Жги!", которая уже вызвала положительные рецензии критиков и любовь публики.
В новом фильме режиссер от жанра "драмеди" ушел к драме, от карнавала к камерности, от искристости к искренности, не изменив, однако, своему обязательству, – «экраном жечь сердца людей».
«Без меня» подкупает своими сомнениями и поиском чистой интонации в очень интимном разговоре о жизни после смерти. Не о мистике речь (хотя и без нее в фильме не обойдется), а о правде жизни, с которой трудно свыкнуться, навсегда теряя близких, любимых, незабвенных.

Сюжет фильма – интригующий: молодой человек, который длительный период состоял в отношениях с девушкой Кирой, вдруг влюбляется в другую. Кажется, обыкновенный классический треугольник, в котором страдают все. Но потом, абсолютно внезапно, главный герой умирает. Пока обе девушки переживают его смерть, они начинат получать от него SMS, подарки и другие доказательства того, что он где-то рядом. Следуя его указаниям, Кира вместе с соперницей отправляются к морю, чтобы выполнить его последнюю просьбу.

Присутствие режиссера в пространстве собственного замысла придает дополнительную сопричастность. Плетнев, доказавший свое мастерство в составлении женских актерских дуэтов, словно бы дирижирует своими героинями в кадре одним взглядом или наклоном головы. «Без меня» - это фильм крупных планов, положенных на гармонично подобранный плей-лист, в котором рэп, Земфира и Илья Лагутенко органично уживаются друг с другом. Кирилл Плетнев создал и рассказал историю для тех, у кого хоть раз в жизни были серьезные отношения. В итоге получилась интригующая, мягкая и эмоциональная картина, просмотр которой, затрагивает все струны человеческой души.

«Кирилл Плетнев снял увлекательную, современную, красивую, хорошую картину. Дарья Грацевич написала замечательный сценарий. С одной стороны, он действительно захватывающий, а с другой - современная история с очень неоднозначными, не публицистическими выводами. Оператор Михаил Милашин снял кино невероятно красивое. Это фильм-высказывание. Об одиночестве и любви. И о красоте, которую никто не хочет видеть. Настоящее кино. Честное», - написал в своей рецензии в «Российской газете» писатель и журналист Андрей Максимов.

Главные роли в фильме исполнили: Кирилл Плетнев, Владимир Яглыч, Евгения Дмитриева, Анна Каменкова, Любовь Аксенова, Риналь Мухаметов, Полина Максимова и другие.

Триллер «Без меня» будет показан 2 ноября в 22:00 в Большом зале театра Гешер, в рамках кинофестиваля «Дни российского кино» в Израиле. Фильм сопровождается титрами на иврите. Представит картину зрителям режиссер и актер Кирилл Плетнев.

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте театра Гешер: https://gesher.smarticket.co.il/ru/%D0%94%D0%BD%D0%B8_%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE_-_2018 или по телефону: 03-5157000

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля «Кинотавр»

Tags:



Октябрь подходит к концу, а значит, самое время планировать, как и где вы будете отмечать один из самых любимых праздников – Новый год! Компания «Гордон турс» подготовила чудесное предложение для тех, кто хочет провести праздник вкусно, оригинально и красиво. С 27 декабря по 3 января – вас ждет незабываемый организованный речной круиз по Рейну и встреча праздника в атмосфере настоящей новогодней сказки, среди наряженных елок, украшенных витрин и нарядных городов. Забудьте про оливье и селедку под шубой и подарите себе настоящее новогоднее чудо!

Путешествие продлится 8 дней за который вы побываете в Германии и Франции. В каждой стране – свои удивительные обычаи и традиции, восхитительные рождественские ярмарки и народные гуляния. А какие потрясающе красивые новогодние фейерверки! Волшебная атмосфера Нового года царит здесь повсеместно.

Специалисты компании подготовили обширную и интереснейшую экскурсионную программу. Вас ждет знакомство с Дюссельдорфом, Кельном, Страсбургом, Гейдельбергом, Рудесхаймом, Кобленцем, Шпаейром, Бонном и другими удивительными городами.

Но приятные впечатления останутся не только от экскурсий, но и от времени, проведенного на круизном лайнере. Вас ждет комфортабельный теплоход MS BELLEJOUR 4*+ - настоящий уютный отель на воде. После прогулок вас будет ждать приветливая команда, чистые и просторные каюты, прекрасная еда и чудесная, новогодняя атмосфера.

Несмотря на обширную экскурсионную программу, подготовленную компанией «Гордон турс» (как всегда – без дополнительных опций), у вас будет время насладиться прелестями лайнера, посидеть за чашкой кофе или бокалом горячего пунша в баре с панорамным окном и спокойно наблюдать за проплывающими красотами. Такая возможность действительно выпадает раз в году, и будет жаль ей не воспользоваться.

В новогоднюю ночь вас ждет настоящий праздник, с вкуснейшей едой, танцами, шампанским и фейерверками! Вам нужно просто заказать круиз и зачеркивать дни, оставшиеся до начала путешествия!

Подробная информация на сайте компании «Гордон турс»: http://www.rugordon.com/organizovannye-tury-na-russkom-yazyke/novogodnyaya-melodiya.html и по телефону: 03-7659005


По просьбе зрителей, Феликс Лившиц снова выйдет на сцену с программой «Всё, что было…», посвящённой 120-летию Петра Лещенко. Премьера этой программы состоялась в июле этого года. 14 концертов прошли с огромным успехом и вот сейчас у поклонников Феликса Лившица и творчества легендарного певца Петра Лещенко появится возможность еще раз услышать знаменитые хиты, знакомые публике романсы, а также неизвестные песни на идиш, которые были в репертуаре уникального певца.

Феликс Лившиц впервые услышал Петра Лещенко еще до репатриации, на Украине. И на всю жизнь остался под впечатлением магии его таланта. Его
программа «Всё, что было…», посвящённая 120-летию Петра Лещенко в корне отличается от всех прежних концертных программ израильского тенора. Она построена как музыкальный спектакль и включает около 30 композиций: песни, романсы, танго.
При подготовке программы оперному певцу Лившицу пришлось осваивать новые для себя жанры, но он решил не подражать Петру Лещенко, как это пытались сделать многие, да это было бы и невозможно, ведь у них совсем разные голоса. Лещенко исполнял свои песни нежно, иронично. А Лившиц всю жизнь пел бельканто и хотел, чтобы романсы из репертуара любимого певца прозвучали по-новому именно с его тембром голоса. Самое главное, к чему стремился Феликс – это, прежде всего, передать энергетику и настроение, которые Петр Лещенко вкладывал в свои песни.


Петр Лещенко прожил недолгую, но невероятно насыщенную жизнь. Он воевал в Первой мировой, танцевал, стал знаменитым певцом в Европе, во время Второй мировой спас от смерти свой оркестр, сделав музыкантам-евреям новые документы, был обвинен в измене и умер в тюремной больнице. В СССР, куда певец так хотел вернуться, его песни находились под строжайшим запретом. Лишь в 1988 году на родине Петра Константиновича была выпущена его первая пластинка, которая за три недели вышла на первое место в хит-параде.
Феликс Лившиц известен публике как певец, сочетающий высокий профессионализм классической сцены с современными музыкальными веяниями. Диапазон его репертуарных возможностей необычайно велик: от классических арий, романсов, русских и неаполитанских песен, до хитов из репертуара Фрэнка Синатры, Шарля Азнавура, Энгельберта Хампердинка, легкого джаза и классической эстрады.
За три десятилетия своей творческой деятельности Лившиц исполнил более 40 оперных партий, работал с легендарными режиссерами и дирижерами: Зубином Мета и Франко Дзефирелли, Валерием Гергиевым и Гари Бертини, пел в Донецком театре оперы и балета, Израильской опере, в Стокгольме и Париже, объездил с гастролями весь мир. Помимо канонического для оперы итальянского языка он поет на русском и украинском, идише и иврите, французском, английском и испанском, чешском. Феликс Лившиц – лауреат нескольких престижных премий в области культуры Израиля.
На концертах Феликс Лившиц исполнит не только знаменитые хиты, но и малознакомые публике романсы, и почти неизвестные песни на идиш, которые Лещенко исполнял в 30-е годы.
Вместе с певцом на сцену выйдут его друзья-музыканты - такой же состав, что аккомпанировал Петру Лещенко. И – это похоже на чудо – прозвучат дуэты исполнителей из разных столетий: куплет – Лившиц, куплет – Лещенко.
Сольные концерты Феликса Лившица «Всё, что было…», посвящённые 120-летию Петра Лещенко, пройдут по всей стране:
4.12, вторник, 20:00 - Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Малый зал
6.12, четверг, 20:00 – Хайфа, Зал «Раппопорт»
11.12, вторник, 20:00 - Петах-Тиква, Зал «Шарет»
12.12, среда, 20:00 – Нетания, Аудиториум им. Арика Айнштейна
13.12, четверг, 20:00 – Ашдод, Матнас Дюна-Юд
17.12, понедельник, 20:00 - Тель-Авив, Консерватория - Зал «Штрикер»
19.12, среда, 20:00 – Иерусалим, Театр Павильон
23.01. 2019, среда, 20:00 – Реховот, Бейт-Гордон - Зал «Мофет»

Дополнительная информация: http://bilety.co.il/event/felix-lifshits-vsyo-chto-bilo-na-bis



Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting



Верхнее фото - Даниэль Миллер

Этой осенью, в эти дни исполняется 10 лет фестивалю «Манофим» («Рычаги»), который начался как небольшое и абсолютно независимое частное мероприятие, затеянное и осуществленное двумя молодыми иерусалимскими художницами – Лихи Шулов и Ринат Эдельштейн. Независимым фестиваль остался – его руководительницам  никто не диктует никакие правила, но сама идея фестиваля настолько убедительна, востребована и нужна, что год от года фестиваль получает всё большую и большую поддержку, как и частных лиц, так и различных организаций.

Read more...Collapse )



Нателла Болтянская сильно отличается от сложившейся бард-тусовки. У неё совершенно особая форма смыслового посыла – непривычная, острая, пронзительная, называющая вещи своими именами и не поддающаяся модной политкорректности. Накануне гастролей мы поговорили с Нателлой Болтянской о творчестве и музыке.
– Нателла, многие говорят, что время бардовской песни ушло безвозвратно. Как-то Вы обмолвились, что сейчас функцию бардовской песни, где выражается личное отношение, во многом исполняет рэп.

Но есть же талантливая молодая поросль: Юрий Визбор-младший, напри-мер, и Алексей Хомчик, которые были в Израиле на гастролях и о которых вы благосклонно отзывались?

–Как раз Хомчик с Визбором – именно та молодая поросль, которая примиряет ностальгическое желание услышать старые песни с современной манерой испол-нения. При нынешнем огромном информационном потоке в принципе любитель любого жанра и направления в искусстве найдет желаемое для себя. Вернется в смысле стадионов, полных народа? Это вряд ли. Жанр камерный, личностный, поэтому я думаю, что планетарного масштаба он вряд ли достигнет. Рэп упомянут мной в связи с тем, что это тоже своего рода непосредственная трансляция мыс-лей и чувств от собеседника к собеседнику. И так называемая раскрутка жанра рэп не в пример проще, чем с авторской песней. Read more...Collapse )
Дамы и господа!
Один из лучших джазовых саксофонистов современности Джошуа Редман.
На концертах его посчастливилось побывать неоднократно, и всякий раз исполняемая музыка помимо  восхищения изумляет. Музыку Джошуа можно использовать при обсуждении тонкой темы - отличие гения от яркого таланта.
Джошуа Редман - гений джазового саксофона.
   
Read more...Collapse )


Всего два концерта в Израиле даст Петер Бенце - венгерский пианист, продюсер и композитор, чье имя стало синонимом виртуозной игры. Самый скоростной в мире исполнитель на фортепиано, занесенный в Книгу рекордов Гиннеса, и, при этом, не менее искусный, он, к великому изумлению публики, на концертах использует рояль не только как клавишный инструмент, но и как ударный, и как чисто струнный.

Видеоролики с его музыкальными номерами неизменно набирают многомиллионные просмотры. Его репертуар – виртуозный микс классических и популярных мелодий, собственных произведений и эффектных и эксцентричных музыкальных трюков.
Он родился в 1991-м, начал заниматься музыкой в четыре года, а удивлять – тоже в раннем детстве, когда в 7 лет написал свое первое произведение, и в 13 уже выпустил дебютный альбом "Green Music". В 2004 году юный пианист занял третье место на Международном конкурсе пианистов имени Дьёрдя Ференци. В 2008-м он уже выпустил второй альбом "Nightfall". В 2010 году Петер Бенце стал студентом самого престижного в мире музыкального колледжа Беркли (США, штат Массачусетс) по специальностям "Музыка для фильмов" и "Электронное производство и дизайн", который с успехом закончил.
Такой темп позволил блестящему молодому музыканту к 27 годам гастролировать почти во всем мире, написать немало музыки для кино и театра, не раз взорвать Интернет своими версиями популярных хитов. В его программе, например, прелюдия Баха органично соседствует с песнями группы Queen, Чарли Пута, музыкой из "Звездных войн" и хитами The Beatles. А его интерпретации музыкальных блокбастеров из репертуара Майкла Джексона набрали в Youtube уже более 16 миллионов просмотров.
"Есть такой термин "кроссовер", определяющий смешение нескольких жанров, но я его не особо люблю, - говорит Петер Бенце. - Но я чувствую, что моя миссия - сблизить классическую и популярную музыку. Поэтому я делаю каверы на известные хиты, добавляя туда, например, мелодии из Баха или Бетховена".
Кроме традиционных источников вдохновения, талантливый венгерский пианист находит поводы для творчества, например, в математике. В одном из своих произведений ("The Fibonacci Song"), Петер Бенце использовал так называемые числа Фибоначчи (Леонардо Пизанского) – первого крупного математика средневековой Европы, выстроившего в свое время элементы числовой последовательности, в которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел. "Мне хорошо давалась в школе математика, - вспоминает музыкант. - Некоторые вещи в ней меня завораживали, некоторые забавляли, и я хотел выразить что-то из этого в музыке - так, чтобы было не скучно". Как эта математическая зависимость нашла отражение в музыке узнают только те, кто посетит израильские концерты Петера Бенце.

Но самое необычное достижение Бенце – это строчка в Книге рекордов Гиннесса. В 2012 году он заработал звание самого быстрого пианиста в мире, ударив по одной клавише за одну минуту 765 раз – то есть, почти 13 раз в секунду. Как вспоминает сам музыкант, он сильно рисковал ради этого и вполне мог заработать воспаление сухожилия. Но, конечно, эти рекордные 13 нажатий в секунду стоили свеч. Кстати, для сравнения - рекорд машинистки 750 знаков, то есть, ударов в минуту.
Будучи современным артистом, Петер Бенце максимально использует в своем творчестве достижения музыкальной техники – ему мало обычных возможностей классического рояля, он, как человек-ансамбль, чувствует в себе силы заменять собой целый коллектив. Публику всех континентов поражает, как получивший отличное классическое музыкальное образование пианист достаточно вольно, а порой и бесцеремонно обращается с инструментом: рояль Петера Бенце при необходимости может служить ударным или перкуссионным инструментом, может в чистом виде - струнным, а с помощью педалей музыкальных электронных эффектов превращается в синтезатор или соло-гитару. Современная музыкальная техника полностью освобождает хитроумного молодого музыканта от зависимости от оркестра или менее малочисленного аккомпанирующего состава. Петер Бенце со всеми задачами современного инструментального состава справляется сам – и при этом ни у кого не возникает сомнений, что на сцене выступает не один талантливый сверхтехничный солист, а полноценный большой ансамбль - с ритм-секцией и, как минимум, со струнной группой.
Короче говоря, Петер Бенце на своих концертах привык удивлять – и техникой, и скоростным исполнением, и неожиданным прочтением, и, наконец, любовью к материалу.
Публику Петер Бенце удивляет не только филигранной техникой исполнения. Его аранжировки суперпопулярных произведений становятся не менее суперпопулярными за счет, конечно, свежести интерпретаторской мысли и просто беспрецедентного владения инструментом. В исполнении пианиста Петера Бенце знакомое, а, особенно, любимое произведение звучит либо блестяще, либо феноменально.
Артист безгранично отдан своему делу. Когда он за роялем, то, по его словам, просто забывает о времени. "Я могу проснуться, сесть за рояль и играть десять часов подряд, а потом снова лечь спать, а в другой день провожу за инструментом пару часов", - делится впечатлениями музыкант.
Петер Бенце – не впервые в Израиле. Каждый его концерт собирал безусловный аншлаг и оставлял восторженные впечатления публики и положительные рецензии критиков. Тех, кто уже встречался с силой таланта этого исполнителя, ожидает новая встреча с окончательно сформировавшимся большим неординарным артистом, а остальных - неожиданный яркий и большой музыкальный сюрприз.

Израильские концерты самого быстрого и оригинального пианиста в мире Петера Бенце состоятся:


26 ноября, в понедельник, в 20.30, в Тель-Авиве (Театр "Гешер", зал "Нога");
27 ноября, во вторник, в 20.00, в Хайфе ("Аудиториум").

Организатор гастролей в Израиле - продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.
Билеты в кассе «Браво»: https://bit.ly/2OZKNgb

Официальный сайт: http://peterbence.com/





Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek