?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] О журнале

Самый субъективный анонс новостей культуры Израиля. Всё самое интересное, что будет происходить в Израиле в ближайшее время: фестивали, выставки, концерты, ярмарки, вечеринки и многое другое (все самое интересное исключительно для авторов постов и не претендует на объективность). Приветствуются ваши мнения, отзывы и комментарии.
Несколько фактов о нас:
1. http://weekend_il.livejournal.com/ - самое популярное израильское сообщество по теме "Культура, искусство, театр, музыка" и входит в 20 самых популярных израильских сообществ в общем рейтинге.
2. Кроме сообщества в жж, у нас есть группа в Фейсбук (ищите "Анонс новостей культуры Израиля - Weekend-IL" или https://www.facebook.com/groups/weekend.il/). Модераторские посты публикуются в группе FB не целиком, а в виде анонсов. С другой стороны в Фейсбук вы сможете найти посты, которых нет в жж.
3. Представляем сайт BILETY.CO.IL – агрегатор билетов на спектакли, концерты и другие культурные мероприятия в Израиле от команды нашего сообщества. На данный момент сайт собирает информацию с сайтов 4 израильских русскоязычных билетных агентств bravo, biletru, restinter и cruiseinter. С сегодняшнего дня ищем и заказываем билеты только на http://bilety.co.il/
4. Мы регулярно проводим конкурсы, призами в которых являются билеты на различные культурные мероприятия.
Здесь вы сможете найти постоянно обновляемую информацию об этих конкурсах.

Активные конкурсы:

Прошлые конкурсы:
Read more...Collapse )
Вот здесь отличный поиск по сообществу (просто выбирайте weekend_il в поле in journal).

Рейтинг блогов ЖЖ и Инстаграм



promo weekend_il august 7, 11:36 3
Buy for 10 tokens
Эта статья – призовой тортик любимому детищу к его первому юбилею. BILETY. CO.IL празднует годик! Радуют успехи малыша-акселерата: партнерские программы работают, билеты на сайте раскупаются. То есть репутация у нового сайта-агрегатора самая что ни есть положительная. Когда сайт BILETY. CO.IL…

Заглавное фото – сцена из спектакля “Ха-фа-нана”. © Марк Цо


Последние «снежные» спектакли, которые состоятся в Студии театра «Маленький», пройдут дважды в субботу 22 июня – в 11:00 и 13:00. «Снежную сказку» можно смотреть в любое время года и всем – не только маленьким детям. Это спектакль для всей семьи с разыми куклами – от небольшого снеговика, перчаточных кукол до больших планшетных и тремя актерами, спектакль о снеговичке, познающем мир. Спектакль идет на легком иврите, длится 45 минут – урок волшебства для маленьких зрителей от 4 до 10 лет, а участвуют в нем Ксения Мороз (она же – самая наиглавнейшая кукольница, сделавшая декорации и сшившая все куклы для спектакля, в том числе и снежную армию из снежков и самого главного героя – снеговичка), Адас Эяль и Давид Зисельсон.

Read more...Collapse )

«Московский цирк на льду» под руководством потомственного циркача Александра Плащинского и художественного руководителя, мастера спорта по фигурному катанию Юлии Плащинской вскоре порадует израильтян новым прекрасным ледовым шоу. Ранее с огромным успехом в Израиле прошли спектакли этого коллектива «Белоснежка», «Снежная королева» и «Алиса в стране чудес». И вот новая постановка – всеми любимая волшебная сказка «Щелкунчик» по мотивам сказки   Гофмана.

Труппа «Московского цирка на льду» активно гастролирует по всему миру, но, несмотря на напряженный график, нам удалось задать несколько вопросов художественному руководителю коллектива Юлии Плащинской.

Read more...Collapse )

SIMON BOCCANEGRA @ Clive Barda

«Симон Бокканегра» – опера, рассказывающая о величии человеческого духа, – принадлежит к шедеврам Джузеппе Верди. Это одна из самых сложных его опер, в которой рассказывается о борьбе за власть, об исключительной судьбе, мощная и трогательная история о предательстве и мести. В этой опере есть что-то шекспировское – интриги и расколы, притворство и разоблачения, яд и смерть от него на троне. А какова одна из последних фраз: «Сердца людей обречены вечно истекать слезами»! Либретто этой оперы читается как настоящий детективный роман – и его стоит изучить перед тем, как идти слушать одну из самых сложных и редких на сцене вердиевских опер, отсылающую зрителя к истории Генуэзской республики XIV века и ее первых дожей.

«Симон Бокканегра» будет показан с 3 по 19 июля в Израильской Опере в постановке англичанина Дэвида Паунтни, недавно представившего израильской публике потрясающую «Пасажирку» Вайнберга. За дирижерским пультом – известный итальянский маэстро Джулиано Карелла.

Read more...Collapse )

LEGENDS – название подходящее для яркого блокбастера летних каникул, но речь идёт не о кино, а о летних курсах балета в Тель-Авивском Центре танца Сузан Далаль. Впрочем, преподаватели этого курса и его программа вполне сравнимы по своей звездности и насыщенности с любым ярким культурным событием. Именно культурным, а не только образовательным или каникулярным. Курс LEGENDS организован Центром танца Сузан Далаль в связи с его 30-летием и в связи с тем, что Центру удалось убедить участвовать в этом летнем событии лучших педагогов и хореографов modern dance и современного балета – тех, кто проводит семинары, мастер-классы и курсы по всему миру. Этим летом легенды танца собираются в Тель-Авиве.

Эти курсы международного уровня предназначены для профессиональных танцоров и учащихся старше 16 лет. Количество мест ограничено. Запись на курсы LEGENDS заканчивается 15 июля или в тот момент, когда набрано определенное количество записавшихся. Предлагается 10-процентная скидка для тех, кто зарегистрируется на дополнительный полный курс. Всего в программе LEGENDS – 4 курса.

В пятницу, 21 июня состоится «День открытых дверей» курса LEGENDS при участии генерального директора Центра искусств Сузан Далаль Яира Варди, а также педагогов курса Мате Морей и Александра Александрова. Начало встреч – в 11:00 и в 13:30. Вход свободный. Встречаемся на площади «Иерушалми» в Центре Сузан Далаль, возле голубых ворот.

Read more...Collapse )



Летняя жара так и манит израильтян на берег моря. Казалось бы, что может быть лучше, чем расслабиться в выходной на пляже... Однако единственный свободный день часто оказывается практически испорчен, когда, приезжая на место, мы обнаруживаем не чистый песочек, а мусорную свалку.

Проблема загрязненности рекреационных зон давно и активно обсуждается как в прессе, так и в обществе. Однако на государственном уровне дальше разговоров дело пока не идет. Министерство экологии, правда, опубликовало статистику, согласно которой более 75 процентов пляжей в стране являются «чистыми». Но мы-то знаем, что чистыми они остаются буквально несколько часов после уборки. А порядок, как известно, сохраняется не только там, где убирают, но и там, где не мусорят.

Желающим отдохнуть на берегу моря стоит знать, что по данным министерства экологии, пляжи Ашдода, Бат-Яма, Тель-Авив-Яффо, Рош а-Никра, Акко, Герцлии, Нетании считаются «чистыми и очень чистыми», а на пляжах Нагарии, Кирьят Хаим, Тират а-Кармель лучше вообще не показываться. Побережье Эйлата попало в разряд «средне чистых», но так как муниципалитет этого южного курорта ввел новые правила, в соответствии с которыми за пронос одноразового пластика на пляжи будут штрафовать, хочется верить, что в ближайшее время там станет почище.

Корпорация ЭЛА, которая занимается в Израиле сбором и переработкой тары из-под напитков, все время напоминает, что пластик – один из самых опасных видов мусора. Очень важно выбрасывать бутылки только в специальные контейнеры - «михзурит».
Если мы хотим отдыхать не на мусорной свалке, то стоит прислушаться к рекомендациям корпорации: сокращать использование одноразовой пластиковой посуды и переходить на многоразовую, носить с собой пару пакетов, чтобы удобней было убирать за собой и не проходить мимо, если увидите разбросанный мусор.
Внести посильный вклад в поддержку экологического порядка может каждый, для этого не нужны ни правительственные программы, ни общественные инициативы. Достаточно будет лишь того, что каждый соберет свои бутылки из-под напитков, и заодно вывезет оттуда и выбросит «правильно» еще несколько, брошенных там другими людьми.

http://www.ela.org.il/russian/


Посвящается Андрею Миронову

Звезды "Ленкома" в Израиле! Бессмертная комедия Бомарше в постановке Марка Захарова, любимые актеры, живой оркестр – 13 и 14 ноября

Легендарная "Женитьба Фигаро", впервые сыгранная на сцене Московского театра "Ленком" в 1993 году, отметила 25-летие. Свой спектакль ленкомовцы посвятили светлой памяти Андрея Миронова – одного из лучших исполнителей Фигаро в драматическом театре.

В постановке Марка Захарова и Юрия Махаева знакомая с детства история про влюбленного Фигаро и обожаемую им горничную Сюзанну смотрится на одном дыхании. Музыка, хореография, костюмы, сценография, световое оформление – все создает атмосферу безудержного, искрометного веселья. На сцене что-то взрывают, устраивают фейерверк, выкатывают пушку, стреляющую прямо в зрительный зал. Здесь все через край, здесь спектакль-праздник!

Со времен премьеры Фигаро играет Дмитрий Певцов, графа Альмавиву – Александр Лазарев-младший, Сюзанну – Наталья Щукина, графиню – Александра Захарова. Вместе с ними на сцене великолепные ленкомовские артисты – Сергей Степанченко, Анна Якунина, Александр Сирин и многие другие.
Спектакль выглядит эффектно во многом благодаря изобретательной сценографии Олега Шейнциса: ажурные беседки из макраме, жаркие огни карнавальных факелов, звездное небо, меняющая фазы луна…
Живой оркестр добавляет нарядности. Действие сопровождает музыкальная фантазия Сергея Рудницкого на темы Моцарта и Россини.

Вас ждет настоящая театральная феерия, стремительная и немножко сумасшедшая, в которой танцуют и поют, озорничают и валяют дурака, где яркие стилизованные костюмы и декорации, неожиданные интонации и реплики, великолепная музыка, и над всем этим – дух Великой французской революции и незабываемого Бомарше!

В Израиле спектакль "Безумный день, или Женитьба Фигаро" будет показан 13 и 14 ноября на сцене театра Гешер.
Билеты можно приобрести в кассе Браво https://bravo4u.ru/announce/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D0%B0-%D0%98%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%B5
Дамы и господа!
В Иерусалим тем вечером мы пробивались с боями. Именно в это время неподалёку проходил Иерусалимский Парад Гордости. Улицы перекрыты, полицейские пытаются избежать кровопролития, разделив участников парада и ультраортодоксов. Не до театральных спектаклей святому городу.
Администрация фестиваля даже прислала предупреждающее письмо, чтобы после, в случае чего, заявить, "а мы предупреждали".
"Случая чего" не представилось. Бои оказались виртуальными. Пёстрая демонстрация, как сон, стороной прошла.
Но минимум два ярких (в прямом смысле этого слова) представителя оказались с нами. Один в зале рядом с Маринкой - мускулистый красавец-гигант с зелёными волосами и зелёной же сумочкой на коленях, усыпанной стразами.
И второй - на сцене. Стивен Коэн - гибрид южноафриканца, белого, гея и еврея (так он сам себя определяет) поведал нам историю утраты любимого. С танцором Элу он был вместе 20 лет до дня смерти последнего.
               
 
                         
Read more...Collapse )


Приверженец сохранения традиций русского и мирового актерского мастерства Александр Балуев, знаменитый актер, а теперь еще и режиссер, представит этой осенью израильскому зрителю музыкально-драматический спектакль «Территория страсти».
Одну из его режиссерских работ –спектакль «Признание» - два года назад публика в Израиле с приняла с радостью и высоко оценила. Теперь Александр представит музыкальную постановку, которая является не только первой режиссерской работой артиста, но и самым масштабным его проектом с самым звездным составом актеров.
Широкой популярности Александр Балуев достиг достаточно поздно - в 45 лет, когдаснялся в кинокартине Станислава Говорухина «Благословите женщину». Брутальная внешность актера вдохновляла создателей фильмов давать Балуеву роли военных: от белогвардейского офицера, полковника КГБ, майора ФСБ и досамогомаршалаЖукова. А свободолюбие и независимость оказались настолько важны для артиста, что он отказался даже от голливудской карьеры, хотя снимался в нескольких голливудских фильмах, например, с Николь Кидман и Джорджем Клуни в «Миротворце». Вернувшись на родину, Александр оказался невероятно востребован: сейчас у Балуева плотнейший график съёмок - по 5-6 фильмов в год.
Несмотря на занятость, актер несколько лет назад перешел в разряд еще и режиссерской братии. Балуев неоднократно признавался, что начало режиссерской карьеры для него сродниобнулению всех его предыдущих заслуг. Зачем состоявшемуся, талантливому, востребованному актерутакая проверка на прочность? Это совершенно иной этап творческого развития для Балуева - новый опыт с чистого листа.
Идеюпоставить свой первыймузыкальный спектакль Балуев вынашивал ужедавно - на яркий мюзикл «Территория страсти» Александра Балуева вдохновили прекрасная музыка, которую написал актер и певец Глеб Матвейчук а так же жизнь парижского света XVIII века - жестокие интриги, опасные пари и роковые соблазнения, и особенно вечное противостояние между мужчиной и женщиной.Просто пьеса, как признается Александр, вряд ли бы так его зацепила, но услышанная музыка сподвиглана создание целой истории.
Раньше Балуев не принимал участия в музыкальных проектах. Предлагая время от времени эту постановку различным режиссерам, актер сталкивался с различием приоритетов и долгого ожидания свободного времени в графиках работ режиссеров. Ждать решительно не хотелось, так Балуев решился на самостоятельный режиссерский эксперимент.
В итоге родился дебютный мюзикл «Территория страсти» по одному из самых читаемых в мире произведений французской литературы – роману «Опасные связи», за авторством писателя, изобретателя и генералаШодерло де Лакло.
Команда создателей мюзикла выжала максимум из идеи: и сам режиссер Балуев, и хореограф, и балетмейстер, и композитор по итогу сошлись во мнении, что спектакль удался ровно таким, каким задумывался и каким его хотели увидеть. Получилось яркое, насыщенное музыкой и драматургией действо, богатое как внутренним, так и внешним содержанием.
В спектакле «Территория страсти» акцентуируются извечно злободневные темы, трогающие сердца людей разного возраста, независимо от их социального статуса и места жительства.
«Территория страсти» - это не просто амбивалентные чувства противоположных полов: здесь смешаны и глубокие переживания, и истинная любовь, и ненависть, и месть, и непреодолимая страсть – во что выльется для героевроковое переплетение судеб?
В главной роли выступает сам Александр Балуев – он исполняет роль Виконта де Вальмона. Этот циничныйманипулятор, который способен управлять целыми массами людей, этот сластолюбец и обольститель вдруг испытал истинную любовь, что не сделало его счастливым, а, наоборот, ужаснуло и подтолкнуло к саморазрушению.
Женские роли в спектакле исполняют известные талантливые актрисы Лидия Вележева, Мария Порошина и Мария Иващенко, а чья фигура изнихстанетроковойдляглавногогероя–оставим в секрете.
Глеб Матвейчук, написавший для спектакля музыку, играет наивного и чистого шевалье Дансени. Его герой поет фальцетом, срывая бурные аплодисменты публики. Но если Глеб - профессиональный певец, то остальные актеры впервые запели на публике. Добавьте к чарующим голосам и мелодике музыкального сопровождения антураж Парижа XVIII-го столетия, декорации икостюмы… И вот вы уже глубоко погружаетесь в восхитительную атмосферу переживаний, в мир любви и коварства, в мир запретов, тайн, предательств и преступных страстей!
Музыкально-драматический спектакль «Территория страсти» пройдет:
• 30 октября в Ашдоде (Центр сценических искусств);
• 31 октября в Кирьят-Хаим (Театрон ха-Цафон);
• 1 ноября в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств — Большой зал);
• 2 ноября в Тель-Авиве (Тель-Авивский университет — аудиториум «Смоларш»).
Организаторами гастролей музыкально-драматического спектакля в Израиле являются Марат Лис и компания Cruise International.
Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/territoria-strasti-v-izraile.
• 30 октября, Ашдод, Центр сценических искусств
• 31 октября, Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон
• 1 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 2 ноября, Тель-Авив, Тель-Авивский Университет — Аудиториум «Смоларш»
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

@ VITALY URASOV

В конце ноября в Тель-Авиве пройдут всего два представления балета «Великий Гэтсби» в хореографии и при участии двух также великих личностей в мире современного балета – Дуайта Родена и Дениса Матвиенко. А с 12 по 22 июня в Израиле пройдет традиционная неделя книги, когда книги не только покупают, обсуждают и да – читают! – но и вспоминают о всяческих книжных рейтингах: топ лучших романов, десятка вечных книг, 100 повестей, которые необходимо прочитать, мои любимые книги, лучшие книги автора…

Роман «Великий Гэтсби» существует в русском переводе в шести вариантах. Но впервые переведен на язык современного балета – и сделано это благодаря таким фигурам мирового современного танца как Денис Матвиенко, Дуайт Роден и Клиффорд Уильямс, сделано благодаря мировому балетному содружеству. Свидетельство ускользнувшей эпохи – именно балет с его скользящими движения, именно джазовая музыка и все эффекты сценического шоу наиболее полно передают блеск любовного треугольника.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Фестиваль Израиля 2019.
Вторая встреча с "Кульберг-балет".  «Протагонист».
Вынырнув из скуки и пустоты свидания первого, мы, возможно, не решились бы на второе.
Но билеты куплены заранее и судьба жёстко и неумолимо шепчет в наши усталые уши: " Иди и смотри!"
Идти, вернее ехать нужно было издалека в Иерусалим после трудовой недели.
И вот мы в Иерусалимском театре на тех же местах, что накануне.

Read more...Collapse )


По многочисленным просьбам израильской публики, один из самых популярных исполнителей российской эстрады, романтичный певец Валерий Меладзе в ноябре вновь порадует Израиль своими красивыми и мелодичными историями о любви. В Петах-Тикве, Ришон ле-Ционе, Кирьят-Моцкине и Ашкелоне израильская публика услышит самые популярные на протяжении долгих лет песни, а также совершенно новые композиции.

Каждая песня Меладзе – проникновенная история о любви, и только Валерий может рассказать эти истории так, как никто другой. Его голос широкого диапазона и редкого тембра придает каждой песне неподдельную страстность, наполняет каждую строчку невероятной экспрессией. Мелодия всех композиций - лирична, романтична и трогательна, а тексты проникновенны, мелодичны и чувственны.

Все, кто хоть когда-нибудь бывал на концертах Заслуженного артиста России Валерия Меладзе, знает, как этот артист умеет во время своего выступления воссоздать в зале атмосферу тепла и доверия, наладить незримый диалог понимания и взаимоуважения с публикой, результатом которого становятся невероятные эмоции и ощущения, которые невозможно описать словами. Валерию очень повезло: его фирменный пронзительный репертуар принадлежит перу единственного автора - его брата Константина, талантливого поэта, мелодиста, аранжировщика и продюсера.

Фамилия Меладзе уже давно и прочно ассоциируется с хорошей, высококачественной музыкой. Уникальный и успешный творческий союз братьев Меладзе известен всем. Песни в исполнении Валерия, написанные Константином, сразу становятся хитами и остаются ими на протяжении многих лет. И песни, и их автор, и исполнитель любимы слушателями везде, где понимают по-русски и где ценят красивую мелодию и филигранное исполнение. Творческий тандем Валерия и его брата Константина Меладзе, шикарный голос одного и композиторский дар другого вот уже более 30 лет служат образцом уникального изысканного стиля и вкуса. Каждое их совместное творение находит отклик в сердцах благодарных слушателей.

Находящийся в расцвете сил и прекрасной творческой форме Валерий Меладзе сегодня является одним из самых прославленных певцов, популярность которого с каждым годом только растет.

За годы своей творческой деятельности Валерий Меладзе стал лауреатом многих эстрадных конкурсов и обладателем престижных наград в мире популярной музыки. На сегодняшний день он уверенно входит в десятку самых популярных и востребованных российских исполнителей. На счету артиста десять альбомов, он многократный лауреат музыкальных премий. У Меладзе есть совместные проекты с Григорием Лепсом, Ани Лорак, Валерией, группой "ВИА Гра", Вахтангом, рэпером Мотом и другими известными артистами. В активе исполнителя - звания только превосходного качества: "Лучший голос", "Лучший певец", "Лучшая песня", "Лучший дуэт"...

Новая концертная программа, с которой Валерий Меладзе познакомит своих слушателей в Израиле, задумана и выстроена так, чтобы во всей красе показать все грани творчества певца, чтобы подарить зрителям свою музыку в концентрированном виде. Поэтому на этих концертах прозвучат лучшие композиции, любимые хиты и музыка, которая откликается в сердцах поклонников родными и близкими мотивами.

Не обойдется и без сюрпризов – на своих больших, принципиально живых концертах Меладзе со своим коллективом любит поражать публику новыми эффектными аранжировками уже хорошо знакомых произведений или интриговать и приятно удивлять абсолютно новыми произведениями: например, свежими хитами "Мой брат", "Свобода или сладкий плен", "Прощаться нужно легко", "Чего ты хочешь от меня?".

17, 18, 19 и 21 ноября Петах-Тиква, Ришон ле-Цион, Кирьят-Моцкин и Ашкелон не раз будет вызывать Валерия Меладзе "на бис", чтобы еще раз вместе с ним спеть одну из его таких понятных и любимых песен. А он будет вновь и вновь выходить на сцену, чтобы еще раз доставить удовольствие своим поклонникам. Обязательно будут цветы и аплодисменты, улыбки и грусть, теплые чувства и бесконечные эмоции. Все в точности, как в песнях Валерия Меладзе - "отчаянно красиво!".

Израильские концерты интеллигентного, искреннего, красивого и безумно популярного артиста современности Валерия Меладзе с его новой концертной программой состоятся:

17 ноября, в воскресенье, в 20.00 – в Петах-Тикве ("Гехал ха-Тарбут");
18 ноября, в понедельник, в 20.00 – в Ришон ле-Ционе ("Гехал Меир ле-Тарбут");
19 ноября, во вторник, в 20.00 – в Кирьят-Моцкине ("Гехал ха-Театрон");
21 ноября, в четверг, в 20.00 – в Ашкелоне ("Гехал ха-Тарбут").



Организатор гастролей - компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты - в кассе «Браво» здесь: https://bravo4u.ru/announce/%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9-%D0%9C%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B7%D0%B5

Фото – Дамир Жукенов.

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Найти свою половинку в нашем мире сейчас намного проще, чем когда-либо. Сейчас не нужно даже выходить из дома. Достаточно просто зарегистрироваться на сайте знакомств. Там можно найти свою родную душу даже в Израиле.
Специальный сайт для знакомств в Израиле дает возможность познакомиться с людьми, найти себе новых друзей, тех, кто сможет показать страну, научить традициям, языку или найти вторую половинку, с которой захочется прожить всю оставшуюся жизнь. Используя сайт, можно переписываться, совершать звонки, обмениваться фотографиями, расширять горизонты, учиться чему-то новому, сделать что-то невозможное, преодолеть расстояние и наконец-то встретиться с человеком в реальности.
Найти своего избранного или избранную в реальности очень просто. Жители этой страны активно используют сайт знакомств, постоянно создают профили и любят знакомиться с новыми людьми. Каждый регистрируется на подобном сайте для чего-то своего: от дружбы до флирта и большой любви. Достаточно просто найти единомышленника. Не нужно бояться того, что переписка с жителем Израиля зацепит настолько, что люди вокруг перестанут привлекать. При желании всегда можно преодолеть расстояние и найти способ для настоящей встречи. Кто знает, вдруг именно на сайте знакомств кому-то суждено найти свою настоящую любовь и судьбу.
Чем знакомства на специальном сайте в Израиле особенны
Многие люди используют подобные сайты не только для поиска флирта, страсти, любви, кто-то ищет новых знакомых, друзей или даже родственников. Израиль – это очень интересная страна, которая привлекает своей культурой, традициями, доброжелательностью. Сейчас совсем необязательно самостоятельно искать необходимую информацию, ведь на сайте можно спокойно познакомиться с жителями Израиля и, используя свои знания языка или переводчик, пообщаться, узнать что-то новое.
Израиль обладает прекрасными горами, коралловыми рифами, озерами, побережьями. Это все так красиво на картинке, а если познакомится с реальным жителем страны, то через время можно поехать к нему в гости и увидеть всю эту красоту в реальности.
Преимущества сайта знакомств в Израиле
Из-за современного образа жизни и попытки успеть все (от построения карьеры до обустройства комфортных условий для жизни) на знакомства и любовь времени очень часто не остается. Именно поэтому все больше людей начинают знакомиться не где-то в парке или кафе, а в интернете. Зарегистрировав свой профиль, каждый получает тысячи аккаунтов жителей Израиля, которые готовы познакомиться, пообщаться, в будущем можно начать отношения. Важно создать хороший и привлекательный профиль, который расскажет о человеке все самое главное, но при этом не будет банальным для потенциального партнера.
Основные достоинства:
• сайт дает большое количество возможностей;
• возможность завести новых знакомых, друзей или найти вторую половинку;
• на сайте знакомств никогда не бывает скучно, человек попадает в поток постоянного общения;
• во время общения с жителем Израиля можно подтянуть свой уровень иностранного языка;
• на сайте реально найти родственную душу, завязать долгосрочное общение, влюбиться и уехать к человеку в Израиль;
• сайт для знакомств в Израиле расширяет горизонты и дает перспективы для путешествий в будущем;
• знакомиться с людьми на сайте можно когда угодно и где угодно, единственное, что необходимо, – это подключение к интернету и гаджет.
Сайт для знакомств действительно может стать началом искренней дружбы или настоящей любви. Так что не упускайте возможность завести интересные и полезные знакомства.


Уникальный, ласковый и прозрачный голос Анны Герман невозможно забыть или перепутать с чьим-нибудь другим. Трудно поверить в то, что певица практически не училась вокалу. Чарующий тембр, неповторимая манера исполнения, создающая впечатление неограниченности верхнего голосового регистра, умение передать голосом все тонкости человеческих чувств достались ей от природы. Но высшие силы не поскупились не только на талант и красоту, но и на испытания. Щедрой рукой судьба отсыпала Анне куда больше бед и невзгод, чем достается среднему человеку.
Военное детство и потеря близких людей, страшная авария в Италии, после которой ей заново пришлось учиться не только ходить и петь, но и дышать полной грудью. Тяжелая беременность и страшный диагноз, не оставлявший Анне ни единого шанса… Но страдания и несчастья не могли лишить её страстного желания петь. Несмотря на боль и слабость Анна Герман продолжала выходить на сцену, гастролировать и по первому приглашению прилетела из Польши в Москву, лишь для того чтобы записать понравившуюся ей песню «Эхо любви» для фильма Евгения Матвеева «Любовь земная».
Наградой за талант, искренность и удивительное проникновение в образ стала огромная любовь зрителей к Анне Герман. Певица из Польши пользовалась невероятной популярностью в СССР, где поклонники всегда встречали ее овациями и засыпали цветами. Слушать песню «Надежда» в её исполнении стало традицией советских космонавтов перед полетом. И до сих пор на всем постсоветском пространстве помнят Анну Герман и её песни. Она по-прежнему является эталоном для молодых артистов.
Израильская и российская певица Анна Резникова говорит, что Анна Герман была и остается её кумиром, образцом вкуса, достоинства, умения оставаться самой собой: «Ее голос, дарящий тепло, полный искренности и чистоты, ее золотые хиты вдохновляют и по сей день». Резникова давно мечтала сделать программу, посвященную этой легендарной исполнительнице. И вот наконец-то воплотила свою мечту.
В жизни этих певиц из совсем разных поколений есть немало пересечений: имя Анна, участие и победы во многих национальных и зарубежных песенных фестивалях, работа в разных странах мира.
Обладательница красивого, редкого по звучанию меццо-сопрано Анна Резникова успела захватить период пышного увядания традиций советской эстрады. Она стала лауреатом конкурса «Юрмала», на стыке 80-х и 90-х представляла страну на чехословацком конкурсе «Восемь песен в студии» (впоследствии в «Интершлягер»), на всем известном «Золотом Орфее».



Хрупкую брюнетку с богатым сильным голосом заметили и называли новой надеждой отечественной эстрады. Она довольно много снималась на телевидении, выступала в «Песнях года», в больших концертах в известных залах вроде Колонного зала Дома Союзов. Сама Александра Пахмутова доверила ей участвовать в своем творческом вечере. Алла Пугачева приглашала на свои «Рождественские встречи».
Резникова очень придирчиво подходит к выбору своего репертуара. Она тщательно отбирает произведения, которые в полной мере смогут раскрыть ее талант и привлечь зрителей, интересующихся и разбирающихся в музыке. С Резниковой работали маститые композиторы Александр Клевицкий, Эдуард Ханок, Игорь Крутой, Виктор Чайка; поэты Илья Резник, Александр Вулых, Симон Осиашвили, Виктор Пеленягрэ.
Репертуар певицы включает самые разнообразные произведения – от русских романсов до арий из мюзиклов. Неизменным остается лишь одно – вокальное мастерство и творческий, импровизационный подход к чужим композициям. Исполняя прекрасные песни Анны Герман, Резникова тоже добавляет в них свое видение и свое прочтение.
Первой новую программу «Анна Герман. Посвящение» услышит израильская публика, которая, конечно, помнит слова: «Мы эхо, мы долгое эхо друг друга…»

Десять концертов Анны Резниковой пройдут летом по всей стране:

20 июня, четверг, 20:00 Хайфа, зал «Раппопорт»
22 июня, суббота, 20:00 Нацерет-Илит, культурный центр «Беркович»
26 июня, среда, 20:00 Беэр-Шева, «Гехал а-Тарбут Гистадрута»
27 июня, четверг, 20:00 Ришон ле-Цион, зал «Мофет»
30 июня, воскресенье, 20:00 Кармиэль, зал «Эшколь а-Пайс»
2 июля, вторник, 20:00 Кирьят-Хаим, зал «Бейт-Наглер»
4 июля, четверг, 20:00 Ашдод, матнас «Дюна-Юд»
8 июля, понедельник, 20:00 Нетания, Аудиториум им. Арика Айнштейна
9 июля, вторник, 20:00 Петах-Тиква, зал «Шарет»
22 июля, понедельник, 20:00 Реховот, Бейт-Гордон — Зал «Мофет»

Билеты можно приобрести здесь https://bilety.co.il/event/anna-reznikova-anna-german-posvyashenie


Термин эко-арт нельзя отыскать в словарях, однако такое явление существует. Более того, этот вид искусства активно развивается во всем мире, в том числе и в Израиле.
На самом деле эко-арт не что иное, как творчество художников, небезразличных к вопросам охраны окружающей среды. Просто произведения, которые они создают сделаны из … мусора, обломков и всего того, что человечество отправляет на свалку. К этому направлению относятся также картины, инсталляции и скульптуры, посвященные экологическим проблемам. Забота о чистом воздухе перешла из терминологии защитников окружающей среды в идейные цели людей искусства.

Для многих эко-арт стал не только модным международным брендом, но и персональным эмоциональным высказыванием. В мире образовываются целые «музеи мусора», в которых экспонаты сделаны из различных отходов. Одни мастера создают скульптуры из старых шин, другие придумывают предметы интерьера, используя пластиковые бутылки и крышки, а израильтянка Мири Исраэли – делает удивительные инсталляции и скульптуры из всего, что поддается или не поддается вторичной переработке.

Заниматься эко-артом Мири начала в возрасте 54 лет, оставив успешную карьеру в крупной компании. Получив художественное образование, она с головой ушла в «зеленое искусство». В ее ярких работах можно увидеть произведения из стекла, упаковок, резины, пластика, дерева, алюминия и пр.

Кроме всего, Мири создала сайт Green Art c целью привлечь внимание людей к проблемам окружающей среды и развивать эко ответственность. Идеей Мири «заразились» и другие израильские художники, и совсем недавно, в художественной галерее городского парка Раананы, прошла их выставка, экспонаты которой были сделаны из различного вида мусора. Мири и ее единомышленники отмечают, что до сих пор, многие не понимают всей важности и необходимости экологического образа жизни, и призывают проявлять эко сознательность не раз в год 5 июня, когда все прогрессивное человечество отмечает Всемирный день окружающей среды, а ежедневно.

С их мнением трудно не согласиться. Ведь ответственность за здоровье планеты лежит не только на правительстве, но и на простых обывателях. И чем больше мы с вами будем проявлять сознательность, стараться сокращать отходы, разделять мусор и не забывать, что пластиковые бутылки нужно выбрасывать только в «михзурит» - тем чище будет на Земле.

http://www.ela.org.il/russian/


Безек Бейнлеуми представляет еще одно решение для безопасной веб-навигации в Израиле
Новый сервис обеспечивает полную защиту сотового телефона в любое время и в любом месте, предупреждает и защищает от сетевых угроз, вредоносных программ и приложений, кражи личных данных, а также включает в себя эксклюзивную функцию, которая позволяет сканировать приложения до их установки на мобильном аппарате.
Благодаря запуску этого сервиса Безек Бейнлеуми становится единственным интернет-провайдером, предлагающим своим клиентам всеобъемлющую защиту веб-навигации через WiFi-подключение и с сотовых телефонов с любой операционной системой – Android или iOS.
Функции сервиса:
- защита от вирусов и сетевых атак
- поиск местонахождения телефона в случае его потери или кражи, блокировка аппарата и дистанционное удаление программ
- предупреждения о подозрительных приложениях и сайтах в режиме реального времени и др.
В прошлом году количество киберугроз, которым подвергались мобильные устройства, увеличилось примерно на 70%. Число вредоносных программ стремительно растет: одно из каждых четырех приложений для Android является опасным, а каждое третье «шпионит» за нами в маркетинговых целях.
Представленный компанией Безек Бейнлеуми сервис CYBER MOBILE от фирмы Norton обеспечивает защиту веб-навигации как с сотовых телефонов, так и по WiFi. Он распознает подозрительные ссылки и сайты, вредоносные программы, предназначенные для кражи личной информации абонентов мобильной связи (данных удостоверения личности или паспорта, кредитной карты, банковского счета и т.д.). CYBER MOBILE не только защищает сотовый телефон от вирусов и программ-вымогателей, но и позволяет определить местоположение устройства, а в случае его потери или кражи дистанционно блокировать и удалить из памяти аппарата все содержимое: файлы, электронные письма, сообщения, фотографии и многое другое. Кроме того, сервис в режиме реального времени оповещает о подозрительных приложениях и сайтах и даже подсказывает, какие программы слишком быстро разряжают аккумулятор. CYBER MOBILE сигнализирует о подозрительном «поведении» приложения и рекомендует обновить его версию, чтобы избежать нарушения вашей безопасности, например, такого, как произошло в WhatsApp всего несколько дней назад.
Сервис включает в себя уникальную и эксклюзивную функцию App Advisor, которая информирует клиента о безопасности и конфиденциальности приложений еще до того, как они будут установлены на самом устройстве. Программа App Advisor занимает ведущие позиции в киберпространстве благодаря своей высокой эффективности. Только она способна сканировать приложения и проверять, направлены ли они на кражу личной информации, пока клиент еще не установил их на мобильном устройстве. Программа сообщает, что приложение, которое хочет скачать клиент, может принести вред или же наоборот полностью безопасно. А также отправляет уведомление, если вредоносное приложение пытается активировать микрофон на вашем мобильном аппарате или украсть с него фотографии.
Безек Бейнлеуми является лидером в области кибербезопасности домашних сетей и персональных компьютеров в Израиле, и теперь компания предлагает и дополнительный уровень защиты для сотовых телефонов.
По случаю запуска сервиса те, кто закажет его сейчас, первый месяц будут пользоваться всем спектром защиты бесплатно. Со второго месяца стоимость услуги составит всего 4,9 шекеля в месяц. Безек Бейнлеуми - единственная интернет-компания, которая предоставляет всеобъемлющую комплексную защиту от киберугроз и одновременно предлагает пакет услуг для защиты мобильного устройства и дома или офиса. Этот пакет включает мобильный сервис CYBER MOBILE для сотового телефона, а для домашней сети и компьютеров – CYBER WALL, защищающий от фишинга, и CYBER SHIELD от вирусов-вымогателей. Стоимость пакета – 19,9 шек. в месяц. Услуга Cyber MOBILE компании Безек Бейнлеуми предоставлена компанией Norton из Symantec Corporation, одной из крупнейших в мире специалистов по защите информации и программного обеспечения.


В течение последних пяти лет популярная украинская певица Ани Лорак блистала со своим проектом «Каролина». Это было невероятное шоу, показанное в десятках городов свыше одного миллиона зрителям!

Если верить статистике, то общее количество арен, где проходили феерические выступления звезды, крайне близко к двумстам. А общее количество концертов без малого четыреста! Просто колоссальная статистика. Есть четкая уверенность, что желающих увидеть на сцене историю превращения маленькой девочки по имени Каролина в суперзвезду Ани Лорак, на самом деле, гораздо больше.

Ничто не стоит на месте, тем более творческий процесс. Ани Лорак приготовила абсолютно новую концертную шоу-программу с громким названием DIVA. Этот уникальный проект – искреннее посвящение выдающимся представительницам прекрасного пола разного времени.

Слово «дива» у нас стойко ассоциируется с практически богоподобными женщинами, которыми восхищается весь мир. Это не просто тождественное определение. Ведь в переводе с латинского языка, данное слово именно такое значение в себе и несет (обожествленная). Если попытаться сделать некий собирательный образ великой женщины, то это потрясающе красивая, невероятно женственная, вдохновляющая на свершение великих дел, всепрощающая и любящая всем сердцем без остатка. Однако на фоне всего перечисленного, дива никогда не сдается и всегда стремится к своей мечте, которой непременно достигает. Примеров подобных женских историй масса, и наверняка многие из вас согласятся, что восхождение Ани Лорак на вершину популярности – еще одно доказательство существования женщин, вдохновляющих, окрыляющих, искренних!

Нет ни капли сомнения, что DIVA ждет грандиозный успех не только в Израиле, а и по всему миру. Это будет невероятно технологичное, яркое шоу с огромным количеством спецэффектов и постановок внутри одного мегапроекта. Абсолютно весь «инструментарий», от мониторов до десятков костюмов, сотен декораций, будет привезен специально для развертывания полноформатного выступления. То есть от оригинальной мировой премьеры показанное израильской публике не будет отличаться ни на йоту.

Особенно впечатляет скрупулезность проработки каждого штриха, каждой секунды шоу, которыми всегда славились выступления Ани Лорак. Приготовьтесь заранее, будет невероятно феерично!

Только три выступления в Израиле! Не пропустите одно из главных событий года в музыкальной индустрии нашей страны! Израильские гастроли Ани Лорак пройдут с 20 по 22 сентября в Беэр-Шеве, Хайфе и Тель-Авиве. Билеты уже доступны к продаже и их количество стремительно уменьшается!

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=q7g1PEiS3-0
Организаторами израильских концертов Ани Лорак являются Марат Лис и компания «Cruise International».

Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/ani-lorak-show-diva-v-izraile.

• 20 сентября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств
• 21 сентября, Хаифа, Центр конгрессов
• 22 сентября, Тель-Авив, Гехаль а-Тарбут

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
#Diva_Лорак #АниЛорак_вИзраиле #АниЛорак #ШоуДива

Заглавное фото – © Йоси Цвекер

Израильская Опера возвращается в Акко и проводит совместно с организацией «Сокровища Галилеи», муниципалитетом Акко и министерством туризма музыкальный уикенд с 27 по 29 июня. В программе – арии из опер и мюзиклов в исполнении семи солисток-сопрано, песни Эхуда Манора, концерт Амира Дадона, музыкальные выступления-сюрпризы на рынке в Акко и в рыцарских залах крепости крестоносцев.

Мероприятия Израильской Оперы в Акко организуются уже шестой год подряд. Основная часть программы проходит в залах крепости крестоносцев, признанной ЮНЕСКО частью всемирного исторического наследия. А сочетание оперного вокала и музыки с самой атмосферой крепости приносит незабываемые впечатления.

Read more...Collapse )

13 июня, в четверг, в 19:30 в музее Иланы Гур в Старом Яффо пройдет особый благотворительный вечер-концерт в поддержку детей-подопечных фонда “Шанс на жизнь”. Гостями музея будут вокальный ансамбль Марии Тельнов и певица Надя Кучер. По традиции вечер начнется с экскурсий по залам музея на русском языке и иврите.

19:30 экскурсии по музею на русском и иврите
20:30 благотворительный концерт

Все средства, собранные от продажи билетов на концерт, будут переданы в фонд некоммерческой организации Шанс на жизнь / Chance4life, оказывающей всестороннюю поддержку онкобольным детям из постсоветских стран, приехавшим на лечение в Израиль.

Билеты можно приобрести по ссылке:

https://order.ticks.co.il/#he?eg=QztAwUKbxF&sid=25420

Цена билета (включая концерт, экскурсию и входной билет в музей) – 65 шекелей.

Read more...Collapse )

о)

"Гвоздики" театра танца Пины Бауш. Фото - © Jochen Viehoff

“Гвоздики” театра танца Пины Бауш. Фото – © Jochen Viehoff

Красные гвоздики – тысячи и тысячи красных гвоздик. Каждый цветок на своем месте. Аккуратные педантичные ряды. Живой цветочный ковер устилает сцену, чтобы быть раздавленным в конце представления, растоптанным танцорами. Восхитительные цветы – символ романтики, легкость балета, лоскутное одеяло разрозненных эпизодов, казалось бы, не относящихся друг к другу, и эмоциональная структура, которой Пина Бауш скрепила всю эту конструкцию, превратив гвоздики в ставший легендой спектакль  «Гвоздики» – балет на музыку Гершвина, Армстронга, Куинси Джонса, Билли Холидей, Франца Легара, Генри Манчини и Шуберта.

Read more...Collapse )



"Гвоздики" театра танца Пины Бауш. Фото - © Jochen Viehoff

“Гвоздики” театра танца Пины Бауш. Фото – © Jochen Viehoff

Фото: Дани Арад

Фото: Дани Арад

В ближайший Шавуот, в пятницу 7 июня начнется 55-й фестиваль вокальной и литургической музыки в Абу-Гош – один из излюбленных меломанами и один из старейших фестивалей страны, несколько лет назад обретший новую традицию концертов на открытом воздухе – фестиваль внутри фестиваля, когда два дня подряд – 8 и 9 июня одновременно на 5 концертных площадках на открытом воздухе будет звучать музыка по 4 часа подряд с 12:00 до 16:00. Можно приехать и посетить только эти концерты. Можно приобрести билеты на концерты в церкви Кирьят-Яарим или в крипте бенедектинского монастыря и до или после концертов также послушать музыку на открытых площадках фестиваля, называемых «Западный уголок», «Патио», «Уголок Иерусалима», «Уголок флейты» и «Вокал в роще».

Read more...Collapse )

Corin by production

Корин Элаль by production

Фестиваль «MAJESTA» под художественным руководством известнейшего израильского музыканта Шломи Шабана возвращается в центр искусств ELMA в Зихрон-Яакове. С 12 по 15 июня – 4 дня и 4 ночи выступлений, мастер-классов и встреч во всех залах ELMA. Лучшие современные и авангардные израильские спектакли и балеты, выступления артистов и музыкантов, чьи имена стали символом современной израильской сцены.

Read more...Collapse )

При поддержке Genesis Philanthropy Group с 17 по 20 июня в Иерусалиме пройдет 17-й фестиваль медленного чтения проекта «Эшколот». Он посвящен «Подземному Иерусалиму» во всем его многообразии – от физической географии до современного искусства, от археологии до урбанистики – с традиционным акцентом на исторические и литературные источники.

Read more...Collapse )



Знаменитый нью-йоркский Театр танца «Испанико» представит этим летом Израиле два шедевра: новое прочтение «Кармен» - «CARMEN.maquia» на музыку «Кармен» Бизе в хореографии Густаво Рамиреса Сансано и «Línea Recta» в хореографии Аннабель Лопес Очоа. С 20 по 24 июля в Тель-Авиве, Иерусалиме и в Хайфе.

Прекрасная нью-йоркская группа – символ не только латино-американской культуры в Нью-Йорке, но и символ самого танца, вновь возвращается в Израиль через два с половиной года после первых гастролей у нас в стране. Помимо «CARMEN.maquia» на музыку «Кармен» Бизе в хореографии Густаво Рамиреса Сансано «Испанико» покажет в июле также одноактный балет «Línea Recta» в хореографии Аннабель Лопес Очоа, взявшей за основу для этой постановки серию фотографий колумбийского фотографа Рувена Афанадора, превратившего красное платье с шлейфом для фламенко в символ танца. Хореограф Аннабель Лопес Очоа знакома израильской публике по ее постановке «Вендетта» в исполнении Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

Нью-йоркский «Балет Испанико» существует с 1970-го года – и с самого момента своего основания Тиной Рамирес, каждый постановщик и каждый танец несут часть культуры латино и выражают ее в балете. Но главное, что эта труппа разбивает «латиноамериканский» стереотип, как разбивает его один из известнейших мастеров мирового современного балета, хореограф родом из Валенсии Густаво Рамирес Сансано, создавший в 2012 году современную «Кармен» - «CARMEN.maquia» - новую версия истории о роковой женщине, вдохновленную черно-белыми графическими иллюстрациями Пикассо к новелле Мериме из его серии «La Tauromaquia» – серии гравюр о бое человека с быком, о мире традиций, эстетики, кодексов поведения в условиях жестокости и драмы, мире искаженных, распадающихся и вновь восстающих, реконструированных фигур. «CARMEN.maquia» - это игра слов, отсылающая к тавромахии (La Tauromaquia - Борьба с быками), а также к миру фламенко, пасодобля, Андалузии и нью-йоркской моды. Кстати, сам Пикассо сравнивал поведение Кармен с поведением несносного быка, а вовсе не с цыганским ангелом, и такой непокорной, провокационной эксцентричной Кармен и предстает в балете Сансано, а минимализм графики Пикассо отражен и в декорациях Луиса Креспо, и в костюмах известного дизайнера Давида Дельфина.

«Línea Recta» («Прямая линия»), созданная в 2016 году - работа бельгийско-колумбийского хореографа Аннабель Лопес Очоа, которую недавно назвали «самым занятым хореографом в мире». Это - необычайное представление, в котором Аннабель Лопес Очоа возвращается к корням фламенко, но возвращается собственным путем, сохраняя дух и подлинность фламенко. И если Сансано вдохновлялся иллюстрациями Пикассо, то Аннабель Лопес Очоа нашла «своего» художника – колумбийского фотографа Рувена Афанадора, на снимках которого красная до полу каскадная юбка с длинным шлейфом исполнительницы фламенко становится частью движения, частью танца, гармонии и партнерства. Аннабель Лопес Очоа нашла также и своего композитора, создавшего для этого балета гитарную музыку - Эрика Ваарзона Мореля. Обратите внимание – этот фламенко-бурлеск танцуют босиком, и это очень и очень красиво, как и экспрессивные лица, и странные силуэты танцоров. И еще, этот сюрреалистический, с долей эротики, балет меняет представления о фольклорной традиции фламенко.

Об истории труппы «Балет Испанико»

Латиноамериканский танец в Нью-Йорке неразрывно связан с культурой клубов в «испанском Гарлеме» (Эль-Баррио) этого города. В 1940-50-х годах центром латино-американской танцевальной культуры был бальный зал «Палладио» на Манхэттене и несколько клубов в Майами. Латиноамериканские фольклорные танцевальные коллективы были и остались распространены повсеместно. А проникновение мексиканских театральных трупп в США началось веком раньше - в 1860-х годах. В их репертуар входили испанские мелодрамы и оперетты (сарсуэла), кубинские и мексиканские пьесы. Театральные и танцевальные постановки были неотъемлемой частью жизни испано-американских районов во всех крупных городах. К 1920-м годам испано-американские труппы давали представления в Нью-Йорке, Чикаго, Кливленде и Лос-Анджелесе. Так что, предыстория «Балета Испанико», основанного в Нью-Йорке 49 лет назад, богатая и постановок за эти годы было создано множество.

«Испанико» был основан в Нью-Йорке в 1970 году Тиной Рамирес. Постоянно обновляющийся репертуар этой компании состоит из танцевальных и музыкальных постановок в латиноамериканском стиле, то есть невероятно разнообразен. И не только благодаря искусству хореографов, но и благодаря постоянному обоюдному влиянию латиноамериканской и испанской культуры эмигрантов, говорящих на испанском, итальянском и португальском языках и американской культуры, в условиях которой рождается новый балет.

В 2009 году ансамбль возглавил Эдуардо Виларо, до этого 16 лет танцевавший в этой труппе - с 1985 по 2000 год. Под его руководством «Балет Испанико» создает не просто новые балеты, а многожанровые шоу. В репертуаре ансамбля работы знаменитых хореографов Начо Дуато и Тэлли Битти и ведущих молодых мастеров - Каэтано Сото, Густаво Рамиреса Сансано, Аннабель Лопес Очоа, Рамона Оллера и Педро Руиса.

«Балет Испанико» разбивает стереотипы, сложившиеся в отношении латиноамериканского искусства, создавая динамичные, в духе времени музыкально-танцевальные шоу, отражающие постоянно трансформирующуюся культуру латиноамериканской общины США. Стремясь заинтересовать публику всех возрастов, ансамбль проводит мастер-классы в балетных школах, предлагает курсы молодым танцорам в США и в странах Латинской Америки, выдает стипендии способным молодым танцорам из пригородов Нью-Йорка.

На сегодняшний день в репертуаре ансамбля - более 100 произведений, в которых используются как техника классического балета, так и джаза и современного латиноамериканского танца. Такая смесь и такой мультикультурный подход и позволяют создавать яркие зажигательные театральные шоу в темпе фламенко, мамбо, ча-ча-ча, болеро, танго, румбы, конга и кубинского танца son.

Ансамбль завоевал огромную популярность в США, равную популярности Театра танца Элвина Эйли. «Балет Испанико» выступает на манхэттенских сценах, постоянно ездит с гастролями по США и всему миру и за 49 лет своего существования выступил перед тремя миллионами зрителей. Одно из последних шоу ансамбля транслировалось на огромном экране в крупнейшем культурном центре Нью-Йорка Линкольн-центре. Затем были организованы сеансы в 500 кинозалах США в рамках проекта America Dance Festival, в котором также принимали участие Нью-Йорк Сити балет, Балет Сан-Франциско и Театр танца Элвина Эйли.

В рамках своей деятельности в общине для юношества и молодежи, в дополнение к выступлениям в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе, танцоры «Балета Испанико» проведут серию семинаров для группы танцоров с ограниченными возможностями, а также со смешанными группами танцоров из еврейского и бедуинского сектора вместе с молодежью Беэр-Шевы и Димоны; и для группы религиозных танцовщиц из Бней-Брака. Особо отметим, что после своего визита в Израиль в 2016 году, группа пригласила двух танцоров из Димоны принять участие в летних курсах в Нью-Йорке.

Линки на видео:
«CARMEN.maquia»
https://www.youtube.com/watch?v=DowFy5uoNOQ
«Línea Recta»
https://www.youtube.com/watch?v=hk2_jHdMB2M

«Балет Испанико» (Ballet Hispanico). «CARMEN.maquia». «Línea Recta»


20 июля, суббота - Тель-Авив, Оперный театр, 21:00
21 июля, воскресенье - Тель-Авив, Оперный театр, 20:00
22 июля, понедельник - Тель-Авив, Оперный театр, 20:00
23 июля, вторник - Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», 20:30
24 июля, среда - Хайфа, «Аудиториум», 20:30

Билеты в кассе Браво: https://bravo4u.ru/announce/60287


Сайт «Балета Испанико» - https://www.ballethispanico.org/

Материал подготовила Маша Хинич.

Фотографии © Marius Fiskum, Paula Lobo

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Андрей Рожков и Вячеслав Мясников — одни из самых ярких участников «Уральских пельменей». Год назад они создали дуэт «Ваши пельмени», с программой которого успешно гастролируютпо многим странам. И уже  совсем скоро, с  26 по 29 июня, израильтяне смогут увидеть и услышать лучшие вещи от легендарных «Пельменей».

Read more...Collapse )

Заглавное фото: Надя Тимофеева© Ави Лоски

Надя Тимофеева – художественный руководитель труппы «Иерусалимского балета» и  Иерусалимской балетной школы, основанной ее матерью, выдающейся балериной Ниной Тимофеевой. Совсем недавно «Иерусалимский балет» представил новый балет «Скрипач на крыше», и мы беседуем с Надей об этой постановке, об ее артистах и учениках, и о трудном и прекрасном искусстве балета.

Read more...Collapse )

Заглавное фото -© Seli Ben Arye

На верхнем фото  – Давид Зисельсон.  © Seli Ben Arye

Актер Давид Зисельсон – из нового поколения русскоязычных израильтян. Он приехал в Израиль из Санкт-Петербурга в двухлетнем возрасте, вырос здесь, закончил школу. Но вопреки распространенному мнению об этом поколении, прекрасно владеет русским языком. В подтверждение тому – главные роли в спектаклях театра «Маленький». Его персонажи при всех своих различиях – нервные, ранимые, яркие и умеющие даже интонацией говорить о чувствах.

Read more...Collapse )

Минкус и Чайковский, Петипа и Баланчин – эти имена стали синонимами шедевров балетного искусства, эталоном классики. Идея объединить в одном вечере два спектакля, названия которых стали символом безупречного вкуса, выдержанного стиля и даже поклонения перед балетным искусством, вылилась в представления «Четверо». Четверо – это Людвиг Минкус и Петр Чайковский, это Джордж Баланчин и Мариус Петипа, это балеты «Пахита» и «Серенада», ставшие значимыми вехами в истории развития классического балетного искусства и классической музыки, но крайне редко представляемые в Израиле.

Премьера «Четверо» пройдет 17 июня в Центре сценических искусств Герцлии, а затем эта новая постановка будет показана уже в следующем сезоне.

Read more...Collapse )

Верхнее фото –  сцена из балета «Línea Recta». © Paula Lobo

Знаменитый нью-йоркский Театр танца «Испанико» представит этим летом Израиле два шедевра: новое прочтение «Кармен» – «CARMEN.maquia» на музыку «Кармен» Бизе в хореографии Густаво Рамиреса Сансано и «Línea Recta» в хореографии Аннабель Лопес Очоа. С 20 по 24 июля в Тель-Авиве, Иерусалиме и в Хайфе.

Read more...Collapse )

Дэвид Гарретт UNLIMITED!



Дэвид Гарретт, скрипач-виртуоз, возвращается в Израиль с новым грандиозным шоу «UNLIMITED - GREATEST HITS» LIVE 2019. Рок, поп, баллады, классика – величайшие хиты, кроссовер без границ!

Мы видели его великолепным Слугой дьявола, мы слышали его скрипку в Тель-Авиве, мы с нетерпением ждали его вновь.
Свой большой тур UNLIMITED - GREATEST HITS 2019 Дэвид Гарретт посвящает десятилетию успешного творчества в стиле классического кроссовера. Этой программой звездный скрипач благодарит поклонников и всю команду, которая сопровождает и поддерживает его в течение последних десяти лет. В их честь вместе с новыми уникальными композициями будут звучать самые яркие хиты: «Smooth Criminal», «Nothing Else Matters», «He`s a Pirate», «Viva la Vida» и «Thunderstruck». Дэвид Гарретт сыграет свои лучшие произведения в новой аранжировке и – впервые – без усилителей, в акустическом варианте. «UNLIMITED» – не просто концерт, это еще и личный взгляд назад творческого человека, который в собственной интерпретации писал историю музыки и совершил революцию в репертуаре для скрипки.

«Мы будем играть произведения последних десяти лет, часть из них – то, чего очень ждут фанаты, часть – то, что доставляет особое удовольствие мне, – говорит музыкант. – Это будет замечательный микс различных музыкальных направлений. Отсюда и название «UNLIMITED», потому что я никогда не ставил себе музыкальных границ».

Гарретт пользуется огромным международным успехом и известен в первую очередь как исполнитель высочайшего уровня, но тысячи фанатов любят его не только за технику игры. Дэвид Гарретт – блестящий виртуоз с харизмой рок-звезды, дающий новую жизнь классике, мастерски сочетая с ней поп и рок. Его классические концерты завораживают, его кроссоверы поднимают в овациях стадионы. За эти годы скрипач сумел покорить изысканную публику Вены и Рима, блестяще выступил в Париже и Гонконге, доказал свое мастерство в Нью-Йорке, Лондоне, Москве.

Новое шоу «UNLIMITED - GREATEST HITS» стирает все границы, свободно смешивая рок-хиты, баллады и, конечно же, сложную и невероятно красивую классическую музыку.
Единственный концерт Дэвида Гарретта в Израиле состоится в четверг, 19 сентября, в зале Менора Мивтахим – Яд Элиягу (Тель-Авив). Приходите и наслаждайтесь!

Подробности и заказ билетов по телефону *8780 или на сайте: https://clck.ru/FzArn


В первые дни июня в Иерусалиме, Тель-Авиве и Герцлии один из самых заметных балетных коллективов Венгрии - Театр балета Дьёр (Győr) представит вечер одноактных балетов: «Болеро» Равеля в хореографии Андраша Лукача и «Piano Plays» на музыку Ференца Листа под аккомпанемент известного венгерского пианиста Яноша Балажа. Выступления Театра балета Дьёр пройдут в рамках Сезонов венгерской культуры в Израиле, посвященных 30-летию со дня установления дипломатических отношений между двумя странами. Мероприятия «Сезонов» проводятся в сотрудничестве с посольством Венгрии в Израиле.

Благодаря продолжительной и успешной творческой деятельности, эта балетная труппа стала не только визитной карточной Дьёра, но и снискала мировое признание, как в классическом, так и в современном танце. Своим первым выступлением этот танцевальный театр произвел настоящую революцию в балетном искусстве Европы. В 1983 году на Всемирном театральном фестивале в Балтиморе балет Дьёра, единственный из 27 участников, был награжден Премией критиков.
Основан же Балет города Дьёра был в 1979 году - выпускниками Венгерского института артистов Балета под руководством Ивана Марко. За короткий срок коллектив стал популярен не только в Дьёре, но и по всей Венгрии. Покорив венгерскую публику, труппа быстро достигла международного успеха. Театр балета Дьёр, совмещая в своем репертуаре классику и неоклассику, ежегодно ставит две премьеры на своей собственной сцене как в сотрудничестве с известными хореографами из-за рубежа, так и с собственными хореографами.

Труппа успешно выступала в Будапеште, Вене, Афинах, Париже, в театре «Ла Скала» в Милане, на Байретском фестивале и на Олимпийских играх в Сеуле. Театр гастролировал по Австрии, Германии, Японии, Италии, Англии, Китаю, Индии, России и в США. В 2013 году правительство Венгрии присвоило Дьерскому балету статус национального. С 1998 года именно Театр балета Дъёра организует у себя в городе Венгерский танцевальный фестиваль.

«Болеро» Мориса Равеля – одно из самых популярных в мире музыкальных произведений, не раз становившихся вызовом для хореографов. «Болеро» стало одним из известнейших произведений не только Равеля, но и всего европейского искусства XX века. Надо обладать немалой дерзостью и фантазией, чтобы рискнуть поставить свое «Болеро» после Мориса Бежара. Руководителю Балета Дьёр, хореографу Андрашу Лукачу это удалось - создать свой авторский спектакль, раскрыть чувственность этой музыки, написанной Равелем изначально для Иды Рубинштейн – музыки страстной, чрезвычайно эффектной и загадочной.
На самом деле, «Болеро» Равеля - это презентация инструментов симфонического оркестра - точно рассчитанный музыкальный трюк опытного мастера. Все инструменты по очереди проводят одну нескончаемую тему. Если хотите получить представление о том, как звучит кларнет и его разновидности, гобой и его разновидности, саксофон и его разновидности, трубы, тромбоны слушайте «Болеро». А, в данном случае – посмотрите «Болеро». Нерв «Болеро» Равеля - эротика. Сюжет балета, к которому эта музыка была написана - это танец испанской танцовщицы на столе в таверне. Ведь само слово «болеро» - это название испанского танца, у которого много разновидностей, а основа «Болеро» Равеля – это синтез двух распространенных в Испании танцев: болеро и сортсико.
Равель выстроил свою музыку как точнейшую линейную инженерную конструкции – и так же выверено, четко и точно выстроена хореография Андраша Лукача. «Болеро» - это сеанс музыкального гипноза, повторение ритма, медленное плетение загадочной восточной темы. И грандиозная кульминация. Андраш Лукач точно последовал музыке Равеля, воссоздав задумку композитора в свой хореографии и передав в движении крещендо музыки.

Первая постановка «Болеро» состоялась в Гранд-Опера и имела огромнейший успех среди публики. Равелю удалось найти ключ к сердцу общества того времени. Музыка была понятна каждому слушателю вне зависимости от возраста или статуса. Также и «Болеро» из Дьёра – этот балет понятен всем. И как изначально этот балет должен был отражать индивидуальность Иды Рубинштейн, так и на сей раз в постановке Андраша Лукача (созданной им по заказу для Венского государственного балета Wiener Staatsballett в 2012 году) этот спектакль отражает индивидуальность каждого его танцовщика и слитность всего балетного ансамбля Театра балета Дьёра.

Лауреат многих премий, 41-летний Андраш Лукач руководит Театром балета Дьёра с 2015 года. До 10 лет он занимался народными и бальными танцами, а затем окончил балетную школу. Он начал свою карьеру на Венгерском фестивале балета в 1996 году, став одним из его основателей. К балетной труппе Дьёра присоединился в 1997 году, став через два года ее ведущим солистом, а с 2009 года начав работать в качестве хореографа Балета Дьёра. Кроме большого количества балетов классического репертуара, в этом театре ежегодно ставятся собственные спектакли на оригинальную музыку. Это авторские постановки, к созданию которых привлекаются известные во всем мире хореографы, художники и музыканты.

Один из примеров таких синтетических спектаклей – «Piano Plays» – балетные этюды в хореографии Ласло Велекейя (лауреата престижной венгерской танцевальной премии Харангозо), и, как всегда в его хореографии, и в этом спектакле заметны противоречия между действиями личности и осуждением социума. Но и здесь Велекей выбрал вечную тему - любовь, отразив в этом одноактном балете любовь и как бурное море, и как медленный, скрытый поток. Сражайтесь и играйте – но не забывайте о риске взаимоотношений между мужчиной и женщиной и о сложностях выстраивания этих отношений.

«Piano Plays» исполняют ведущие артисты Балета Дьёра в сопровождении яркого пианиста-виртуоза Яноша Балаша, лауреата конкурса имени Листа. Пианиста, отличающегося импульсивностью, выдающейся техникой и собственным музыкальным видением музыки Листа и Вагнера - романтичным и энергичным.

Театр балета Дьёр (Győr). «Болеро» и «Piano Plays».
1 июня, суббота, Иерусалим, зал «Шеровер», Иерусалимский Театр, 21:00
2 июня, воскресенье, Тель-Авив, зал «Нога, Театр Гешер, 20:30
3 июня, понедельник, Герцлия, Центр сценических искусств, 20:30

Билеты в кассе «Браво» https://bravo4u.ru/announce/62807

Посмотреть видео: https://vimeo.com/108844715

Сайт Театра балета Győr - http://gyoribalett.hu/

Текст подготовила Маша Хинич.

Фото: Sándor Orosz, Vera Eder, Gábor Marcali.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Суперзвезда мирового балета, легендарный танцовщик Сергей Полунин выступит в Израиле со спектаклем SACRÉ на музыку Игоря Стравинского

Икона мирового балетного искусства, один из самых талантливых и эпатажных артистов современности, легендарный танцовщик Сергей Полунин выступит в Израиле со спектаклем SACRÉ на музыку Игоря Стравинского. Событие, действительно достойное суперлативов, ибо Полунин – человек, о котором говорит сегодня весь мир.

Победив на киевском конкурсе имени Сержа Лифаря, 13-летний уроженец Херсона отправился на учебу в Школу Королевского балета в Лондоне. В 19 лет стал самым молодым премьером Ковент-Гардена за всю его историю. Станцевал целую россыпь Принцев и прочих кавалеров. Заслужил своим запредельным прыжком мировую славу балетного гения. В 22 года, на пике славы, покинул Королевский балет, повергнув в шок балетную общественность. Стал премьером Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко по приглашению Игоря Зеленского и с его же подачи – приглашенным солистом Баварского государственного балета. Дебютировал на киноэкране, снявшись в «Убийстве в «Восточном экспрессе» режиссера Кеннета Брана; плененный полунинской харизмой Голливуд тут же задействовал его в триллере «Красный воробей» Фрэнсиса Лоуренса, а британец Райф Файнс – в биографической драме о Рудольфе Нурееве «Белая ворона». Ну а затем он и сам сделался киногероем: в 2017 году на экраны вышел фильм режиссера-документалиста Стива Кантора «Танцовщик», повествующий об удивительной жизни «плохого мальчика современного балета». Видеоклип Сергея Полунина «Возьми меня в церковь», снятый Дэвидом Лашапелем, к настоящему моменту собрал более 26 миллионов просмотров.

Недавно танцовщик учредил «Фонд Сергея Полунина» – благотворительную организацию, занимающуюся поиском молодых талантов из малообеспеченных семей и предоставляющую им доступ к профессиональному танцевальному образованию. «Фонд Рудольфа Нуреева когда-то заплатил за мое обучение в Англии, – говорит Сергей Полунин. – Меня часто ставят в один ряд с Нуреевым, и мне это приятно. Я давно уже мечтал создать свой фонд и помогать одаренным детям».

Невероятный талант, экстраординарные физические данные и уникальный эмоциональный диапазон артиста проявляются не только в его ролях на сцене, но и в реальной жизни. На груди у него – татуировка с портретом Владимира Путина. Поверх портрета – кулон с ангелом и надписью «Спаси и Сохрани». Этой фотографией Полунин поделился с подписчиками в Instagram в день своего 28-летия, объяснив свой поступок так: он, как и президент России, выбирает добро. Вслед за тем эпатажный танцовщик шокировал общественность, выложив в соцсетях фотографию своего российского паспорта. И, наконец, запустил флешмоб под названием Art up Challenge: он танцевал на фоне Кремля, заявляя о своем желании объединить через искусство три страны – Англию, Россию и Украину, и тут же, на Красной площади, сделал татуировку у левой брови – сердечко, состоящее из тройки и голубя.

Ныне 30-летний артист, который исповедует полную творческую свободу, суперзвезда мирового балета, которого сравнивают с Нуреевым и Барышниковым, выйдет на израильскую сцену со спектаклем-монологом SACRÉ, поставленным для него японским хореографом Юкой Оиши. В своей работе Юка переосмысливает «Весну священную» Стравинского, и не случайно: это мощное соло вдохновлено словами Вацлава Нижинского, первого хореографа культового балета, поставленного им в 1913 году для «Русских сезонов» в Париже: «Я боюсь людей, ибо они меня не чувствуют, а понимают».

Этот спектакль можно сравнить с шедеврами ар брют (art brut) – искусства маргиналов и бунтарей, балансирующих на грани между безумием и гениальностью. Именно такой личностью был блаженный Вацлав Нижинский, которого Дебюсси называл «слишком гениальным». На той самой премьере «Весны» случился жуткий скандал, когда парижанки разных сословий лупили друг друга ридикюлями по голове, визжа и топоча ногами. Новый вид первобытности в искусстве поверг господ и потаскух в неслыханное замешательство; из хаоса возникли невиданные формы.

Теперь Сергей Полунин танцует Вацлава Нижинского в спектакле для одного человека. Спектакле, основанном на биографии легендарной личности, точнее, разных личностей, которые живут в одном теле. Здесь и Фавн, и Призрак розы, и Голубая птица, и Петрушка. Это Нижинский, больной душой, а не разумом. Человек чувствующий, а не думающий. Шут в Боге.

«Нижинский – легендарный танцовщик и хореограф, – говорит Юка Оиши. – Когда я услышала музыку «Весны священной» (Le Sacre du printemps) Стравинского, всё идеально сошлось. В этой работе я попыталась приблизиться к человеческой природе, а не к безумию. Я хотела работать со светом и тенью, с фактами и эмоциями, с тем, что есть во всех нас. SACRÉ – это напряженная, лаконичная история преследований, сомнений и внутренних конфликтов, рассказанная универсальным языком танца. Однажды «Весна священная» уже потрясла публику – произведенный ею эффект был подобен разрыву бомбы и ознаменовал новую эру в истории музыки. Сегодня SACRÉ воплощает в себе эволюцию балета на новом витке».

С Нижинским японского хореографа Юку Оиши связывает многое, в том числе тот факт, что в 2002 году она начала танцевать в прославленном Гамбургском балете Джона Ноймайера, известного специалиста по Нижинскому и большого поклонника «Русских сезонов». Но когда вы смотрите танец Полунина, вам кажется, что он рождается на ваших глазах, здесь и сейчас – и не было никаких выученных поз, а есть лишь внутренний импульс, и зашкаливающие эмоции, и его собственное чувство Нижинского. И его умение летать.

Сергей Полунин даст всего два представления в Израиле – 12 сентября, в четверг, в «Центре Конгрессов» Хайфы и 14 сентября, в субботу, в «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве. Начало спектаклей в 20:30.

Заказ билетов в «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/63857

Организаторы гастролей – фирмы YM Productions, а также Stardust Entertainment и Standard.

Автор текста: Лина Гончарская

Photos: Alice Das Neves - Das Neves Photography; Bowie Verschuuren.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Заглавное фото – © Vera Éder

В первые дни июня в Иерусалиме, Тель-Авиве и Герцлии один из самых заметных балетных коллективов Венгрии – Театр балета Дьёр (Győr) представит вечер одноактных балетов: «Болеро» Равеля в хореографии Андраша Лукача и «Piano Plays» на музыку Ференца Листа под аккомпанемент известного венгерского пианиста Яноша Балажа. Выступления Театра балета Дьёр пройдут в рамках Сезонов венгерской культуры в Израиле, посвященных 30-летию со дня установления дипломатических отношений между двумя странами. Мероприятия «Сезонов» проводятся в сотрудничестве с посольством Венгрии в Израиле.

Read more...Collapse )



Трагикомедия «Вражда», посвященная вечной теме соперничества звезд, будет представлена израильским зрителям в сентябре.
Соперничество двух актрис может быть как предметом искрометной комедии, так и потрясающей трагедии. Режиссер Владимир Панков выбрал компромисс, соединив в трагикомедии «Вражда» двух блистательных актрис – народную артистку России Елену Яковлеву и заслуженную артистку России Татьяну Лютаеву.
Действие пьесы происходит во времена Золотого века Голливуда, когда звезды были недоступными публике небожителями, поражавшими роскошью нарядов и смелостью макияжа. И хотя героини «Вражды» уже не так юны, каждая из них воспринимает себя в качестве звезды первой величины, непревзойденной и великолепной.
Обе они – первые среди равных, правда, одна сделала блестящую карьеру в кино, другая посвятила свою жизнь служению театру. Что может объединить актрис-соперниц? Любовь, измены, большие деньги, скандалы остались в прошлом, молодость тоже уходит. Но они вынуждены объединиться ради сьемок в новом фильме, который может вернуть былую славу, стать лучшим в их карьере.
Режиссер Владимир Панков нашел интересный ход - действие спектакля «Вражда» происходит параллельно в двух мирах: мир реальный и съемочный павильон.
Кинотриллер, съемки которого идут в присутствии зрителей, причудливо переплетается с существованием в жизни. Действие напряженное, неожиданное, острое, полное юмора и горечи, страсти и красоты.
Спектакль получил восторженные отзывы зрителей. Совершенно очевидно, что успех «Вражды» - в блестящем мастерстве исполнительниц главных ролей. Татьяна Лютаева и Елена Яковлева буквально купаются в этом материале, столь близком для актрисы. Смех сквозь слезы, взлеты и падения, предательства и восторг публики - все это знакомо любой актрисе, и не столь важно, когда это происходило – в прошлом веке или в наши дни. Чувства и переживания, которые они испытывают и которыми они делятся со зрителями, наверняка одни и те же. И еще – тонкий юмор, который по-настоящему оценит искушенная израильская публика.
В Израиле премьерные показы трагикомедии «Вражда» с Еленой Яковлевой и Татьяной Лютаевой пройдут с 16 по 21 сентября.
• 16 сентября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»;
• 17 сентября, Нетания, «Гейхал а-Тарбут»;
• 18 сентября, Нес-Циона, «Гейхал а-Тарбут»;
• 19 сентября, Нацерет-Илит, Культурный центр Беркович;
• 20 сентября, Хайфа, «Аудиториум»;
• 21 сентября, Беэр-Шева, «Гейхал а-Тарбут».

Заказ и покупка билетов на сайте: https://bilety.co.il/event/tragikomediya-vrazhda-v-izraile
Организатор гастролей спектакля «Вражда» в Израиле: «Гильдия Независимых Продюсеров».

Джаз, Мариам, джаз!



Уже 30 мая! Шедевры мирового джаза и блюза, свинга и латино, авторские произведения, шлягеры советской эстрады в собственной аранжировке – Мариам Мерабова и группа "Мирайф" с программой "Сто часов счастья"

В Израиле джазовая певица с уникальным голосом Мариам Мерабова и группа "Мирайф" под управлением Армена Мерабова выступят впервые.
В состав коллектива входят сильнейшие джазисты Москвы. И все же "Мирайф" – это прежде всего Мариам и Армен Мерабовы, талантливая супружеская пара, признанные звезды российского джаза, чье творчество интересно не только слушателям, но и профессиональным музыкантам.
Армен Мерабов – пианист-виртуоз, талантливый исполнитель, аранжировщик и композитор, пишущий музыку для фильмов, также выступающий сольно.
Мариам Мерабова – бессменный голос группы, вокалистка с незаурядным тембром и ярким драматическим талантом. По словам знаменитого Пьера Ришара, певица обладает самобытной сценичностью и особой способностью управлять эмоциями зрителей. Ее английский безупречен, но некоторые композиции она поет на русском языке, что для джаза является неожиданным.

Концерты "Мирайф" обычно проходят при полном аншлаге, в свободной раскрепощенной атмосфере, неизменно объединяющей зрителей и музыкантов.
"Щемящая, вызывающая сильные чувства и в то же время мягкая и сдержанная, музыка "Мирайфа" несет сладостное просветление", – пишут американские джазовые критики.
"Великолепное исполнение. Изумительная, потрясающая, невероятно талантливая", – говорят о Мариам Мерабовой слушатели.

Выступление группы "Мирайф" в Израиле – настоящее музыкальное событие для поклонников джаза! Уникальный голос, мастерские импровизации, полный состав, живой звук. Всего три концерта:
30 мая – Ашкелон, 31 мая – Хайфа, 1 июня – Тель-Авив!

Подробности и билеты по здесь: https://bravo4u.ru/announce/61863


Собственно, само шоу, которое привезет в нашу страну суперзвезда, так и называется: «Я вернусь». После длительного отсутствия легенда возвращается в Израиль, возможно, чтобы попрощаться с армией своих поклонников. Никакой неоднозначности, все предельно ясно. Хотя удивлять Валерий Леонтьев умеет и, вероятнее всего, сюрпризов для тех, кто успеет приобрести заветный билетик на шоу, наверняка будет в достатке.
Мэтр, которому в этом году исполнилось семьдесят лет, не только не выглядит на свои годы, но и продолжает зажигать публику, будто только пересек черту совершеннолетия. Для Валерия Леонтьева Израиль является одним из любимейших мест, где непременно стоит выступать. Он неоднократно признавался в любви к Земле Обетованной, а особенно к самой израильской публике. Не сомневаемся, что в этот приезд певца будет полный аншлаг.
Как признался сам Валерий Яковлевич, шоу-программа «Я вернусь» - это некое подведение итогов всей творческой карьеры музыканта. Перед зрителем развернется краткая, наиболее сочная выдержка из потрясающей биографии легенды. Однако ограниченность во времени никоим образом не повлияет на эмоции и чувства, которые гости выступлений будут испытывать. Их будет в полном достатке для каждого: от самого певца до самых укромных мест в зале.
По творчеству Валерия Леонтьева израильские зрители успели соскучиться, и пока неизвестно, когда же маэстро приедет к нам снова, так что желающих стать обладателем заветного билета на концерт народного артиста много. А вот попасть на концерты получится точно не у всех: как известно, Леонтьев всегда собирает аншлаги, а количество билетов, как ни крути, ограничено наличием посадочных мест в концертных залах.
И это с учетом того, что легенда эстрады выступит с новой программой «Я вернусь...» на трех разных площадках в Израиле с 30 мая по 1 июня: в Кирьят-Хаиме, Беэр-Шеве и Тель-Авиве.
Поэтому спешите приобрести оставшиеся билеты на одно из самых ярких событий, которое открывает летний музыкальный марафон Израиля. Ведь это возвращение истинной звезды!

Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/valeriy-leontiev-yubileyniy-tur
• 30 мая,Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон
• 31 мая, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 1 июня, Тель-Авив, Тель-Авивский Университет — Аудиториум «Смоларш»
Организаторами израильских гастролей являются Марат Лис и компания Cruise International.
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


С 13 по 30 июня в Тель-Авиве пройдет международный фестиваль Jaffa Fest, инициированный театром Гешер. Как и в прошлые годы, центральное место в фестивальной программе занимают спектакли проекта «Золотая Маска в Израиле», который проходит при поддержке Союза Театральных Деятелей России и Романа Абрамовича. Настоящим сюрпризом фестиваля станет блистательная Ингеборга Дапкунайте в спектакле театра Наций «Цирк» (по мотивам знаменитого фильма Григория Александрова) в постановке одного из самых ярких режиссеров нового поколения Максима Диденко, вошедшей в Long List Премии «Золотая Маска» 2018 года.
Режиссер и хореограф Максим Диденко живет между Санкт-Петербургом и Москвой, работает по всему миру. Не так давно в подземном кинотеатре Праги поставил «Процесс» по роману Кафки, работает над новым спектаклем в Лондоне, а его спектакли - в числе самых заметных и обсуждаемых театральных событий Москвы. Существуя на стыке танца, пластического театра и клоунады, он предпочитает не традиционные пьесы, а тексты, изначально для сцены не предназначенные. Его постановки отличаются невероятной зрелищностью и многослойностью, они метафоричны, плотно населены образами и смыслами, которые и привлекают зрителей.
В «Цирке» Диденко создал масштабный сценический мир в синих тонах. Постановка полна воздушных полетов, невероятной красоты видеообразов, музыкой Ивана Кушнира, переосмысляющего партитуру Исаака Дунаевского. Как и в любом цирке, тут жонглеры, акробаты, карлики и клоуны.

В главной роли – Ингеборга Дапкунайте. Актриса в образе Марион Диксон сочетает неприступную изысканность голливудской примы, наивность Любови Орловой и собственную изящную самоиронию. Для образа она изучала творчество американских актрис тридцатых годов, а ради номеров с полетами тренировалась с мастерами цирка.
«Марион Диксон приезжает в Россию с Францем и ребенком - показать свой цирковой номер и влюбляется в русского красавца Мартынова. И улетает с ним на луну. Это, конечно же, история про любовь и про то, что мы хотим куда-то еще взлететь с этой любовью», - рассказала Ингеборга Дапкунайте в одном из интервью.

Спектакль оснащен на уровне дорогого голливудского блокбастера: по сцене бегают дрессированные синие львы и говорящие собачки. Зрители вместе с актерами парят над Москвой, летят на Луну, ностальгируют, смеются и плачут. Постановка завораживает с первой минуты: сложная сценография и техника, костюмы, экзотический грим, аттракционы на сцене – все это создает настоящую магию театра и невероятно красивую историю.

Спектакль «Цирк» израильские зрители смогут увидеть 19 и 20 июня в театре Гешер.

В рамках проекта «Золотая Маска» в Израиле» - спектакль «Мужья и жены» Московского художественного театра им. А.П. Чехова (МХТ) в постановке Константина Богомолова (13 и 14 июня), а также «РЕВЕРС» Московского театра мюзикла в постановке Андрея Кольцова и Ирины Дрожжиной (27 и 28 июня).

Подробная информация и заказ билетов: https://bravo4u.ru/golden_mask
Фотограф: Ира Полярная


Проект «Vivaldianno» - одно из самых успешных мировых музыкальных шоу, созданное талантливой командой, среди которой - известный японский художник, режиссер и аниматор Косукэ Сугимото, музыкант, писатель и драматург Томаш Белко и продюсер Михал Дворак. Получился поражающий воображение 3D-перформанс, в основе которого – история жизни и творчества гениального Вивальди. «Vivaldianno» сочетает сразу несколько жанров: классическую музыку, рок, балет, зажигательные танцы и впечатляющую визуализацию. Авторы придумали, как с помощью новых технологий, не выходя за рамки хорошего вкуса, познакомить молодое поколение с великой классикой, гармонично сочитая ее современным искусством. Шоу пользуется огромной популярностью не только у поклонников классической музыки, но и у любителей рока.

После невероятного успеха первого шоу «Vivaldianno. Город зеркал», авторы создали продолжение - «Vivaldianno-2. Reloaded», в котором принимают участие лучшие чешские музыканты - скрипач-виртуоз Ярослав Свечени, Анна Малинрикова, Терези Ковалова, Дэйвид Павлик, Мирка Мальцерова, Карлос Згара, Вальдо Ульрих, а также перуанский ансамбль и двойной квартет Харольда. Представление сопровождается авторским текстом, который читает актер Пирс Броснан. 1 июня на сцену Гейхал а-трабут выйдут лучшие чешские музыканты, среди которых скрипачи Мартина Бачова, Иржи Водичка и Роман Паточка, а также виолончелистка Терези Ковалова.

Романа Паточку критики называют самым талантливым скрипачом-виртуозом современности. Паточка выступает с известнейшими музыкантами со всего мира, является призером множества музыкальных конкурсов и настоящим любимцем Чехии. Яркое исполнение и мужественная техника выделяют его на фоне других молодых солистов.

Мартина Бачова входит в число выдающихся представителей нового поколения музыкантов. Еще в детстве она принимала участие и завоевывала награды на международных конкурсах, а ее дебютный студийный альбом под названием Elegant Provocation получил престижную награду International Record Review (UK).

Терези Ковалова сыграла свой первый концерт с симфоническим оркестром когда ей было 13 лет, а в 16 - начала заниматься альтернативной музыкой. Ковалова - одна из самых востребованных виолончелисток и занята в 43 проектах по всему миру.

Создатели уверены, что шоу придется по вкусу взрослым и детям, поклонникам классики и любителям рока. Не пропустите возможность услышать и увидеть изумительную музыкальную иллюзию «Vivaldianno - 2. Reloaded».

Подробная информация и заказ билетов: https://bravo4u.ru/announce/Vivaldianno

Фотографии предоставлены продюсерской компанией EGOeast Productions

Сергей Жилин и «Фонограф-Джаз-Квартет» представляют в Израиле  новую концертную программу «Посвящение Оскару Питерсону»

«Если тебе есть, что сказать, люди будут тебя слушать. Я играю так, как чувствую»
Оскар Питерсон

В середине сентября 2019 года в Израиле с тремя концертами вновь выступит джазмен и пианист, дирижер и создатель оркестра «Фонограф-Джаз-Квартет» Сергей Жилин с новой концертной программой «Посвящение Оскару Питерсону».

Read more...Collapse )

Верхнее фото: Хор Баха из Фрайбурга. © Baschi Bender

55-й Фестиваль вокальной и литургической музыки в Абу-Гош пройдет на Шавуот в течение трех дней- 7, 8 и 9 июня в церкви монастыря Богоматери и Ковчега завета (Notre Dame Arche D’Alliance), принадлежащего ордену Сестер святого Иосифа в Кирьят-Яарим на вершине холма, акустика которой – одна из лучших в Израиле, а также в крипте Церкви Воскресения при Бенедектинском монастыре в нижней части деревни Абу-Гош. Три дня фестиваля с 7 по 9 июня – это праздник для самих музыкантов, любителей концертов под открытым небом, ценителей церковной акустики, знатоков литургической музыки, оперы и, в первую очередь – хорового пения.

Read more...Collapse )

«Матиуш Первый». Ансамбль "Итим". Фото - © пресс-служба ансамбля "Итим"

Заглавное фото – сцена из спектакля «Матиуш Первый». Ансамбль “Итим”. Фото – © пресс-служба ансамбля “Итим”

Фестиваль Израиля в Иерусалиме, который начнется совсем скоро – 30 мая 2019 года – продолжает традицию сочетания старого и нового. Наряду с современными произведениями на Фестивале пройдут спектакли, вдохновленные классическими шедеврами в современных обработках. Помимо выступлений гостей из Южной Африки, Швейцарии, Франции, Бразилии, Польши и других стран, часть программы будет посвящена оригинальным произведениям и постановкам израильских групп и составов, таких как ансамбль «Итим», «Революционный оркестр», камерных ансамблей «Multipiano» и «Tremolo», новым спектаклям театра «Клипа», театральных групп «Зик» и «DAVAI», театра Elad и других, предлагающих спектакли и для детей и для всей семьи – то, чего в прежние годы на фестивале не было.

Read more...Collapse )

В преддверии праздника Шавуот и начала лета. Фестиваль White - белое вино, синее море, марина Герцлии . 29-30.05.2019, среда и четверг, с 18: 00 до 23: 00

«Без песен и вина жизнь даром пропадает!»
Бомарше

170 сортов белых, розовых и игристых вин, дегустации, уникальные винные семинары, кулинарные прилавки, винный магазин и много хорошего настроения!

При участии лучших виноделен и импортеров вина. Десятки новых белых вин будут представлены впервые. Мастер-классы Speed ​​Taste под руководством лучших дегустаторов из центра вина «Иш ха-Анавим» («Grape Man»).

Read more...Collapse )

Жёлтый дом Саши Вальц.

Дамы и господа!
Театр танца Саши Вальц исполнил перед израильскими балетоманами свой Continu. Завтра последняя встреча.
Что было, что осталось и, пожалуй, самый важный вопрос, что останется? За годы тесного общения, фотоаппарат приучил меня в первую очередь искать форму. Когда есть внешний каркас, содержание можно вложить и после. Каждый своё. А пока есть возможность, лови прекрасные мгновения.

Форма нам предоставлена была.



Read more...Collapse )

На верхнем фото: Даниэла Скорка (© – Магаль Атар), Эйтан Дрори (© – Илам Ротем), Хадас Фаран (© – Кфир Харави)

55-й Фестиваль вокальной и литургической музыки в Абу-Гош. В программе – опера Телемана «Орфей», «Страсти по Иоанну» Баха и три выступления Камерного хора Эстонской Филармонии с музыкой от Мендельсона до Пярта.

В ближайший Шавуот, с 7 по 9 июня, в Абу-Гош пройдет 55-й музыкальный фестиваль, который уже 28 лет подряд привлекает толпы меломанов со всей страны, любителей погулять в предгорьях Иерусалима, вкусно поесть и провести полдня на свежем горном воздухе, слушая музыку. Музыку столь разную, что выбрать что-либо одно сложно. Но вот опера Георга Филиппа Телемана «Орфей» прозвучит на фестивале впервые, и услышать ее в концертном исполнении солистов Оперы, услышать слова любви, страсти и ревности в волшебной музыке барокко можно будет в субботу, 8 июня, в 11:30 утра.

Read more...Collapse )

Верхнее фото: Андре Цирлин и Хила Эфрат Офек  ©YIFAT YOGEV

Концерт с участием «Иерусалимского дуэта» – захватывающая встреча оркестра «Симфонет Раанана» с Jerusalem  Duo – c саксофоном Андрея Цирлина и нежной арфой Хилы Эфрат Офек. Этот дуэт уже несколько лет выступает по всему миру вне общепринятых концертных рамок – в жанре инструментального Crossover,  музыки, не вписывающейся в рамки традиций. И восхищает слушателей  новой версией концерта Моцарта для флейты и арфы, а также исполнением израильской и мировой классики. Когда встречаются такой «исторический» инструмент, как арфа, и такой молодой как саксофон; инструмент, на котором играют нечасто и сверхпопулярный, то появляется новая удивительная музыка, становящаяся универсальным языком самовыражения двух музыкантов, чья игра открывает путь к сердцу каждого слушателя.

Read more...Collapse )



15 и 16 мая в Амфипарке в Кейсарии выступят рок-трубадуры современности – Грэмм Рассел и Рассел Хичкок из всемирно известной британо-австралийской группы Air Supply.

На концертах в Амфитеатре в Кейсарии прозвучит все самое лучшее из репертуара Air Supply, а также новые композиции последних лет. Но и без сюрпризов не обойдется: Рассел и Хичкок любят удивлять публику новыми аранжировками своих наиболее известных песен и неожиданными их трактовками, как супермасштабными, так и камерными – например, исполняя произведения только под гитару, а то и без нее, чаруя публику красотой голосов и мелодий. В концертах принимает участие также оркестр «Симфонет Раанана».

Air Supply наряду с Родом Стюартом, Брайаном Адамсом, Элтоном Джоном, Билли Джоэлом, группами Chicago, Fleetwood Mac и Simon&Garfunkel вот уже 44 года ярко блистают на своде мирового софт-рока.

Из всех приезжающих в нашу страну гастролеров группа Air Supply, пожалуй, наиболее востребованная и желанная у израильской публики: только за последние несколько лет она уже пятый раз гастролирует в нашей стране, неизменно собирая аншлаги на лучших концертных площадках в Израиле. В репертуаре группы все то, что так любят нынешние взрослые – успешные и состоявшиеся, но хорошо помнящие самые романтические и волнующие моменты своей юности, случившиеся именно под звуки красивейших баллад Air Supply "Without You", "Lost In Love", "All Out Of Love", "Making Love Out of Nothing At All" и многих других. Хрустальная хрупкость чувств и великая их ценность – вот главный лейтмотив, проходящий через всю историю группы.
Гитарист Грэмм Рассел и вокалист Рассел Хичкок познакомились в мае 1975 года на репетиции рок-оперы "Jesus Christ Superstar" в Австралии. У новых друзей появилась идея развить оперные мотивы в популярной музыке, и они принялись за работу. Уже в 1976 году сингл Air Supply "Love And Other Bruises" занял в Австралии второе место. В конце 1976 вышел их дебютный альбом, который позже был удостоен "золотого диска", а в течение 1977 появилось еще два хита – "Empty Pages" и "Do What You Do".
В 1980-м песня Air Supply "Lost In Love" три месяца победно ротировалась в американском FM-эфире, добравшись до 3-й строки списков "Billboard". Именно этот хит помог одноименному альбому стать "платиновым".
В первой половине 1980-х мелодичные и щедро оркестрованные номера Air Supply плотно оккупировали американские хит-парады и принесли участникам группы статус наиболее успешных австралийских исполнителей в США.
С золотых и платиновых пластинок Air Supply сначала на верхушки чартов, а затем и в золотой фонд мировых хитов навечно вошли композиции "All Out Of Love", "Every Woman In The World", "The One That You Love", "Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)", "Sweet Dreams", "Even The Nights Are Better". "Young Love", "Two Less Lonely People In The World" и, конечно, "Making Love Out Of Nothing At All".

Сегодня в активе Air Supply – более 30 успешных дисков, как программных, так и сборников. С 2013 года группа – почетный обитатель "Зала славы" ARIA Awards (Австралийской ассоциации компаний звукозаписывающей индустрии).
Наряду с успехом собственных композиций Грэмму Расселу и Расселу Хичкоку удалось вдохнуть новую жизнь и в хорошо забытые песни, которые в их версии засверкали новыми гранями и вновь разбередили души и самые светлые чувства миллионов слушателей по всему свету. В исполнении Air Supply вновь стали суперхитами песни "Unchained Melody" Тодда Данкана и "Making Love Out of Nothing At All" Джима Стейнмана, и именно их версия баллады "Without You" вдохновила на ее исполнение Мэрайю Кэри, с именем которой сегодня ассоциируется это знаменитое произведение. Кроме того, красивые песни Air Supply позже в свой репертуар взяли Дженнифер Раш ("The Power Of Love"), Демис Русос ("Lost In Love") и многие другие исполнители разной величины.
Группа, лидеры которой волею случая являются частичными тезками (имя одного совпадает с фамилией другого) и сегодня пребывают в отличной творческой форме – они востребованы во всем мире и чуть ли не ежегодно колесят с гастролями по странам и континентам.

Концерты Air Supply состоятся в Амфитеатре в Кейсарии 15 и 16 мая 2019 года, в 21.00.

Посмотреть видео:


Билеты в «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/Air-Supply
Photos by ©Denis Truscello
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


По многочисленным просьбам израильских любителей модной музыки с единственным концертом в ходе своего большого европейского турне в Израиль приезжает самая знаменитая и самая безбашенная российская рейв-команда Little Big. Вечером 25 июля популярный тель-авивский зал "Ридинг 3" превратится в сумасшедший данспол, танцующий новый заразительный танец "Skibidi", придуманный этой группой.

Известный сегодня на весь мир благодаря своим задорным провокационным вирусным видеоклипам, собирающим миллионы просмотров, вирус-рейв-проект Little Big начался в 2013 году с казалось бы безобидной первоапрельской шутки - петербургский видеоблогер и музыкант Илья Прусикин, известный на Youtube как Ильич, вместе с друзьями придумал, записал и выложил в Сеть клип на песню "Every Day I’m Drinking". Видео "выстрелило", да так, что Ильича тут же пригласили выступить вместе с авторитетнейшей южно-африканской хип-хоп-группой Die Antwoord. Предложение было более, чем заманчивое, однако в активе будущих звезд интернета была всего одна песня. Дабы не упустить столь удачно подвернувшуюся "оказию" и попробовать себя в "большом шоу-бизнесе", команда в срочном порядке в течение месяца записал еще 6 таких же заводных веселых песен и ничтоже сумняшеся гордо и уверенно вышла на одну сцену с заморскими знаменитостями. Здоровая творческая наглость сыграла дебютантам на руку - публика приняла группу "на ура", заставив ребят окончательно поверить в себя и двигаться дальше. Одновременно клип на песню "Every Day I’m Drinking" неожиданно получил быструю и огромную популярность.
Успех затронутой тематики определил и кредо коллектива: в центре внимания неординарного хулиганского творчества Little Big оказались все самые распространенные и надоедливые стереотипы современного общества, которые группа заботливо "тюннингует" и "разгоняет" и, рассматривая то, что получилось, сквозь призму сарказма и сатиры, доводит русские народные духовные скрепы до предела здравого смысла и выразительности. Оказалось, это именно то, чего так не хватало заскучавшей без бесшабашного веселья мировой публике. Свои заводные песни о простых и понятных вещах Little Big исполняет на нехитром английском, который понятен всем от тайги до британских морей, а природная хитовость композиций группы тяжелым бульдозером успеха сметает любые преграды на пути возможного межязыкового недопонимания.
Но и это еще не все. Главным козырем группы, главной ее фишкой и тотемом стали видеоролики, записываемые командой во главе с Ильичем к своим песням. Яркие, дерзкие, провокационные, а, главное, интригующие и интересные, они творят в интернете чудеса – распространяются с бешенной скоростью, их смотрят миллионы, а следующие миллионы делятся ими с миллионами своих друзей и подписчиков. Что еще говорить, когда свежий танцевальный хит "Skibidi" из второй части альбома "Antipositive" 2018 года только на официальном канале группы в Youtube собрал на сегодняшний день 224 миллиона 897 тысяч 284 просмотра! Всего же на YouTube у Little Big уже более 800 миллионов просмотров – перманентным вниманием пользуются все 14 вирусных клипов-миллионников. На Земле не так много музыкантов, имеющих такой бешенный успех! Кстати, бессменным клипмейкером группы является Алина Пязок.
Группу же вместе с хитроумным Ильей (Ильичем) Прусикиным (вокал, танцы) также составляют Сергей (Gokk) Макаров (ди-джей, саунд-продюсер), Софья Таюрская (вокал) и Антон Лиссов (вокал). Сейчас команда находится на пике популярности. У нее фактически 4 альбома, 21 клип, убедительная связка суперхитов, включая совместные с Сергеем Жуковым, с Tommy Cash и с немецкой электроникор-группой Eskimo Callboy, многомиллионная аудитория по всему миру. Видеоклипы группы были отмечены на Berlin Music Video Awards: "Big Dick" занял 1-е место в категории "Most Trashy", а "Give Me Your Money" – 3-е в номинации "Best Performer". Ролик "LollyBomb" выиграл в номинации "Best Music Video" на большом кинофестивале Global Film Festival Awards в Лос-Анджелесе. Уже в этом году сингл группы "Skibidi" получил платиновый статус, а трендовые движения из одноименного клипа стали мемом – их копируют миллионы поклонников по всему свету. Илья Прусикин пользуется повышенным вниманием среди журналистов, его интервьюируют и приглашают в свои программы самые популярные российские ведущие – например, Ургант и Дудь. Группе Little Big тоже стало тесно в интернете и она начала постепенно осваивать центральные телеканалы. На данный момент Little Big является единственной группой из России, которая подписала глобальный контракт со знаменитым музыкальным лейблом Warner. Little Big уже бывали в Израиле – их знали и ждали раньше, но еще больше их ждут сегодня. Для любителей повеселиться и потанцевать приготовлены все хиты команды, а также абсолютно новые, очень смелые и интересные ремиксы на полюбившиеся композиции. Ожидаются и музыкальные сюрпризы, которые группа держит пока в тайне: все свои большие и маленькие секреты Little Big открывает всегда неожиданно, с присущей ей беспощадной оригинальностью.

Единственный израильский концерт эпатажных героев российской электронной сцены – рейв-группы Little Big - состоится 25 июля, в четверг, в 22.00, в тель-авивском клубе "Ридинг 3".



Билеты на сайте: https://bravo4u.ru/announce/Little-Big

Фото: Alina Pasok

На верхнем фото – Илона Биргеле. © Spodris Birgelis


25 мая в центре искусств ELMA впервые пройдет концерт известной, признанной во всем мире органистки Илоны Биргеле – музыканта из Прибалтики, регулярной участницы концертов в главном соборе Латвии – Рижском Домском соборе, где она выступает с сольными программами, с хорами и солистами. География выступлений Илоны Биргеле охватывает Литву, Эстонию, Швецию, Финляндию, Голландию, Россию, Швейцарию и Германию. И на сей раз – Израиль, где 25 мая Илона Биргеле впервые дает реситаль в центре искусств ELMA в рамках международной органной серии.

Read more...Collapse )



Опера-буффа «Così fan tutte» - «Так поступают все женщины», одна из последних у Моцарта, - шла на сценах мира под таким множеством разных названий, какого не знало ни одно другое произведение в истории этого жанра. В «Метрополитен-опера» она называлась «Женщины, подобные этой». В Англии - «Услуга за услугу». В Германии у нее была дюжина разных названий, включая такие невероятные, как «Кто выиграл пари?», «Месть девушек» и даже «Партизаны». В Дании ее называли «Побег из монастыря», во Франции - «Китайский чернорабочий», а пятьюдесятью годами позже - «Бесплодные усилия любви». Между тем, сам Моцарт дал ей подзаголовок «Школа влюбленных». И именно в школу переносит действие этой оперы знаменитый канадский режиссер Атом Эгоян, в свежей, оригинальной, стильной и полной юмора постановке которого и при участии оркестра «Израильская камерата» под руководством Даниэля Коэна «Così fan tutte» будет представлена на сцене Израильской Оперы с 31 мая по 15 июня.

Да, любовные интриги, вдохновлены реальной историей из Века Просвещения, но при этом все действие этой оперы, занимающей место в первой двадцатке по числу постановок (15-е на 2015 год по версии сайта Operabase), происходит, по замыслу Атома Эгояна, в школе – не удивляйтесь! В школе, где подростки пытаются найти ответы на вечные вопросы: изменяют ли женщины? и если да, то с кем? и почему? и что делают мужчины? «Так поступают все женщины» (заключительная из трех опер Моцарта, созданных на либретто Лоренцо Да Понте) никогда не была столь популярна, как «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», но музыка ее, написанная в 1790 году, замечательна. Считается, что сюжет был подсказан композитору и либреттисту Иосифом II, рассказавшим им реальный случай, произошедший с двумя австрийскими офицерами. Точно известно лишь, что заказ на эту оперу исходил именно от императора, а Моцарту был предложен гонорар в 200 дукатов – не отказаться!

Два молодых человека, Феррандо и Гульельмо, решают проверить подлинность чувств своих возлюбленных, двух сестер - Фьордилиджи и Дорабеллы, и их способность хранить верность. Испытание чувств приводит к поистине неожиданной развязке, а у старого сюжета комедии положений с веселыми переодеваниями, драматическими расставаниями и легкомысленным адюльтером оказывается неоднозначный финал: «Così fan tutte le belle! Non c’è alcuna novità! - Так поступают все красавицы! И в этом нет ничего нового!».

Эта опера, как писал исследователь моцартовского творчества, музыковед Альфред Эйнштейн, «похожа на переливающийся всеми красками великолепный мыльный пузырь, расцвеченный буффонадой, пародией, искренними и притворными чувствами». Ее партитура проникнута лихорадочным весельем, хотя в этой комической опере есть и едкая морализаторская критика женской коварной игры и холодного расчета. «Così fan tutte» напоминает современные романы или фильмы с «открытым концом» – зрители и слушатели должны сами решить, на чьей стороне истина и кому должны быть отданы симпатии.

Над этой постановкой в Канадской Оперной Компании работали пять лет. Атом Эгоян придумал легкое и эффектное зрелище. По его версии, четверо героев – подростки-старшеклассники, затеявшие некую игру. «Это повышает доверие к сюжету, который в чем-то может показаться надуманным», - говорит Эгоян. Дон Альфонсо становится в его воплощении этой оперы директором школы, а одноклассники героев – хором. Головокружительные повороты сюжета Эгоян примеряет на капризные отношения между подростками. По его мнению, в этой опере говорится о меняющихся эмоциях и о том, что между влюбленными может случиться все, что угодно. По концепции Эгояна, женщины куда лучше мужчин готовы к подобного рода играм и лучше понимают их правила.
У этой легкой лирической постановки с незабываемым «драйвом» - прекрасная сценография, красочные роскошные костюмы: разноцветные бабочки и гигантские булавки, огромный шкаф, сверкающий кривыми зеркалами, полный антикварных раритетов, школьная форма с плиссированными юбочками и черными гольфами, женщины-«корабли» (от итальянского la barca). Поцелуи и объятия мы видим на фоне из кружевов-ришелье, цветов и картины «Две Фриды», на которой мексиканская художница Фрида Кало изобразила себя в двух ипостасях, связанных единой кровеносной системой.

И это не должно удивлять, ведь творчество Атома Эгояна и в кино, и в опере, давно уже нарушает всяческие каноны и всегда вызывает споры. Однако два года назад он получил высшую государственную награду «Компаньон ордена Канады» за выдающиеся заслуги в области кино, театра, оперы и образования.

*****

«Così fan tutte» - «Так поступают все женщины»
Комическая опера в двух действиях
Музыка - Вольфганг Амадей Моцарт. Либретто - Лоренцо Да Понте.
Действие происходит в Неаполе около 1790 года.
Первое исполнение: Вена, «Бургтеатр», 26 января 1790 года.

Дирижеры: Даниэль Коэн / Эйтан Шмайсер
Режиссер-постановщик: Атом Эгоян
Режиссер восстановленной версии: Мэрилин Гронсдэл
Сценография и костюмы: Дебра Хэнсон
Свет: Майкл Уолтон
Оркестр «Израильская Камерата – Иерусалим»
Хор Израильской Оперы. Хормейстер – Эйтан Шмайсер

Действующие лица (по либретто Да Понте):
Две богатые сестры:
Фьордилиджи - Ноа Данон / Яэль Левита
Дорабелла – Наама Гольдман / Анат Чарны
Деспина, их камеристка, – Хила Баджио / Даниэла Скорка
Гульельмо, офицер, влюбленный в Фьордилиджи, – Ренато Дольчини / Одед Райх
Феррандо, офицер, влюбленный в Дорабеллу, – Марк Милхофер / Эласдэр Кент
Дон Альфонсо, старый философ, – Йонут Паску / Габриэле Рибис

*****
Пятница, 31 мая, 13:00
Суббота, 1 июня, 21:00
Понедельник, 3 июня, 20:00
Среда, 5 июня, 20:00
Четверг, 6 июня, 20:00
Пятница, 7 июня, 13:00
Вторник, 11 июня, 20:00
Среда, 12 июня, 18:00
Пятница, 14 июня, 13:00
Суббота, 15 июня , 21:00

Исполнение на итальянском языке. Титры на иврите и английском (перевод - Исраэль Юваль)

Билеты в кассе «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/63652

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=czIX1KKXpas

Сайт Израильской Оперы: www.israel-opera.co.il

Спектакли проходят в Оперном театре Тель-Авива имени Шломо Лахата (Чича)
(бульвар Шауль ха-Мелех, 19, Тель-Авив)

Автор текста: Маша Хинич

Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Tags:

Blues Power - © Peter Vit

На верхнем фото – трио  BLUES POWER.  Фото – © Питер Уитт

В музее Иланы Гур во второй половины мая будет всё – или почти что всё! И блюз Дова Хаммера тоже! Каждый день в течение недели Евровидения, с 12 по 18 мая в музее Иланы Гур в 12:00 будут проходить экскурсии на английском языке, включенные в стоимость входного билета в музей. Билеты можно приобрести в кассе на входе (для проведения экскурсии необходимо минимум 4 участника)

15 мая, в среду, в 19:00 на крыше музея Иланы Гур, среди скульптур, под звездным небом Старого Яффо, вновь зазвучит блюз. Гостем музея станет известный исполнитель блюза Дов Хаммер и его трио BLUES POWER. Вечер начнется с экскурсии по залам музея на русском языке, английском и иврите. Бокал холодной сангрии станет приятным дополнением к музыке этого вечера.

Read more...Collapse )

Latest Month

June 2019
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek