?

Log in

No account? Create an account

October 14th, 2018



В декабре 2018 года в Тель-Авиве будет представлен один из самых грандиозных классических балетов всех времен, балет, который надо увидеть хотя бы один раз в жизни. Речь идет о «Спартаке» в поставке Юрия Григоровича, в исполнении 60 артистов его Театра танца.

«Даже на следующий день вы все еще не можете полностью поверить в то, что видели накануне» - написали в газете «The Telegraph». Такая похвала – не преувеличение, ведь речь о постановке, которая уже 50 лет не сходит со сцены. Полвека без перерыва - недаром этот спектакль причислен к классике. И тут уместно привести слова самого Юрия Григоровича: «Ни на чем другом артист так не проверяется, как на классике».

Этот балет был поставлен Юрием Григоровичем в Большом театре в апреле 1968 года.
К тому моменту свои сценические воплощения данной партитуры уже представили Игорь Моисеев и Леонид Якобсон. Однако именно «Спартак» Григоровича стал визитной карточкой театра и советского балета в целом, одной из наиболее ярких работ русской балетной школы, по праву считающийся одним из самых красивых, динамичных и зрелищных балетных спектаклей в мире.
Либретто спектакля основано на одноименном романе итальянского писателя Рафаэлло Джованьоли. Своим неповторимым стилем балет во многом обязан прекрасной музыке выдающегося композитора Арама Хачатуряна. В работе над балетом «Спартак» принимал участие еще один великий мастер – народный артист СССР Симон Вирсаладзе, который помогал Юрию Григоровичу ставить этот спектакль в качестве театрального художника.

Сказать, что спектакль имел в свое время оглушительный успех, значит не сказать ничего. «Спар¬так» Григоровича подобно молнии прон¬зил балетный небосвод, повергнув одних в ужас, других в восторг. Кстати, Кремль благосклонно отнесся к «Спартаку», удостоив его главной премии того времени – Ленинской. Устоять перед художественной силой этого балетного спектакля было невозможно. «Спартак» захватывал в плен мощным, насыщенным танцем, режиссерской выстроенностью и блистательным составом исполнителей. Ничего подобного по силе танца и драматическому накалу главная сцена страны не видела. Спектакль стал не иллюстрацией к эпизоду из древней истории, а живым, современным балетным произведением о подвиге, героизме, о торжестве человеческого духа. Может быть, звучит высокопарно, но в «Спартаке» соединяются героический пафос, лиризм и даже эротизм.

«Спартак» - не просто творение гениального хореографа. Об этом балете многое было написано и многое еще будет написано. Это балет о герое, предпочитающего свободу и смерть рабскому положению в обществе, о человеке, противостоящему империи. Григорович создал эпическое произведение об одиночке, о его неминуемой гибели в махине зла.
Гипнотическая сила «Спартака» не иссякает, и не только благодаря мощному драматургическому построению балета, его мощной хореографии. На публику «Спартак» действует как ураган невероятной силы. И это при том что Григорович объединил личную драму и политический спектакль-аллегорию двумя равноценными ролями, двумя главными образами - римского патриция Красса и вождя восставших рабов Спартака.

За полвека существования постановки Григоровича сменились множество исполнителей, но сам балет не менялся ни разу. Сегодня «Спартак» Юрия Григоровича, в свое время взорвавший все балетные стереотипы мощью настоящего мужского танца, зрителей потрясает по-прежнему и идёт в точности так, как был поставлен 50 лет назад.
Один из лидеров современного балетного театра Джон Ноймайер вспоминает: «Первый раз я увидел «Спартака» в 1969 году, будучи совсем молодым человеком. И он ошеломил меня. Должен сказать, что решение стать балетмейстером у меня возникло после того, как я увидел этот шедевр».

После Большого театра Юрий Григорович ставил «Спартака» в Новосибирске, в Сеуле, в Риме, в Краснодаре… В одном только Большом театре через «Спартака» прошло несколько поколений танцовщиков. Ведущую партию в нем исполняли Васильев, Лавровский, Годунов, Владимиров, Мухаммедов – и каждый интерпретировал ее по-своему, используя сильные стороны своего таланта. Балет «Спартак» объехал десятки стран. По неполным подсчетам, на гастролях с 1969 года по 2017, балет был показан около 300 раз, а в концертных фрагментах - около 400 раз в 37 странах: Австралии, Австрии, Аргентине, Болгарии, Бельгии, Бразилии, Великобритании, Венесуэле, Германии, Греции, Дании, Египте, Индии, Ирландии, Испании, Италии, Израиле, Канаде, Китае, Кипре, Кубе, Мексике, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Парагвае, Польше, США, Тунисе, Финляндии, Франции, Чехии, Чили, Швеции, Южной Корее, Японии. И на сей раз – в Израиле.

*****
Справка
2 января 2017 года Юрию Григоровичу исполнилось 90 лет. Он и сегодня – реформатор и новатор. Время прочно связало имя Григоровича с историей мирового балета, в которую Юрий Николаевич вошел еще в конце 1950-х.

Юрий Николаевич Григорович, хореограф, народный артист СССР.
Родился 2 января 1927 г. в Ленинграде.
В 1946 г. окончил Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А. Я. Вагановой), где занимался под руководством педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Был принят в балетную труппу, солистом которой оставался до 1961 г. Сочинять танцы начал еще в юношеском возрасте.

После окончания Ленинградского хореографического училища с 1946 по 1961 гг. – солист балета Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (преимущественно гротесковые роли), в 1961–64 гг. – балетмейстер.
В 1964–95 гг. – главный балетмейстер Большого театра. В двух первых значительных работах Григоровича, осуществленных им в Ленинграде – «Каменный цветок» С. Прокофьева и «Легенда о любви» А. Меликова, – заявил о себе как о реформаторе, восставшем против догм советского балета 30–50-х годов (это направление нередко называют «драмбалет»).
В Большом театре поставил ряд оригинальных постановок и выпустил множество классических балетов в своей редакции.
В кино экранизированы его балеты «Спартак» и «Иван Грозный». Творчеству Юрия Григоровича посвящены фильмы: «Балетмейстер Юрий Григорович», «Жизнь в танце», «Балет от первого лица».
Лауреат многочисленных мировых наград, председатель жюри многих международных балетных конкурсов.
С 1996 г. – художественный руководитель «Театра балета Юрия Григоровича» в Краснодаре.

****
О Театре балета Юрия Григоровича
В начале 1992 года краснодарские зрители увидели первое выступление Ансамбля классического танца Творческого объединения «Премьера». Этот коллектив стал основой Краснодарского театра балета, подлинное рождение которого стало возможно благодаря появлению в Краснодаре в 1996 году выдающегося русского хореографа Юрия Григоровича, который дает согласие на постановку сюиты из балета «Золотой век» Дмитрия Шостаковича. Краснодар, наряду с Москвой, Парижем, Санкт-Петербургом, Омском, Нижним Новгородом, был одним из городов, где проходил масштабный фестиваль «Д.Д.Шостакович и мировая музыкальная культура», посвященный 90-летию со дня рождения великого русского композитора. Самоотверженность, старательность краснодарских артистов, уровень организации и ответственности всего коллектива «Премьеры» убеждают Григоровича в возможности дальнейшего сотрудничества.
Великий мастер современности ставит перед коллективом высокую планку. «Премьера» в свою очередь создает все условия для решения сложнейших творческих задач – и новые спектакли балета следуют один за другим.
В настоящее время на Краснодарской сцене поставлены все балетные спектакли из репертуара великого хореографа. Сегодня в Краснодарском театре балета более ста человек, это коллектив, точно ориентированный на академическую традицию русского балета.
Окрыленный успехом у соотечественников, а также у зрителей Франции, Испании, Португалии, Норвегии, Японии, Кореи, Турции, Великобритании, США, Германии, Греции и многих других странах, где они гастролировали, Краснодарский театр балета продолжает напряженно трудиться и стремительно накапливать опыт познания великой русской хореографии и большого стиля.




Один из самых грандиозных балетных спектаклей «Спартак» в постановке
Юрия Григоровича на музыку Арама Хачатуряна в исполнении Театра балета Юрия Григоровича будет представлен в Оперном Театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве.

Всего 4 спектакля с 13 по 15 декабря:

13 декабря, четверг, 20:00
14 декабря, пятница, 13:00
15 декабря, суббота, 16:00
15 декабря, суббота, 21:00

Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону: 036927777
или в кассе «Браво»: https://bit.ly/2LY9kEE

Фотографии: Татьяна Зубкова

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting
promo weekend_il август 7, 11:36 Leave a comment
Buy for 10 tokens
Эта статья – призовой тортик любимому детищу к его первому юбилею. BILETY. CO.IL празднует годик! Радуют успехи малыша-акселерата: партнерские программы работают, билеты на сайте раскупаются. То есть репутация у нового сайта-агрегатора самая что ни есть положительная. Когда сайт BILETY. CO.IL…


Имя этого выдающегося актера стойко ассоциируется с комедийными боевиками и потрясающими каскадерскими чудесами. Такого количества трюков, которые за свою карьеру проделал Джеки Чан, не смог выполнить ни один человек на планете. И это не просто утверждение. Данный факт официально закреплен в Книге рекордов Гиннеса. Джеки Чан за свою жизнь выполнил перед камерой более тысячи различных трюков. Этот знаменитый актер не слишком дружит с грамотой и письмом, но прекрасно владеет семью языками, по-настоящему на «Ты» с боевыми искусствами, музыкой и профессией каскадера. Ведь именно каскадером Джеки Чан начинал свой долгий творческий путь в киноиндустрии.

Совсем неудивительно, что весь свой приобретенный опыт и творческий потенциал, актер, режиссер и продюсер захотел реализовать в чем-то более масштабном и грандиозном. Так и был основан легендарный театр современного танца «Long Yun Kung Fu Troupe». Не все знают, что в подростковом возрасте Джеки Чан обучался не только восточным единоборствам, но и вокалу, а также танцам. Именно танцы легли в основу новообразованного театра. Хотя конечно, не одними танцами прославился «Long Yun Kung Fu Troupe». Ведь в хореографических постановках театра присутствует также и акробатика во всем ее многообразии, элементы восточных единоборств, классическая театральная драматургия и много чего еще. А украшает все перечисленное великолепное музыкальное сопровождение, роскошные декорации, красивые оригинальные костюмы и впечатляющий видео-арт.

Отдельного внимания заслуживает непосредственная история появления этих самых «11 Воинов». Много лет тому назад Джеки Чан самостоятельно посетил огромное количество школ кунг-фу в Поднебесной, где с особой тщательностью отобрал одиннадцать лучших, по его мнению, учеников. В дальнейшем, к боевому искусству добавились еще танцы, музыка и балет. Это был титанический труд будущих звезд мирового уровня. Спустя столько лет, можно с уверенностью заявлять, что благодаряДжеки Чану, в мире стало намного больше воинов искусства танца и кунг-фу. Кстати, из обязательных условий попадания в труппу театра сами актеры называют наличие артистизма, не менее десяти лет занятий кунг-фу.

Главным шедевром театра современного танца «Long YunKung Fu Troupe» по сей день считается постановка под логичным названием «11 Воинов». Это первый поставленный спектакль, снискавший мировую славу более десяти лет тому назад! Его с успехом показывали практически на всех континентах Земли. В первый год показов, на известном международном конкурсе хореографии в американском Хьюстоне, «11 Воинов» был признан лучшим. В дальнейшем, слава шлейфом тянулась за труппой из города в город.

С 23 по 25 ноября 2018 года в Израиле пройдут гастроли этого неповторимого театра «Long Yun Kung Fu Troupe». Целых три грандиозных представления в Беэр-Шеве, Хайфе и Тель-Авиве. Всем поклонникам современного искусства, хореографии и театра настоятельно рекомендуем приобрести билеты заранее. Ведь они уже поступили в продажу, и их количество уменьшается с невероятной скоростью. Выбирайте свой город и до встречи на самом ярком шоу этой осени!
Билеты на сайте http://bilety.co.il/event/show-by-jackie-chan-in-israel.
• 23 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал

• 24 ноября, Хайфа, Зал «Аудиториум»
• 25 ноября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»



Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»


Каждый визит в нашу страну оригинального коллектива Billy’s Band становится важным событием в музыкальной жизни Израиля. Легенды романтического алкоджаза выступят с концертом по заявкам в Тель-Авиве: любимые песни в ритмах энергичного свинга, элегантного блюза, драйвового рока и изысканного джаза.

Питерская группа Billy’s Band быстро прославилась своим неординарным творчеством далеко за пределами «северной столицы». Они неизменно принимают участие в международных джазовых фестивалях и часто гастролируют по всему миру.

Творчество Billy’s Band неоднозначное, чем привлекает внимание абсолютно разных слушателей. Причем, нет никаких ограничений в возрасте или социальном статусе. Billy’s Band заставляют подпевать и танцевать под свои хиты любого, кто может себя назвать ценителем качественной музыки, которая вне времени.

В Тель-Авиве Billy’s Band даст один концерт, который состоится 26 октября в знаменитом Havana Music Club, которая идеально соответствует концепции музыкального творчества коллектива.

Билеты уже поступили в продажу: заказ и бронирование билетов – в кассе BRAVO или по телефону 054-6872286



Фото: Дмитрий Брикман
#BillysBand_вИзраиле #GoldmanPR
Дамы и господа!
"Свято место пусто не бывает". Это я о "засилии" культуры "в отдельно взятой Стране".
Волны джаза не утихают, исполнители классической музыки задают такой уровень, что дух перехватывает. Приближается открытие сезона в Израильской опере, а балетные чудеса "Мазурки Фого" Пины Бауш останутся в памяти и душе навсегда.
Но что с драматическим театром?
"Из России с любовью" к израильской сцене приближаются несколько достойных театральных коллективов.
Первым отмечу Московский театр Вахтангова, открывающий Международный театральный фестиваль, посвященный столетию театра «Габима».
Два дня, два спектакля.
«Маскарад» М. Ю. Лермонтова в постановке Римаса Туминаса (премьера 2010-го года) и «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли (премьера 2011-го года).
 
Фотографии взяты с сайта театра.
       
Read more...Collapse )

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek