?

Log in

No account? Create an account

April 2nd, 2019

Фестиваль Израиля 2019

Cпектакль "Hallo" Мартина Зиммермана. Фото ©Augustin-Rebetez

Cпектакль “Hallo” Мартина Зиммермана. Фото ©Augustin-Rebetez

1 апреля прошла пресс-конференция, посвященная 58-му Фестивалю Израиля. Программу Фестиваля представили его председатель Дан Гальперин, генеральный директор Эяль Шер и художественный руководитель Ицик Джули. На Фестивале Израиля выступят лучшие израильские исполнители и самые заметные и авангардные зарубежные коллективы. Пресс-конференция состоялась в историческом здании Тель-Авива, на бульваре Ротшильд 46. Здание было возведено в 1924 году по проекту архитектора Йегуды Мегидовича и по заказу родившегося в Литве и приехавшего в Израиль из Чикаго купца Якова Цви Левина. В 1950-е годы в этом доме размещалось посольство СССР. А сейчас – фонд «HESEG», благодаря которому здание и было отреставрировано. Фонд «HESEG», который был создан парой меценатов из Торонто – Джеральдом Шварцем и Хизер Рейзман, помогает демобилизовавшимся солдатам-одиночкам в оплате обучения в израильских ВУЗах.  Стоит отметить в этой связи, что Фестиваль Израиля уделяет большое внимание  солдатам срочной службы и предлагает им значительные скидки при  приобретении  билетов.

Read more...Collapse )

Buy for 10 tokens
А годы летят... Кто-то скажет: "Два года билетному агрегатору Bilety.Co.Il - разве это возраст? Другие добиваются положительной репутации десятилетиями. Сидите, работайте, ждите!" Но в этом месте хочется нескромно похвастаться: репутация бессбойной билетной on-line кассы у нашего агрегатора…

Заглавное фото: Хироко Иноуэ – Dima Selin

В субботу, 6 апреля, в центре искусств ELMA в Зихрон-Яакове пройдет один из самых необычных концертов «органного» абонемента – двойной реситаль супружеской пары органистов, лауреатов международных конкурсов – японки Хироко Иноуэ и ее мужа, голландского музыканта, органиста Жана-Пьера Стайверса.

Read more...Collapse )

С 15 по 18 мая знаменитый немецкий Театр Балета Саши Вальц Sasha Waltz & Guests представит в Оперном Театре Тель-Авива свой спектакль «Continu».

«Безотчетная, инстинктивная свобода – именно то, что я люблю» – говорит хореограф Саша Вальц, любительница экспромта, минимализма, импровизаций, абстракций, ритма, лаконизма и условностей – и следует этому кредо и трагикомедии современной действительности в своих балетах. Израильские любители балета знакомы с Театром танца «Саша Вальц и гости», который здесь уже представлял  спектакль «Тело» и танцоперу «Дидону и Эней», где действие происходило в огромном аквариуме… Волшебный аквариум – радикальное волшебство. Именно так можно обозначить хореографию Саши Вальц, которая на сей раз везет к нам «Continu», сотворенную вместе с 24 танцовщиками ее театра на натянутой дрожащей пограничной линии между хореографией и другими видами искусства, музыкой, сценографией, тонкой энергией муз и силами самой природы.

@ Sebastian Bolesch

Read more...Collapse )



Певица, известная во всем мире, как обладательница одного из самых красивых женских голосов современной музыки, Лара Фабиан приезжает в Израиль с единственным концертом в декабре 2019 года. Она выступит в нашей стране в ходе международного тура, посвященного своему 50-летнему юбилею, а также 25-летию музыкальной карьеры. После нескольких лет отсутствия Лара возвращается в Израиль с уникальным шоу, посвященным всей ее карьере и включающим все главные хиты певицы. В грандиозном концерте, названном просто - «50», прозвучат знаменитые классические композиции певицы на французском, английском и других языках.

Известная своим неповторимым исполнением таких мировых хитов, как «Je suis malade», «Caruso», «Je t'aime», «Adagio» и «I will love again», бельгийка по происхождению, канадка по гражданству и скорее француженка по образу и состоянию души, Лара Фабиан считает себя не просто певицей, а поэтессой с голосом – ведь тексты для своих песен она пишет сама. О ней говорят: она женщина, которая лучше всех поет о любви. Даже на репетициях перед пустым залом Лара заново проживает каждую песню.

Эта певица редко появляется на светских мероприятиях и на страницах таблоидов, но ее любят миллионы ценителей качественной музыки, что и подтверждают более 20 миллионов ее альбомов, проданных по всему миру.

Впервые о ней заговорили после победы на конкурсе молодых талантов «Трамплин» в 1986 году, где она взяла сразу три главных награды. Главным призом была запись пластинки, и через год у Фабиан вышел первый альбом.
В 1988 году Лара приняла участие в «Евровидении» с песней «Croire» (верить) и заняла тогда четвертое место.
Эта небольшая, но важная победа стала для Лары стартом ее международной карьеры. В Европе пластинка «Croire» разошлась тиражом в 600 тысяч экземпляров, а также была переиздана на немецком и английском языках.

После переезда в Канаду в 1990 году Ларе, достаточно известной и любимой в Европе, пришлось все начать с нуля. Она собирает материал для нового альбома и становится основательницей собственного звукозаписывающего лейбла и издательской компании. В 1991-м появляется на свет ее первый диск, записанный в Канаде, названный просто – «Lara Fabian», синглы из которого «Le jour ou tu partiras» и «Qui pense a l’amour» раскупаются мгновенно. Ее песни крутят на популярных радиостанциях, и Фабиан в одночасье становится знаменитой – сначала в Канаде, а затем и во всем мире. В 1994 году выходит ее второй альбом «Carpe Diem», и через две недели после выхода становится золотым. Знаменательно, что позднее песня «Si tu m’aimes» из этого же альбома была исполнена самой Ларой, только уже на португальском языке и стала саундтреком к сериалу «Клон». Тогда же, в 1994 году, Лара представила свой спектакль «Sentiments acoustiques» в 25 городах Канады и в 1995 году на церемонии «ADISQ awards» (канадской ассоциации звукозаписи) артистка получает награду как «Лучший исполнитель года» и за «Лучший спектакль».

Кроме активной творческой деятельности в этот период, Лара Фабиан начинает принимать активное участие в благотворительных акциях и в дальнейшем в течение многих лет помогает Ассоциации детей с пороком сердца, а также Ассоциации «Arc-en-Ciel» («Радуга»), цель которой - исполнить мечты больных детей. И все это было только началом удивительно яркой и вдохновляющей карьеры нынешней звезды мирового масштаба Лары Фабиан.

В одном из своих интервью на вопрос журналиста: «За что вас любит публика?» Лара Фабиан с улыбкой ответила: «Прежде всего, за то, что я такая же, как они. Я - самая обыкновенная молодая женщина, у которой нет ни пронзительного ума Альберта Эйнштейна, ни божественных форм Клаудии Шиффер».

Мировой тур «50» станет логичным продолжением творческого пути певицы после выпуска английского альбома «Camouflage» (2017), получившего положительные отзывы критиков, и выхода ее французского альбома «Papillon» в феврале 2019 года. Масштабное, продуманное до мелочей, и в тоже время элегантное шоу, посвященное любви, музыке и уникальной карьере неподражаемой артистки, будет великолепным подарком ее поклонникам в честь ее личного юбилея и 25-летия творческой карьеры.

Тур «50» начнется в Северной Америке в сентябре 2019 года и будет включать такие крупные города, как Монреаль, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Лондон, Брюссель, Москва, Киев, Афины и многие другие.

Не пропустите! Великолепное шоу «50» пройдет 14 декабря 2019 года в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Организаторы гастроле «Шмуэль Цемах ЛТД» - Йоав Цемах совместно со
Шрагой Бар.

Photos by Lara Fabian Productions and Geneviève Charbonneau Photographer.

Канал в сети Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC1gUvXeeznSixecbi16b8yg

Билеты в кассе «Леан»: https://bit.ly/2UkBn5v

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


С 15 по 18 мая знаменитый немецкий Театр Балета Саши Вальц Sasha Waltz & Guests представит в Оперном Театре Тель-Авива свой спектакль «Continu».

«Безотчетная, инстинктивная свобода – именно то, что я люблю» - говорит хореограф Саша Вальц, любительница экспромта, минимализма, импровизаций, абстракций, ритма, лаконизма и условностей - и следует этому кредо и трагикомедии современной действительности в своих балетах. Израильские любители балета знакомы с Театром танца «Саша Вальц и гости», который здесь уже представлял спектакль «Тело» и танцоперу «Дидону и Эней», где действие происходило в огромном аквариуме… Волшебный аквариум - радикальное волшебство. Именно так можно обозначить хореографию Саши Вальц, которая на сей раз везет к нам «Continu», сотворенную вместе с 24 танцовщиками ее театра на натянутой дрожащей пограничной линии между хореографией и другими видами искусства, музыкой, сценографией, тонкой энергией муз и силами самой природы.

«Continu» продолжает, согласно своему названию, серию «крупноформатных» балетов, которые Саша Вальц ставила в ведущих музеях мира в 2009 году: в отреставрированном архитектором Дэвидом Чипперфильдом The Neues Museum в Берлине и на открытии музея современного искусства, построенного по проекту самой Захи Хадид в Риме. Музыка в «Continu» разнообразна как все семь искусств, но в ней заметно выделяется композиция «Аркана» французско-американского композитора 20 века и отца электронной музыки Эдгара Вареза. К этому добавлен квартет Моцарта для гобоя и струнных, а также музыка канадца Клода Вивье и греческого композитора Яниса Ксенакиса. Музыку Яниса Ксенакиса исполняет перкуссионист Робин Шульковский.

Варез написал «Аркана» 90 лет назад, применив в этой музыке научный подход к творчеству. Это музыка – музыка изменений, трансформаций, обновления, это «ночное извержение вулкана». Это описания нотами и звуками прометеевского искушения управлять вселенной именно при помощи звуков и музыки.

Небольшое описание «Аркана» позволит понять балет Саши Вальц:
Партитуре предпослан эпиграф из знаменитого алхимика и мастера герметической астрономии 16 века Бомбаста фон Гогенгейма, более известного как Парацельс: «Существует звезда, которая превыше всех остальных звезд. Это звезда Апокалипсиса. Вторая - это звезда утренней зари. Третья - это звезда стихий, каковых четыре. Но, помимо них, есть еще одна звезда - воображение; она порождает новую звезду и новое небо». Заглавие партитуры - Arcana (множественное число от arcanum) означает именно «таинства», причем в специальном алхимическом смысле этого слова: непознаваемые процессы, происходящие во время «трансмутации» веществ.

Непознаваемые процессы, воображения и таинства – все это описывает и хореографию Саши Вальц, собравшей из своего творчества все самые характерные компоненты, которые за последние десять лет работы стали ее авторским знаком, как и чистое движение, не скованное земным притяжением. «Continu» - это не только танец, но и психология, так что, настраивайтесь на восприятие космоса. Саша Вальц показывает мир, в котором распадаются социальные связи. Мир, где люди превращаются в роботов. Мир, где каждый, как в природе, должен непременно найти свое место в группе вместе со своей чувственностью, искусностью и обнаженными эмоциями, со своей нестабильностью и хрупкостью.

С момента премьеры работы «Continu» в Цюрихе в 2010 году при сотрудничестве Цюрихского оперного театра и по заказу Лондонского театра Сендлера Уэльса, Саша Вальц несколько раз редактировала этот балет, окончательная версия которого была представлена в 2011 году в Зальцбурге.

Театр Саши Вальц подарил миру такие шедевры как «Ромео и Джульетта» Берлиоза, «Дидону и Эней» Персела, «Impromptus» Шуберта, а зрители обнаружили, что тело танцовщика – всего лишь инструмент. Превращенные по замыслу режиссера в амфибий или кариатид, артисты оказались способными танцевать в воздухе и в воде. Балет соединился с оперой и преобразовался в великолепное зрелище, сотворенное художниками и конструкторами в духе философского театра.

Саша Вальц родилась в 1963 году в немецком городе Карлсруэ. Изучала танец и хореографию в Амстердаме и Нью-Йорке. Свою независимую берлинскую труппу «Sasha Waltz & Guests» Саша Вальц создала вместе с мужем продюсером Йохеном Зандигом еще в 1993 году для того, чтобы свободно экспериментировать, исследовать с помощью танца пространство, находить взаимосвязи между различными видами искусства и осваивать новые жанры. Слово «гости» в названии означало, что кроме постоянной труппы в компанию могут вливаться как другие танцовщики со стороны, танцоры разных поколений, так и музыканты, композиторы, архитекторы, драматические артисты и другие. Вальц и ее муж-продюсер Йохен Зандиг ставили на то, что в ближайшие 20-30 лет после падения Берлинской стены, столица объединенной Германии превратится в грандиозную стройку, за которой будет наблюдать весь мир. Так что, уже в 1996 году Саша Вальц организовала авангардный культурный центр «Софиензале», переоборудованный из заброшенных мастерских начала 20 века. Центр открылся спектаклем с символичным названием «Аллея космонавтов», отсылающим к «советской» эпохе. Проект был посвящен истории семьи, проживающей в немецкой «хрущевке». В 2006 году на берегу Шпрее заброшенная насосная станция была преобразована в Radyal System – площадку для многочисленных музыкальных фестивалей, а также в концертно-театральную базу для четырех коллективов – хореографической труппы Sasha Waltz & Guests, Берлинской Академии старинной музыки, ансамбля солистов «Калейдоскоп» и Vocal consort Berlin.

В 2000-2005 гг. Саша Вальц успешно работает в берлинском театра «Шаубюне». Ее интересы перемещаются в метафизическую плоскость. Как исчезает наша физическая сущность? Что дает телу знание о его смертности? «Тела», «S», «noBody», хореографическая инсталляция «insideout» на музыку современного британского композитора Саундерса поставили ее имя в один ряд с лучшими немецкими хореографами 20 века – Мэри Вигман, Пиной Бауш, Джоном Ноймайером. Сегодня же, в иерархии немецкого танцевального театра Саша Вальц занимает место на самой вершине, унаследовав престол после смерти Пины Бауш. Среди работ, созданных в этот период, «Тела», «S», «noBody», хореографическая инсталляция «insideout». В 2004-м году Вальц поставила «Impromptus» на музыку Шуберта, а в конце 2004 труппа «Саша Вальц и гости» снова стала независимой, и Вальц начала ставить оперные спектакли.
Первым была опера «Дидона и Эней» Пёрселла, премьера которой состоялась в «Гранд-театр де Люксембург» и в берлинской «Staatsoper». В этих же двух театрах в 2007 была представлена вторая оперная постановка Вальц - «Медея» на музыку Паскаля Дюсапена и либретто Хайнера Мюллера. В 2007 она стала автором хореографического решения «Ромео и Джульетты» в Парижской Опере на музыку Драматической симфонии Берлиоза. Затем в 2008 последовал музыкально-хореографический проект «Охоты и формы» на музыку Вольфганга Рима совместно с «Ensemble Modern», премьера прошла во Франкфурте-на-Майне.
В июне 2010 в Цюрихе был представлен балет «Continu», а в октябре в парижском «Театре Елисейских полей» - хореография к опере Дюсапена «Страсть». В мае 2011 опера «Matsukaze» японского композитора Тосио Хосокавы в хореографии Вальц была дана в театре «Ла Моннэ» в Брюсселе. В январе 2012 танцевальный концерт (новая форма, которую придумали совместно Вальц и композитор Марк Андре) «Gefaltet» открыл зимний зальцбургский фестиваль «Mozart Woche» («Неделя Моцарта»). В декабре 2012-го балет «Ромео и Джульетта» был перенесен на сцену «Ла Скала».
В мае 2013 Саша Вальц представила в Мариинском театре «Весну священную».

В группе «Sasha Waltz & Guests» есть танцоры со всего мира, в том числе, и израильтяне: Михаль Муалем, Идан Йоав и Яэль Шнель, которая также является хореографом- координатором репетиций.

******

Sasha Waltz & Guests. Continu. С 15 по 18 мая 2019. Тель-Авивский оперный театр имени Шломо Лахата.

Хореография – Саша Вальц
Сценография – Томас Шенк, Пие Майер Шривер и Саша Вальц
Художник по костюмам – Бернд Скодзиг
Художник по свету - Мартин Хок
Драматург – Йохен Сандиг
Музыка - Эдгар Варез, Моцарт, Клод Вивье, Янис Ксенакис
Перкуссионист - Робин Шульковский

Продолжительность спектакля – два часа с антрактом.

Билеты на https://bravo4u.ru/announce/61526

Линк на видео: https://vimeo.com/16402811

Photos by Sebastian Bolesch

Автор текста: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Поражающий воображение 3D-перформанс «Vivaldianno. Город зеркал», покоривший в прошлом мировые сцены и Израиль, возвращается с новым невероятным шоу «Vivaldianno-2. Reloaded». 1 июня в тель-авивском Гейхал а-тарбут вы сможете насладиться этим невероятным действом!

Когда великолепная музыка, талантливые исполнители и высокие технологии встречаются вместе, рождается необыкновенное шоу. В этом грандиозном проекте удивительно все – от замысла до реализации совершенно новых, нестандартных идей. Авторам удалось создать новый, поражающий воображение 3D-перформанс, объединяющий в себе несколько жанров: классическаую музыку и рок, балет и бразильские танцы, театр и впечатляющую визуализацию.

В основе проекта «Vivaldianno - 2. Reloaded» – история жизни и творчества гения эпохи барокко, великого итальянского композитора Антонио Вивальди, история, полная надежд и разочарований. Благодаря невероятным спецэффектам и 3D-анимации, танцевальным и театральным сценам, бессмертные произведения Вивальди предстают перед зрителями в новом свете. Его музыка, как в академическом, так и в современном исполнении, с первой ноты проникает в сердце каждого и остается навсегда.

«Vivaldianno - 2. Reloaded» – уникальный проект, шоу грандиозного масштаба. Среди его авторов известный японский художник, режиссер и аниматор Косукэ Сугимото, музыкант, писатель и драматург Томаш Белко.
«В нем удивительно все: композиция, команда создателей, реализация совершенно новых, нестандартных идей и, конечно, великолепные исполнители», – рассказывает продюсер шоу Михал Дворак.

В этом фантастическом действе принимают участие лучшие классические музыканты современности: скрипач-виртуоз Ярослав Свечени, Анна Малинрикова, Терези Ковалова, Дэйвид Павлик, Мирка Мальцерова, Карлос Згара, Вальдо Ульрих, перуанский ансамбль и двойной квартет Харольда.

Авторы уверены, что шоу придется по вкусу взрослым и детям, поклонникам классики и любителям рока. Не пропустите возможность услышать и увидеть изумительную музыкальную иллюзию «Vivaldianno - 2. Reloaded» – 1 июня (в 17:00 и в 21:00) в Тель-Авиве на сцене Гейхал а-тарбут. Представление сопровождается авторским текстом, который читает актер Пирс Бронсан (Джеймс Бонд) и переводом на иврит и русский язык.

Для заказа билетов: https://bravo4u.ru/announce/Vivaldianno

Фотографии предоставлены EGOeast Productions

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek