?

Log in

No account? Create an account


Впервые в Израиле 11 апреля состоится совместный масштабный концерт мегазвезд украинской поп-сцены, вышедших на международный уровень – Kazka и “НеАнгелы”!
На самой известной концертной площадке Тель-Авива «Ридинг 3»– повторится тот самый умопомрачительный кураж, который запомнился израильскому зрителю по нашумевшим концертам знаменитого поп-певца Ивана Дорна и суперзвезды Светланы Лободы.
В рамках мирового турне группы Kazka 11 апреля состоится ошеломляющее выступление двух украинских сенсаций – Kazka и Neangely! Концерт пройдет в клубном формате, но вопреки привычному мнению о клубных выступлениях, здесь ожидается полномасштабная концертная программа – это будет даже больше, чем просто концерт. Судите сами: каждый гость мероприятия увидит за один вечер два неповторимых шикарных шоу Kazka и Neangely, а также будет отрываться на танцевальном марафоне между концертами двух звезд - израильские DJ George Airbullet и DJ Mike Tsoff обеспечат неповторимую вечеринку.
Для всех гостей концерта-вечеринки будет работать шикарный бар – каждый сможет выбрать напитки и угощения по своему вкусу и кошельку. Такой концертный вечер точно запомнится надолго, ведь проведете вы его с удовольствием и в приятной обстановке.
Это действительно мегапроект международного уровня – живой звук, многочисленные спецэффекты и новые звезды современности!
Рувен Ким организатор мероприятия отметил, почему он выбрал не просто концерт, а именно концерт-вечеринка: “Я специализируюсь на проведении мероприятий с особой атмосферой. Не буду называть ее клубной, потому что это слишком узко. Да, это будет не концерт в классическом его понимании – сел, посмотрел-послушал, ушел. Это будет концерт-вечеринка: чтобы люди могли не просто насладиться живым звучанием трендовых музыкантов, но и повеселиться, потанцевать. Некоторым артистам нужен и больше подходит классический зал, а многим современным – нужна энергия людей, которых зажигает эта музыка – тех самых людей, которые всегда покупают билеты в фан-зону, чтобы не просто стоять или сидеть, а именно танцевать, отрываться! И по просьбе коллектива группы Kazka мы специально выбрали такую площадку, чтобы у нее имелась фан-зона, а не только сидячие места.”
KAZKA
Группа Kazka была создана в 2017 году – и за этот короткий срок вокалистка Александра Зарицкая, свирельщик Дмитрий Мазуряк и мультиинструменталист Никита Будаш уже успели стать украинской сенсацией.
Kazka - абсолютный рекордсмен среди отечественных артистов своей страны по количеству просмотров! Клип «Плакала» попал в ТОП-100 лучших клипов на YouTube – его посмотрели на данный момент более 170 миллионов раз!
https://youtu.be/5Fv19KVVya8
Аутентичное поп-электро-фолк звучание главного хита “Плакала” взорвало чарты всей планеты! Песня побила сразу несколько мировых рекордов в сфере музыки: впервые украиноязычная группа попала в один из самых престижных мировых чартов ТОП-10 Global Shazam, названа «Хитом года» и «Прорывом года» по версии M1 Music Awards.
Популярность группы Kazka зашкаливает – коллектив вышел даже в полуфинал национального отбора для «Евровидение 2019». Несмотря на то, что отбор пройти не получилось, а в итоге Украина вообще отказалась от участия в конкурсе, израильским поклонникам все равно удастся оценить талант молодых и уже таких именитых исполнителей, прорвавшихся на мировую сцену.
«Неангелы»
Специальные гости программы – эпатажные «Неангелы», группа с 12-летней историей и мощным репертуаром: каждая песня - это 100%-й хит. «Неангелы» - неизменно в ТОП-10 музыкального рынка Украины, а каждое выступление группы – это чувственные голоса, оригинальные костюмы, и невероятно яркое шоу, наполненное драмой и экспрессией.
Голосистые и одаренные природой шикарными формами девушки громко заявили о себе в 2006 году песней «Ты из тех самых». Уже спустя две недели композиция стала хитом - украинские слушатели были заворожены сильными сексуальными низкими голосами. После того как сексапильные девушки появились на обложке популярного мужского журнала PLAYBOY, их популярность возросла еще стремительнее – этот тираж был раскуплен в рекордные сроки.
Певицы Слава и Виктория обладают экстраординарными низкими тембрами голосов – колоратурное контральто, - полноту вокала лучше всего раскрывают живые выступления.
На протяжении двенадцати лет их песни взрывают танцполы и трогают души, их хиты, вроде «Роман», «Юра, прощай», «Сердце» и другие, знают наизусть и подпевают в унисон. Альбом "Роман" с первой недели занял лидирующие места на iTunes в 2013 году. Группа записала 4 студийных альбома и более 20 синглов, сняла дестяки клипов, получила множество музыкальных номинаций и наград и успешно продолжает свое шествие по музыкальному Олимпу, собирая многотысячные залы и стадионы на свои концерты.
«Неангелы» очень быстро и уверенно заняли ведущие позиции в украинском шоу-бизнесе: их песни стали лидерами радиочартов, клипы заняли топовые позиции на музыкальных телеканалах, скандальные новости о них не сходят с таблоидов, и только подогревают эпатажный имидж группы. Одним из таких событий считается клип с израильской победительницей "Евровидения 1998", всемирно известной травести-дивой по имени Dana International на песню I need your love, снятый в августе 2008 года.
https://youtu.be/Hir-4zGXvZ8
Совместное выступление групп Kazka и «Неангелы» в новом формате в рамках мирового турне организует Рувен Ким, известный инициатор трендовых событий в сфере развлечений Израиля.
Приходите отметить выбор страны 11 апреля клуб «Ридинг 3» на совместный концерт-вечеринку групп Kazka и «НеАнгелы».
Заказ и приобретение билетов: https://bilety.co.il/event/kazka-i-neangely-v-izraile
Организатор концерта Рувен Ким и компания PROFI Entertainment.
promo weekend_il august 7, 11:36 3
Buy for 10 tokens
Эта статья – призовой тортик любимому детищу к его первому юбилею. BILETY. CO.IL празднует годик! Радуют успехи малыша-акселерата: партнерские программы работают, билеты на сайте раскупаются. То есть репутация у нового сайта-агрегатора самая что ни есть положительная. Когда сайт BILETY. CO.IL…


Настоящее музыкальное событие для поклонников джаза! Впервые с гастрольным туром в Израиле выступят Мариам Мерабова и группа "Мирайф" под управлением Армена Мерабова. Уникальный голос, мастерские импровизации, полный состав, живой звук – всего три концерта!

30 мая – 1 июня мы сможем услышать неповторимый по своей красоте и звучанию голос одной из самых талантливых джазовых исполнительниц России. Мариам Мерабова – финалистка третьего сезона телешоу "Голос", обладательница второго места в музыкальном конкурсе "Три аккорда", солистка джазового коллектива"Мирайф", в котором является не только вокалисткой, но и автором песен.

Впервые на большую джазовую сцену Мариам вышла с великим Игорем Брилем. Сегодня в ее творческом активе сотрудничество и выступления с корифеями российского и мирового джаза Вячеславом Горским, Николаем Носковым, Сергеем Чипенко, Филлом Пери, Эриком Мориенталем, Риччи Коулом, Кэвином Махогани, Саскией Лару, Григорием Файном и многими другими. Брайан Мэй, один из основателей группы Queen, считает, что из всех российских певиц только Мариам Мерабова смогла по-настоящему хорошо исполнить сложнейшую роль Killer Queen в мюзикле группы We will Rock you.

Вот уже много лет мощный глубокий вокал Мариам Мерабовой является визитной карточкой джазовой группы "Мирайф", основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым. Сам Армен известен как эмоциональный исполнитель, высококлассный импровизационный музыкант, пианист с нестандартным и уникальным мышлением.

Сегодня "Мирайф" – один из самых востребованных джазовых коллективов России. Группа обладает собственным неповторимым звучанием и стилем, объединяющим джаз и блюз, фанк и фьюжн. Инструментальное мастерство солистов коллектива и мощные вокальные данные и эмоциональная манера пения Мариам создают потрясающий эффект. Композиции звучат ярко, свободно, драйвово, принося настоящее удовольствие слушателям.

Мариам Мерабова и группа "Мирайф" выступят в Израиле с тремя концертами. 30 мая – Ашкелон, 31 мая – Хайфа, 1 июня – Тель-Авив. Не пропустите!

Подробности и билеты здесь: https://bravo4u.ru/announce/61863


В этом году летопись русского рока впишет на своих страницах еще одну значимую строчку – 1 декабря 2019 года Игорю Ивановичу Сукачеву исполнится 60 лет! Как правильнее всего отпраздновать юбилей? Конечно, в кругу настоящих друзей, коими, безусловно, являются поклонники творчества легендарного рок-н-ролльщика.
Гарик Сукачев даст единственный концерт в Израиле 18 апреля 2019 года в тель-авивском клубе «Ангар 11» и приглашает всех желающих присоединиться к грандиозному празднику душевной ламповой музыки! Продажа билетов идёт полным ходом и при этом объявлены скидки - можно успеть приобрести билеты всего за 249 шекелей. Торопитесь, ведь акция может завершиться в любой момент!
Выпадет ли израильской публике еще когда-нибудь возможность пошуметь на таком концерте – никто точно не возьмется сказать.
Гарик Сукачев – не просто «человек-привычка», тот самый, бабушка которого курит трубку или даже основатель легендарной «Бригады С». Это человек-глыба, который успешен во всем, включая музыку и кинематограф. Каждое выступление Гарика – это обособленное путешествие в мир запредельной энергетики и музыки, трогающей самые глубокие струны души.
В рамках юбилейного гастрольного тура «59:59» звезда рок-н-ролла отправится, естественно, не в одиночку. Компанию музыканту составит дуэт двух не менее выдающихся Сергеев: Галанина и Воронова. Оба заслуженно числятся среди имен, внесших огромный вклад в формирование русского-рока как такового. Кроме того, конечно, не обойдется и без полного состава «Бригады С». Музыканты обещают исполнить большинство самых известных хитов, когда либо созданных и исполненных Гариком Сукачевым.
А значит, мы обязательно будем петь все вместе!

Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/garik-sukachev-v-izraile.

Организатор гастролей продюсерский центр WTF Production.

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Верхнее фото – © Гади Дагон

Ансамбль «Бат-Шева» представляет в дни пасхальных каникул необычные утренние представления для всей семьи – сочетание занятий движением гага и интерактивный спектакль «Камуёт». Эти «утренники» начнутся в Центре Сузан Далаль в 10 утра, семинары «гага» продолжатся около 50 минут, после чего можно будет посмотреть вместе с детьми балет «Камуёт» в исполнении молодежной группы ансамбля «Бат-Шева» – в 11:00 или в 12:30.

Read more...Collapse )

Photo by  © Karl Forster Photography

Впервые в Израиле, с 30 апреля по 6 мая 2019 года, – опера «Пассажирка» Мечислава Вайнберга по мотивам автобиографической повести Зофьи Посмыш. Польская писательница, выжившая в Освенциме, создала «Пассажирку из каюты 45» – повесть о том, как можно сохранить человеческое достоинство и веру в гуманизм даже в земном аду.

Постановщик оперы – Дэвид Паунтни. Дирижер – Стивен Меркурио. Премьера в Израильской Опере пройдет 30 апреля 2019 года – накануне Дня Катастрофы.

Read more...Collapse )

В двадцатых числа мая в Израиле в рамках проекта «Линия жизни» пройдут показы фильма «Синонимы» (с титрами на русском языке) и встреча с режиссером Надавом Лапидом.

«Синонимы» стал первым израильским фильмом, удостоенным главного приза – «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале. Произошло это в середине прошедшего февраля, но критика и публика все еще спорят, что за фильм снял Надав Лапид – комедию, трагедию или личную драму о том, что каждый из нас хочет быть иным, но никому не дано убежать от себя.

Read more...Collapse )

Встречайте – ДиДюЛя!



Впервые в Израиле! Гитарист-виртуоз ДиДюЛя с большим незабываемым шоу "The Best". Музыкальная история группы за 15 лет. Все самые яркие хиты ¬– в одном концерте! Неизменный состав супер-группы, потрясающий свет, живой звук

ДиДюЛя – самый известный инструменталист в России, композитор, лидер и продюсер одноименной инструментальной группы, исполняющей музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка.

Вас ждет потрясающее шоу – безумство света, яркие костюмы, невероятная динамика эмоций. Вы услышите лучшее из репертуара группы: музыку к фильму Алексея Балабанова "Кочегар", композиции, под которые завоевывали золотые медали знаменитые российские спортсмены, мелодии ДиДюЛи, набравшие миллионы просмотров на You Tube, баллады, которые маэстро играл на Арбате. Предстоящий концерт станет ярким саунд-треком сегодняшнего времени.

ДиДюЛя является автором более 120 инструментальных композиций. Его группа дает до 150 живых масштабных шоу в год с обширной географией гастролей по России, странам ближнего и дальнего зарубежья. Выступления проходят с неизменными аншлагами на самых крупных и престижных концертных площадках. Живая инструментальная музыка естественно переплетается с электронными эффектами, создавая собственный эмоциональный мир и неповторимый оригинальный стиль.
ДиДюЛя постоянно работает с всемирно известными музыкантами, среди которых оперный певец Пласидо Доминго, канадский рок-музыкант Брайан Адамс, экс-вокалист Deep Purple и Rainbow Джо Линн Тернер. Права на свою композицию "Легенда" ДиДюЛя передал знаменитому Крейгу Дэвиду для англоязычной песенной версии. Он также взаимодействует с российскими музыкантами и исполнителями.
Его имя хорошо известно в мире кино. ДиДюЛя сотрудничал с Алексеем Балабановым, Андроном Кончаловским, его музыка звучит в документальном пятисерийном сериале BBC "Россия: путешествие с Джонатаном Димблби". Творчество музыканта тесно связано и с миром спорта – его композиции неоднократно становились саундтреком к победным выступлениям на больших чемпионатах.

Концерты "ДиДюЛи" отточены и срежессированы до микросекунды. Вместе с тем, в них много легкого и свободного, внезапного и неожиданного. Это абсолютно живое действо, в котором нет никаких условностей, только открытое творчество. Однозначно, удовольствие получают все – и зрители, и музыканты.

В Израиле ДиДюЛя выступит с двумя концертами, не пропустите – 8 апреля, Тель-Авив, зал Бейт а-Хаяль, 9 апреля – Аудиториум, Хайфа.

Подробности и билеты здесь: https://bravo4u.ru/announce/%D0%94%D0%B8%D0%B4%D1%8E%D0%BB%D1%8F

Кто они – эти персонажи? Кто они – эти авторы? Каковы обстоятельства, благодаря которым авторы и персонажи встречаются в пьесе со сколь непонятным, столь и привлекательным названием «Ха-фа-нана», расшифровать которое вскоре предстоит зрителям театра «Маленький». Каковы обстоятельства, благодаря которым герои оказываются в Италии. Каковы причудливые сплетения судьбы, заставляющие осмысливать прошлое и будущее, поступки молодости и собственную зрелость. Бывшие друзья встречаются где-то там – в дымке живописных пейзажей, в окружении странных типажей, и нам надо разобраться в том, кто из них лжет, а кто говорит правду.

Есть ли логика в ходе событий, приведших к этой встрече, к продолжению несостоявшейся дуэли и как она повлияет на дальнейшую жизнь двух старых приятелей, бывших юных сионистов-восьмидесятников, решивших эмигрировать. Кому-то это удалось, кто-то остался в той, уже ушедшей далеко в прошлое стране. И если нельзя изменить судьбу, то значит и место встречи изменить нельзя?

Read more...Collapse )

В четверг, 11 апреля, в 20:30, в центре искусств ELMA в Зихрон-Яакове пройдет концерт «Stabat Mater». Произведения Вивальди, Баха, Генделя и других в исполнении оркестра «Израильская Камерата. Иерусалим»

Сколько восхитительных сюрпризов и музыкальных сокровищ можете услышать за один концерт? Казалось бы, что достаточно одной  Stabat Mater Вивальди, но оркестр «Израильская Камерата. Иерусалим» включил  в программу своего вечера 11 апреля в центре искусств ELMA в Зихрон-Яакове также такие великие произведения, как Оркестровая сюита Баха, концерто-гроссо «Ла Фолиа» Джеминиани, фрагменты опер Генделя, а также мировую премьеру израильского сочинения. Исполнители –  замечательные, в том числе английский дирижер Пол Гудвин, восходящее меццо-сопрано Агнешка Релис (Польша) и израильская флейтистка-виртуоз и певица Браха Коль.

Read more...Collapse )



Поражающий воображение 3D-перформанс «Vivaldianno. Город зеркал», покоривший в прошлом мировые сцены и Израиль, возвращается с новым невероятным шоу «Vivaldianno-2. Reloaded». 1 июня в тель-авивском Гейхал а-тарбут вы сможете насладиться этим невероятным действом!

Когда великолепная музыка, талантливые исполнители и высокие технологии встречаются вместе, рождается необыкновенное шоу. В этом грандиозном проекте удивительно все – от замысла до реализации совершенно новых, нестандартных идей. Авторам удалось создать новый, поражающий воображение 3D-перформанс, объединяющий в себе несколько жанров: классическаую музыку и рок, балет и бразильские танцы, театр и впечатляющую визуализацию.

В основе проекта «Vivaldianno - 2. Reloaded» – история жизни и творчества гения эпохи барокко, великого итальянского композитора Антонио Вивальди, история, полная надежд и разочарований. Благодаря невероятным спецэффектам и 3D-анимации, танцевальным и театральным сценам, бессмертные произведения Вивальди предстают перед зрителями в новом свете. Его музыка, как в академическом, так и в современном исполнении, с первой ноты проникает в сердце каждого и остается навсегда.

«Vivaldianno - 2. Reloaded» – уникальный проект, шоу грандиозного масштаба. Среди его авторов известный японский художник, режиссер и аниматор Косукэ Сугимото, музыкант, писатель и драматург Томаш Белко.
«В нем удивительно все: композиция, команда создателей, реализация совершенно новых, нестандартных идей и, конечно, великолепные исполнители», – рассказывает продюсер шоу Михал Дворак.

В этом фантастическом действе принимают участие лучшие классические музыканты современности: скрипач-виртуоз Ярослав Свечени, Анна Малинрикова, Терези Ковалова, Дэйвид Павлик, Мирка Мальцерова, Карлос Згара, Вальдо Ульрих, перуанский ансамбль и двойной квартет Харольда.

Авторы уверены, что шоу придется по вкусу взрослым и детям, поклонникам классики и любителям рока. Не пропустите возможность услышать и увидеть изумительную музыкальную иллюзию «Vivaldianno - 2. Reloaded» – 1 июня (в 17:00 и в 21:00) в Тель-Авиве на сцене Гейхал а-тарбут. Представление сопровождается авторским текстом, который читает актер Пирс Бронсан (Джеймс Бонд) и переводом на иврит и русский язык.

Для заказа билетов: https://bravo4u.ru/announce/Vivaldianno

Фотографии предоставлены EGOeast Productions


С 15 по 18 мая знаменитый немецкий Театр Балета Саши Вальц Sasha Waltz & Guests представит в Оперном Театре Тель-Авива свой спектакль «Continu».

«Безотчетная, инстинктивная свобода – именно то, что я люблю» - говорит хореограф Саша Вальц, любительница экспромта, минимализма, импровизаций, абстракций, ритма, лаконизма и условностей - и следует этому кредо и трагикомедии современной действительности в своих балетах. Израильские любители балета знакомы с Театром танца «Саша Вальц и гости», который здесь уже представлял спектакль «Тело» и танцоперу «Дидону и Эней», где действие происходило в огромном аквариуме… Волшебный аквариум - радикальное волшебство. Именно так можно обозначить хореографию Саши Вальц, которая на сей раз везет к нам «Continu», сотворенную вместе с 24 танцовщиками ее театра на натянутой дрожащей пограничной линии между хореографией и другими видами искусства, музыкой, сценографией, тонкой энергией муз и силами самой природы.

«Continu» продолжает, согласно своему названию, серию «крупноформатных» балетов, которые Саша Вальц ставила в ведущих музеях мира в 2009 году: в отреставрированном архитектором Дэвидом Чипперфильдом The Neues Museum в Берлине и на открытии музея современного искусства, построенного по проекту самой Захи Хадид в Риме. Музыка в «Continu» разнообразна как все семь искусств, но в ней заметно выделяется композиция «Аркана» французско-американского композитора 20 века и отца электронной музыки Эдгара Вареза. К этому добавлен квартет Моцарта для гобоя и струнных, а также музыка канадца Клода Вивье и греческого композитора Яниса Ксенакиса. Музыку Яниса Ксенакиса исполняет перкуссионист Робин Шульковский.

Варез написал «Аркана» 90 лет назад, применив в этой музыке научный подход к творчеству. Это музыка – музыка изменений, трансформаций, обновления, это «ночное извержение вулкана». Это описания нотами и звуками прометеевского искушения управлять вселенной именно при помощи звуков и музыки.

Небольшое описание «Аркана» позволит понять балет Саши Вальц:
Партитуре предпослан эпиграф из знаменитого алхимика и мастера герметической астрономии 16 века Бомбаста фон Гогенгейма, более известного как Парацельс: «Существует звезда, которая превыше всех остальных звезд. Это звезда Апокалипсиса. Вторая - это звезда утренней зари. Третья - это звезда стихий, каковых четыре. Но, помимо них, есть еще одна звезда - воображение; она порождает новую звезду и новое небо». Заглавие партитуры - Arcana (множественное число от arcanum) означает именно «таинства», причем в специальном алхимическом смысле этого слова: непознаваемые процессы, происходящие во время «трансмутации» веществ.

Непознаваемые процессы, воображения и таинства – все это описывает и хореографию Саши Вальц, собравшей из своего творчества все самые характерные компоненты, которые за последние десять лет работы стали ее авторским знаком, как и чистое движение, не скованное земным притяжением. «Continu» - это не только танец, но и психология, так что, настраивайтесь на восприятие космоса. Саша Вальц показывает мир, в котором распадаются социальные связи. Мир, где люди превращаются в роботов. Мир, где каждый, как в природе, должен непременно найти свое место в группе вместе со своей чувственностью, искусностью и обнаженными эмоциями, со своей нестабильностью и хрупкостью.

С момента премьеры работы «Continu» в Цюрихе в 2010 году при сотрудничестве Цюрихского оперного театра и по заказу Лондонского театра Сендлера Уэльса, Саша Вальц несколько раз редактировала этот балет, окончательная версия которого была представлена в 2011 году в Зальцбурге.

Театр Саши Вальц подарил миру такие шедевры как «Ромео и Джульетта» Берлиоза, «Дидону и Эней» Персела, «Impromptus» Шуберта, а зрители обнаружили, что тело танцовщика – всего лишь инструмент. Превращенные по замыслу режиссера в амфибий или кариатид, артисты оказались способными танцевать в воздухе и в воде. Балет соединился с оперой и преобразовался в великолепное зрелище, сотворенное художниками и конструкторами в духе философского театра.

Саша Вальц родилась в 1963 году в немецком городе Карлсруэ. Изучала танец и хореографию в Амстердаме и Нью-Йорке. Свою независимую берлинскую труппу «Sasha Waltz & Guests» Саша Вальц создала вместе с мужем продюсером Йохеном Зандигом еще в 1993 году для того, чтобы свободно экспериментировать, исследовать с помощью танца пространство, находить взаимосвязи между различными видами искусства и осваивать новые жанры. Слово «гости» в названии означало, что кроме постоянной труппы в компанию могут вливаться как другие танцовщики со стороны, танцоры разных поколений, так и музыканты, композиторы, архитекторы, драматические артисты и другие. Вальц и ее муж-продюсер Йохен Зандиг ставили на то, что в ближайшие 20-30 лет после падения Берлинской стены, столица объединенной Германии превратится в грандиозную стройку, за которой будет наблюдать весь мир. Так что, уже в 1996 году Саша Вальц организовала авангардный культурный центр «Софиензале», переоборудованный из заброшенных мастерских начала 20 века. Центр открылся спектаклем с символичным названием «Аллея космонавтов», отсылающим к «советской» эпохе. Проект был посвящен истории семьи, проживающей в немецкой «хрущевке». В 2006 году на берегу Шпрее заброшенная насосная станция была преобразована в Radyal System – площадку для многочисленных музыкальных фестивалей, а также в концертно-театральную базу для четырех коллективов – хореографической труппы Sasha Waltz & Guests, Берлинской Академии старинной музыки, ансамбля солистов «Калейдоскоп» и Vocal consort Berlin.

В 2000-2005 гг. Саша Вальц успешно работает в берлинском театра «Шаубюне». Ее интересы перемещаются в метафизическую плоскость. Как исчезает наша физическая сущность? Что дает телу знание о его смертности? «Тела», «S», «noBody», хореографическая инсталляция «insideout» на музыку современного британского композитора Саундерса поставили ее имя в один ряд с лучшими немецкими хореографами 20 века – Мэри Вигман, Пиной Бауш, Джоном Ноймайером. Сегодня же, в иерархии немецкого танцевального театра Саша Вальц занимает место на самой вершине, унаследовав престол после смерти Пины Бауш. Среди работ, созданных в этот период, «Тела», «S», «noBody», хореографическая инсталляция «insideout». В 2004-м году Вальц поставила «Impromptus» на музыку Шуберта, а в конце 2004 труппа «Саша Вальц и гости» снова стала независимой, и Вальц начала ставить оперные спектакли.
Первым была опера «Дидона и Эней» Пёрселла, премьера которой состоялась в «Гранд-театр де Люксембург» и в берлинской «Staatsoper». В этих же двух театрах в 2007 была представлена вторая оперная постановка Вальц - «Медея» на музыку Паскаля Дюсапена и либретто Хайнера Мюллера. В 2007 она стала автором хореографического решения «Ромео и Джульетты» в Парижской Опере на музыку Драматической симфонии Берлиоза. Затем в 2008 последовал музыкально-хореографический проект «Охоты и формы» на музыку Вольфганга Рима совместно с «Ensemble Modern», премьера прошла во Франкфурте-на-Майне.
В июне 2010 в Цюрихе был представлен балет «Continu», а в октябре в парижском «Театре Елисейских полей» - хореография к опере Дюсапена «Страсть». В мае 2011 опера «Matsukaze» японского композитора Тосио Хосокавы в хореографии Вальц была дана в театре «Ла Моннэ» в Брюсселе. В январе 2012 танцевальный концерт (новая форма, которую придумали совместно Вальц и композитор Марк Андре) «Gefaltet» открыл зимний зальцбургский фестиваль «Mozart Woche» («Неделя Моцарта»). В декабре 2012-го балет «Ромео и Джульетта» был перенесен на сцену «Ла Скала».
В мае 2013 Саша Вальц представила в Мариинском театре «Весну священную».

В группе «Sasha Waltz & Guests» есть танцоры со всего мира, в том числе, и израильтяне: Михаль Муалем, Идан Йоав и Яэль Шнель, которая также является хореографом- координатором репетиций.

******

Sasha Waltz & Guests. Continu. С 15 по 18 мая 2019. Тель-Авивский оперный театр имени Шломо Лахата.

Хореография – Саша Вальц
Сценография – Томас Шенк, Пие Майер Шривер и Саша Вальц
Художник по костюмам – Бернд Скодзиг
Художник по свету - Мартин Хок
Драматург – Йохен Сандиг
Музыка - Эдгар Варез, Моцарт, Клод Вивье, Янис Ксенакис
Перкуссионист - Робин Шульковский

Продолжительность спектакля – два часа с антрактом.

Билеты на https://bravo4u.ru/announce/61526

Линк на видео: https://vimeo.com/16402811

Photos by Sebastian Bolesch

Автор текста: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Певица, известная во всем мире, как обладательница одного из самых красивых женских голосов современной музыки, Лара Фабиан приезжает в Израиль с единственным концертом в декабре 2019 года. Она выступит в нашей стране в ходе международного тура, посвященного своему 50-летнему юбилею, а также 25-летию музыкальной карьеры. После нескольких лет отсутствия Лара возвращается в Израиль с уникальным шоу, посвященным всей ее карьере и включающим все главные хиты певицы. В грандиозном концерте, названном просто - «50», прозвучат знаменитые классические композиции певицы на французском, английском и других языках.

Известная своим неповторимым исполнением таких мировых хитов, как «Je suis malade», «Caruso», «Je t'aime», «Adagio» и «I will love again», бельгийка по происхождению, канадка по гражданству и скорее француженка по образу и состоянию души, Лара Фабиан считает себя не просто певицей, а поэтессой с голосом – ведь тексты для своих песен она пишет сама. О ней говорят: она женщина, которая лучше всех поет о любви. Даже на репетициях перед пустым залом Лара заново проживает каждую песню.

Эта певица редко появляется на светских мероприятиях и на страницах таблоидов, но ее любят миллионы ценителей качественной музыки, что и подтверждают более 20 миллионов ее альбомов, проданных по всему миру.

Впервые о ней заговорили после победы на конкурсе молодых талантов «Трамплин» в 1986 году, где она взяла сразу три главных награды. Главным призом была запись пластинки, и через год у Фабиан вышел первый альбом.
В 1988 году Лара приняла участие в «Евровидении» с песней «Croire» (верить) и заняла тогда четвертое место.
Эта небольшая, но важная победа стала для Лары стартом ее международной карьеры. В Европе пластинка «Croire» разошлась тиражом в 600 тысяч экземпляров, а также была переиздана на немецком и английском языках.

После переезда в Канаду в 1990 году Ларе, достаточно известной и любимой в Европе, пришлось все начать с нуля. Она собирает материал для нового альбома и становится основательницей собственного звукозаписывающего лейбла и издательской компании. В 1991-м появляется на свет ее первый диск, записанный в Канаде, названный просто – «Lara Fabian», синглы из которого «Le jour ou tu partiras» и «Qui pense a l’amour» раскупаются мгновенно. Ее песни крутят на популярных радиостанциях, и Фабиан в одночасье становится знаменитой – сначала в Канаде, а затем и во всем мире. В 1994 году выходит ее второй альбом «Carpe Diem», и через две недели после выхода становится золотым. Знаменательно, что позднее песня «Si tu m’aimes» из этого же альбома была исполнена самой Ларой, только уже на португальском языке и стала саундтреком к сериалу «Клон». Тогда же, в 1994 году, Лара представила свой спектакль «Sentiments acoustiques» в 25 городах Канады и в 1995 году на церемонии «ADISQ awards» (канадской ассоциации звукозаписи) артистка получает награду как «Лучший исполнитель года» и за «Лучший спектакль».

Кроме активной творческой деятельности в этот период, Лара Фабиан начинает принимать активное участие в благотворительных акциях и в дальнейшем в течение многих лет помогает Ассоциации детей с пороком сердца, а также Ассоциации «Arc-en-Ciel» («Радуга»), цель которой - исполнить мечты больных детей. И все это было только началом удивительно яркой и вдохновляющей карьеры нынешней звезды мирового масштаба Лары Фабиан.

В одном из своих интервью на вопрос журналиста: «За что вас любит публика?» Лара Фабиан с улыбкой ответила: «Прежде всего, за то, что я такая же, как они. Я - самая обыкновенная молодая женщина, у которой нет ни пронзительного ума Альберта Эйнштейна, ни божественных форм Клаудии Шиффер».

Мировой тур «50» станет логичным продолжением творческого пути певицы после выпуска английского альбома «Camouflage» (2017), получившего положительные отзывы критиков, и выхода ее французского альбома «Papillon» в феврале 2019 года. Масштабное, продуманное до мелочей, и в тоже время элегантное шоу, посвященное любви, музыке и уникальной карьере неподражаемой артистки, будет великолепным подарком ее поклонникам в честь ее личного юбилея и 25-летия творческой карьеры.

Тур «50» начнется в Северной Америке в сентябре 2019 года и будет включать такие крупные города, как Монреаль, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Париж, Лондон, Брюссель, Москва, Киев, Афины и многие другие.

Не пропустите! Великолепное шоу «50» пройдет 14 декабря 2019 года в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Организаторы гастроле «Шмуэль Цемах ЛТД» - Йоав Цемах совместно со
Шрагой Бар.

Photos by Lara Fabian Productions and Geneviève Charbonneau Photographer.

Канал в сети Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC1gUvXeeznSixecbi16b8yg

Билеты в кассе «Леан»: https://bit.ly/2UkBn5v

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

С 15 по 18 мая знаменитый немецкий Театр Балета Саши Вальц Sasha Waltz & Guests представит в Оперном Театре Тель-Авива свой спектакль «Continu».

«Безотчетная, инстинктивная свобода – именно то, что я люблю» – говорит хореограф Саша Вальц, любительница экспромта, минимализма, импровизаций, абстракций, ритма, лаконизма и условностей – и следует этому кредо и трагикомедии современной действительности в своих балетах. Израильские любители балета знакомы с Театром танца «Саша Вальц и гости», который здесь уже представлял  спектакль «Тело» и танцоперу «Дидону и Эней», где действие происходило в огромном аквариуме… Волшебный аквариум – радикальное волшебство. Именно так можно обозначить хореографию Саши Вальц, которая на сей раз везет к нам «Continu», сотворенную вместе с 24 танцовщиками ее театра на натянутой дрожащей пограничной линии между хореографией и другими видами искусства, музыкой, сценографией, тонкой энергией муз и силами самой природы.

@ Sebastian Bolesch

Read more...Collapse )

Заглавное фото: Хироко Иноуэ – Dima Selin

В субботу, 6 апреля, в центре искусств ELMA в Зихрон-Яакове пройдет один из самых необычных концертов «органного» абонемента – двойной реситаль супружеской пары органистов, лауреатов международных конкурсов – японки Хироко Иноуэ и ее мужа, голландского музыканта, органиста Жана-Пьера Стайверса.

Read more...Collapse )

Фестиваль Израиля 2019

Cпектакль "Hallo" Мартина Зиммермана. Фото ©Augustin-Rebetez

Cпектакль “Hallo” Мартина Зиммермана. Фото ©Augustin-Rebetez

1 апреля прошла пресс-конференция, посвященная 58-му Фестивалю Израиля. Программу Фестиваля представили его председатель Дан Гальперин, генеральный директор Эяль Шер и художественный руководитель Ицик Джули. На Фестивале Израиля выступят лучшие израильские исполнители и самые заметные и авангардные зарубежные коллективы. Пресс-конференция состоялась в историческом здании Тель-Авива, на бульваре Ротшильд 46. Здание было возведено в 1924 году по проекту архитектора Йегуды Мегидовича и по заказу родившегося в Литве и приехавшего в Израиль из Чикаго купца Якова Цви Левина. В 1950-е годы в этом доме размещалось посольство СССР. А сейчас – фонд «HESEG», благодаря которому здание и было отреставрировано. Фонд «HESEG», который был создан парой меценатов из Торонто – Джеральдом Шварцем и Хизер Рейзман, помогает демобилизовавшимся солдатам-одиночкам в оплате обучения в израильских ВУЗах.  Стоит отметить в этой связи, что Фестиваль Израиля уделяет большое внимание  солдатам срочной службы и предлагает им значительные скидки при  приобретении  билетов.

Read more...Collapse )



В июне в Тель-Авиве начнется Международный фестиваль Jaffa Fest, в рамках которого проект «Золотая Маска» в Израиле» покажет лучшие постановки московских театров. Фестиваль откроется спектаклем «Мужья и жены» Константина Богомолова - одного из самых ярких и эмоциональных режиссеров современной России. В преддверии этого театрального события ведущая актриса МХТа Дарья Мороз рассказала о «Мужьях и женах», о Богомолове и о себе

Дарья Мороз - дочь знаменитой актрисы Марины Левтовой и известного кинорежиссера Юрия Мороза с самого детства была уверена в выборе своей будущей профессии. На сегодняшний день она востребована, как в кино, так и на театральной сцене, лауреат двух кинопремий «Ника», участница шоу «Две звезды» и «Ледниковый период». 13 и 14 июня израильские зрители увидят Дарью Мороз в постановке «Мужья и жены» Московского художественного театра им. А.П. Чехова (МХТ).
«Это очень интимный, сотканный из паутины спектакль. Здесь непозволительна любая артистическая вольность. Могу сказать, что, наверное, только подойдя к «Мужьям и женам», я услышала свои собственные интонации в спектакле. Наконец сыграла себя. Это большое личное достижение, потому что много лет режиссер спектакля Костя Богомолов требовал, но никак не мог этого добиться. Вообще, быть артистом труппы Богомолова – значит в первую очередь отказаться от сознания, что ты артист. Ты должен прийти как ученик, быть абсолютно открытым, уметь отказаться от собственных штампов. Костя делает так со всеми артистами, зачастую в довольно жесткой форме. Богомолов никогда не берет артистов на роль, он берет человека. Поэтому ему всего лишь нужно, чтобы артист был самим собой - со всеми своими комплексами, страхами, со всеми своими гадостями и прелестями. И должен честно, в первую очередь, себе самому в этом признаваться, хоть это и очень сложно. Ведь все мы хотим быть симпатичнее, чем есть, тем более артисты. Поэтому работа с Богомоловым - всегда такой довольно откровенный разговор про себя самого в контексте роли. По большому счету - самое сложное для артиста не быть маской, а быть собой. Признаться прилюдно в своих проблемах, в своих дурных качествах непросто, потому что нам они кажутся слишком интимными. В «Мужьях и женах» нам это удалось», - рассказала в интервью Дарья Мороз.
Любая работа Богомолова – эпатажная и провокационная, философская и глубокая, легкомысленная и курьезная. Его спектакли всегда привлекают внимание как завзятых театралов, так и людей от театра достаточно далеких. Российские критики высоко оценили спектакль, подчеркнув, что «Мужья и жены» при всей кажущейся простоте и минимализме сценического рисунка сделаны изящно и расчетливо, будто вскользь, но с точно отмеренными дозами лукавства и насмешки». На сцену театра Гешер выйдут звезды МХТа: Игорь Верник, Дарья Мороз, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин и другие.
Спектакль «Мужья и жены» можно будет увидеть 13 и 14 июня на сцене театра Гешер.

Проект «Золотая Маска» в Израиле» осуществляется фестивалем Jaffa Fest совместно с российским Фестивалем «Золотая Маска». Зрителей также ждут спектакль «Цирк» театра Наций с блистательной Ингеборгой Дапкунайте (19 и 20 июня) и революционная постановка «РЕВЕРС» Московского театра мюзикла (27 и 28 июня).
В программе фестиваля Jaffa Fest, кроме российских постановок, запланированы спектакли театров из Германии, Польши, Канады, Венгрии и Австрии, оригинальные постановки и репертуарные спектакли театра Гешер, мастер-классы и творческие встречи.

Дополнительная информация и заказ билетов: https://bravo4u.ru/golden_mask


С 12 по 15 апреля в Израиле впервые пройдут гастроли обладательницы необыкновенного, легко узнаваемого голоса, одной из самых ярких и эпатажных певиц России - Славы.

В сольной программе «Откровенно», которую Слава представит в нашей стране, прозвучат полюбившиеся всем хиты «Одиночество», «Однажды ты», «Однолюб», «Мне бы в небо», «Люблю или ненавижу» и т.д.

Слава – неоднократная обладательница народной музыкальной премии «Золотой граммофон» и лауреат фестивалей «Песня года». Она не раз получала призы от музыкальных каналов «МУЗ-ТВ», «RU.TV», «MTV Russia» и «RUSIAN MUSIC BOX», а также выпустила 5 альбомов, более 17 клипов, снялась в нескольких кинокартинах.

Творчество Славы в народе называют «женской романтикой». Потому что каждая ее песня – откровение. В них чувствуется сильный характер этой обворожительной девушки. А самые важные слова и красивые мелодии легко находят путь к сердцам слушателей. Зрители ценят Славу за прямоту и открытость, с которой она общается с ними, как с близкими друзьями. Она ничего не скрывает, как в текстах своих песен, так и в диалоге с публикой на концертах.
Благодаря эпатажной манере поведения и неподражаемому чувству юмора певицы, её появления в теле- и радиоэфирах моментально поднимают рейтинги всех передач, что, несомненно, подогревает общественный интерес к этой персоне.

А, началась эта история удивительного успеха с того, что главная ее героиня Настя Сланевская, известная сегодня как певица Слава, родилась в Москве. С миром музыки ее познакомила бабушка, которая в свое время пела в хоре Пятницкого. После окончания школы Слава пробовала учиться на психолога, лингвиста, менеджера по туризму, работала администратором в казино и дизайнером интерьеров и, в конце концов, поняла, что не может обходиться без музыки. Именно в этот момент судьба преподнесла ей один из главных сюрпризов: весной 2002 года в караоке-клубе ее заметил режиссер Сергей Кальварский, снимавший клипы для Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова. Заметил и предложил поработать вместе, на что девушка без раздумий согласилась.

Первое же совместное творение певицы и режиссера, клип на песню «Люблю и ненавижу», стал хитом на музыкальных каналах страны и был номинирован на главную российскую музыкальную премию MTV RMA 2004, песня занимала первые строчки в хит-парадах на радио. Так началось восхождение на музыкальный Олимп одной из самых перспективных артисток российской поп-сцены 2000-х.

Высокая яркая брюнетка с первого же появления на сцене в 2002 году покорила сердца миллионов зрителей и обратила на себя внимание центральных фигур российской музыки и кино. Карьера певицы быстро пошла вверх: всего за несколько лет она выпустила три сольных альбома, приняла участие в национальном отборе на конкурс «Евровидение», сотрудничала с Виктором Дробышем и Михаилом Хлебородовым, выступала на фестивалях, появлялась на обложках глянцевых журналов, снялась в остросюжетном фильме «Параграф 78» с Гошей Куценко, Анатолием Белым и Владимиром Вдовиченковым.

В 2010 году рейтинги всех теле- и радиоканалов буквально взорвала песня «Одиночество», написанная самой Славой и композитором Виктором Дробышем. Эта песня стала заглавной в одноименном альбоме, в который также вошли композиции, исполненные вместе с известными певцами: Стасом Пьехой, Григорием Лепсом, Митей Фоминым и Дэвидом Крейгом.

В апреле 2019 израильские поклонники Славы увидят результат 15 лет творческих поисков певицы. Ей есть, что сказать зрителю. Теплая атмосфера и неожиданные сюрпризы – лишь малая часть того, что ждет вас на шоу «Откровенно».

Концерты певицы Славы в Израиле пройдут:
12 апреля, пятница, 20:00 — Беэр-Шева, Центр сценических искусств, большой зал
13 апреля, суббота, 20:00 — Хайфа, зал «Аудиториум»
14 апреля, воскресенье, 20:00 — Тель-Авив, зал «Бейт а-Хаяль»
15 апреля, понедельник, 20:00 — Ашдод, Центр сценических искусств

Канал в сети youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkULrDvrbZ9LLBKAUSF1hKg
@ Website - http://www.slavamusic.ru @ Instagram - http://instagram.com/nastya_slava
Дополнительная информация на сайте https://bilety.co.il/event/slava-show-otkrovenno-v-izraile
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


В эти дни в Израиле проходит уникальная выставка «Leonardo Da Vinci 500», посвященная человеку, чья гениальность поражает воображение.

Леонардо известен, в первую очередь, как художник, чьи шедевры украшают самые известные музеи мира. Загадка улыбки Мона Лизы порождает десятки самых неожиданных теорий, а на знаменитой фреске «Тайная вечеря» исследователи видят предсказание конца света. Однако, Леонардо был и не менее талантливым изобретателем, открывшим для человечества новую ступень развития. Универсальному гению, человеку эпохи Возрождения, бесконечное любопытство которого сопоставимо только с его изобретательностью, и посвящена уникальная, увлекательная и красочная выставка «Leonardo Da Vinci 500».

Все пространство экспозиции разделено на тематические зоны, соответствующие разным граням многопланового таланта Леонардо да Винчи, вошедшего в мировую историю не только как великий художник, но и как смелый экспериментатор и изобретатель, намного опередивший свое время. Именно им заложены основы наиболее важных изобретений человечества, таких как велосипед, парашют, весы, вертолет, дельтаплан, танк, автомобиль и массы других механизмов, без которых невозможно представить современную цивилизацию.

Впервые в Израиле на выставке представлены десятки моделей гигантских изобретений Да Винчи, а также эскизы и чертежи великого мастера эпохи Ренессанса в окружении новых технологий, которые создают завораживающую, гипнотическую атмосферу.

Инициатор выставки Гади Розеншток отметил: «Модели изобретений Да Винчи восстановил по чертежам итальянский профессор, рыцарь мира Джорджио Ченья из города Ассизи в Умбрии. Все модели сохранили дух эпохи Да Винчи благодаря тому, что профессор Джорджио Ченья воспроизвел их из натуральных материалов: особого старинного дерева, покрытого лаком, и холста».

Рисунки, наброски, гигантские эскизы, движущиеся физические модели, голограммы, демонстрация фильмов и мероприятия - все в эмпирической, увлекательной и интерактивной атмосфере, подходящей для всей семьи - как юных, так и взрослых посетителей.

Выставка проходит в малом зале «Федерация» павильона Ангар 11 в Тель-Авивском порту. Экспозиция продлится до 18 апреля 2019 года.

Часы работы:
С воскресенья по четверг: с 09:00 до 21:00
Пятница: 9:00 – 15:00
Суббота: 18:00 - 22:00

Дополнительная информация на сайте hhttps://bravo4u.ru/announce/%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0-%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE-500

Организаторы и инициаторы выставки: Ангар 11, Гади Розеншток совместно с Yaniv Cohen Production.



Посмотреть клип подготовки к экспозиции в Тель-Авиве:

Заглавная фотография предоставлена Adam Group Productions

Что происходит в музее, когда вечером его покидают последние посетители? Когда опускаются в сумерки и оживают музейные персонажи и образы с картин? Цирковое представление «Безумная ночь в музее» с международной командой цирковых артистов вновь возвращается в Израиль после удачного прошлогоднего турне.

Read more...Collapse )

«Урожай времени» – «Бацир ха-Зман» – фестиваль вин Иудеи и Самарии, округа Биньямин и Гуш -Эциона пройдет 3 и 4 апреля на территории кампуса Ариэльского университета.  «Бацир ха-зман» – одновременно означает «на оси» и «сбор винограда».

Центр вина «Иш ха-Анавим» («Grape Man») и Университет Ариэля (отделение исследований и разработок) приглашают на фестиваль «Бацир ха-Зман», который будет проводиться на территории кампуса Университета Ариэля 3-4 апреля 2019 года.

Это первый фестиваль такого рода – фестиваль, где предлагают  познакомиться с лучшими винодельнями и винами Иудеи и Самарии, округа Биньямин и Гуш-Эциона. Этот район Израиля является самым старым регионом производства вина, который упоминался в письменных источниках тысячи лет назад.

Read more...Collapse )



Впервые в Израиле 11 апреля состоится концерт мегазвезд украинской поп-сцены, вышедших на международный уровень – группы Kazka.
Меньше года понадобилось новообразованному лиричному проекту «Kazka» из Украины, чтобы стать настоящими звездами мировой сцены. Их суперхит «Плакала» уже посмотрели более 170 миллионов YouTube-пользователей, что позволило клипу войти в ТОП-100 музыкальных видео данного сервиса.
Александра Зарицкая, Никита Будаш и Дмитрий Мазуряк сумели создать нечто удивительное и неповторимое. Они стали первооткрывателями для украинской музыки в чарте Global Shazam, оказавшись в десятке лучших музыкальных композиций. Собрав целую коллекцию мегахитов, коллектив в этом году представил миру свой дебютный альбом «Karma».
Альбом открывает одноименная песня "КАРМА" с восточным звучанием: так группа Kazka показывает, что готова к экспериментам в разных стилях.
"У нас нет акцента на том, что мы делаем именно украинское. У нас-то и мелодий таковых нет в песнях. Дима играет не только на украинских, но и на китайских, и разных других инструментах", - рассказали музыканты в одном из интервью.
Похоже, в этом и заключается секрет популярности каждого хита группы Kazka – за переливами голоса вокалистки и битами каждый житель планеты слышит еще и мелодию своего народа.
Популярность группы Kazka зашкаливает – коллектив вышел даже в полуфинал национального отбора для «Евровидение 2019». Несмотря на то, что отбор пройти не получилось, а в итоге Украина вообще отказалась от участия в конкурсе, израильским поклонникам все равно удастся оценить талант молодых и уже таких именитых исполнителей, прорвавшихся на мировую сцену.
Вместе с группой «Kazka» на сцену выйдет легендарный дуэт «НеАнгелы», так что будет однозначно горячо и энергично. Два самых актуальных музыкальных проекта в течение одного вечера – уникальная возможность оторваться по полной! Музыкальное сопровождение вечеринке обеспечат израильские DJ George Airbullet и DJ Mike Tsoff.
Для всех гостей концерта-вечеринки будет работать шикарный бар – каждый сможет выбрать напитки и угощения по своему вкусу и кошельку. Такой концертный вечер точно запомнится надолго, ведь проведете вы его с удовольствием и в приятной обстановке.
Билеты улетают как горячие пирожки, потому лучше поторопиться с их приобретением!
Заказ и приобретение билетов: https://bilety.co.il/event/kazka-i-neangely-v-izraile
Организатор концерта Рувен Ким и компания PROFI Entertainment.


Возьмите любой трек из репертуара дуэта Славы и Виктории и получите безусловный хит, который знает практически каждый. Проверить легко: «Юра, прощай», «Ты из тех самых», «Роман», «Сердце». Это навскидку первые названия композиций, которые стойко ассоциируются с группой, даже если вы не слишком интересуетесь музыкой.
Шикарные вокальные тембры, мелодичные песни, замечательная пластика, а также невероятная сексуальность – то, за что «НеАнгелы» приобрели статус настоящих звезд современной поп-музыки. Каждый концерт дуэта представляет собой феерическое музыкальное шоу, где всегда найдется место драме, чувствам и убойной энергетике.
Двенадцать лет популярности оставили свой отпечаток на взаимоотношениях Славы и Виктории со своими поклонниками.
Голосистые и одаренные природой шикарными формами девушки громко заявили о себе в 2006 году песней «Ты из тех самых». Уже спустя две недели композиция стала хитом - украинские слушатели были заворожены сильными сексуальными низкими голосами. После того как сексапильные девушки появились на обложке популярного мужского журнала PLAYBOY, их популярность возросла еще стремительнее – этот тираж был раскуплен в рекордные сроки.
На выступлениях царит удивительная атмосфера единения и позитивного настроения. И абсолютно не имеет значения, где произойдет следующий концерт, на переполненном стадионе или в набитом под завязку модном ночном клубе. «НеАнгелы» всегда дарят исключительно живые и неповторимые эмоции. А публика, в ответ, благодарит овациями и восторгом.
11 апреля в клубе «Reading 3», что в Тель-Авиве, состоится единственный израильский концерт дуэта «НеАнгелы». Девушки обещают огромное количество сюрпризов, пока оставляя их в тайне. Но один главный уже известен. Вместе с Викторией и Славой в этот вечер будут выступать участники главного прорыва минувшего года – украинская группа «Kazka». а также будет танцевальный марафон между концертами двух звезд - израильские DJ George Airbullet и DJ Mike Tsoff. Не пропустите шанс увидеть два мегаколлектива на одной сцене в один головокружительный музыкальный вечер!
Заказ билетов на сайте https://bilety.co.il/event/kazka-i-neangely-v-izraile
Организатор мероприятия Рувен Ким и компания PROFI Entertainment.
Фотографии предоставлены организаторами концерта.


● Семь зрелищных постановок всемирно известных опер

● Семь захватывающих балетных постановок с ведущими мировыми хореографами

● Семь музыкальных серий с неожиданным сочетанием музыки разных эпох - от барокко до современной музыки

● Специальные шоу для детей и всей семьи


26 марта в Оперном Театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве состоялась презентация нового сезона 2019-2020. В пресс-конференции приняли участие: генеральный директор Израильской Оперы Цах Гранит, художественный руководитель Оперы Михаэль Айзенштадт, консультант балетной программы Мате Морайи, солистки Анат Чарны, Хила Баджио, Яэль Левита, концертмейстер Александр Иванов. Известный постановщик Алессандро Талеви из ЮАР рассказал о своей новой версии оперы "Травиатта", а израильская хореограф и режиссер Инбаль Пинто - о новой поставке оперы "Паяцы" Леонкавалло.
Цах Гранит и Михаэль Айзенштадт представили журналистам оперные, балетные, музыкальные и детские проекты, которые будут показаны в новом сезоне.


Оперный сезон 2019-2020 включает семь опер – от шедевров мировой музыки до современных опер XXI века, в том числе американскую оперу.
Постановки будущего сезона - свидетельства подлинного переворота, произошедшего в оперном искусстве за последние годы, превращения оперы в яркий инновационный жанр, включивший в себя все направления современного искусства: дизайн, анимацию, видео-арт, современный балет, моду, театр и т. д.
Эти изменения привели к тому, что опера стала одним из самых привлекательных жанров искусства в последнее время во всем мире, и результаты этого живительного обновления зрители в полной мере смогут оценить и прочувствовать в будущем сезоне на сцене Израильской Оперы.

Как в нынешнем, так и в будущем сезоне Израильская Опера отводит важное место в программе творчеству композиторов, дирижеров, режиссеров и солистов из Израиля, наряду с приглашенными артистами мирового уровня. Израильская Опера гордится тем, что на протяжении многих лет на ее сцене ведется плодотворный творческий диалог между исполнителями из разных стран мира и прекрасными израильскими артистами.

Сезон откроется известной оперой «Манон» французского композитора Жюля Массне в новой постановке режиссера Винсента Буссара; дирижер - Дан Эттингер. В постановке принимают участие две звезды мировой оперной сцены: сопрано Екатерина Баканова и Кристина Пасарою. (Ноябрь, 2019)

Впервые в Израиле будет исполнена современная американская опера «Мертвец идет» одного из наиболее авторитетных композиторов Джейка Хейгги. Дирижер - Патрик Саммерс, постановка израильского режиссера Томера Звулуна. Постановка осуществлена в сотрудничестве с Оперным театром Атланты. Либретто основано на реальной истории американской монахини, сопровождающей убийцу-заключенного перед его казнью. Эта история легла также в основу фильма Тима Роббинса «Мертвец идет», получившего несколько «Оскаров». Главные роли в нем сыграли Сьюзан Сарандон и Шон Пенн.
Эта новая оперная постановке насыщена видео-артом, так что ассоциации с кино не случайны. (Декабрь, 2019)

«Идоменей» Моцарта - первая постановка в Израильской Опере в завораживающей режиссуре знаменитого Каспера Холтена, уже известного у нас в стране по спектаклю «Дон Жуан». На этот раз вместе с режиссером работала художник по костюмам Анья Вэн Крейг, долгое время бывшая одним из ведущих дизайнеров дома Dior. Главные партии исполнят солистки израильской оперы Хила Баджо, Наама Гольдман и Алла Василевицкая. (Январь, 2020)

В специальной постановке в духе голливудского кинематографа периода немого кино предстанет комическая опера Россини «Севильский цирюльник». За пультом - известный итальянский дирижер Алессандро де Марки, режиссер - Мартин Лингбо. Для участия в этой постановке приглашен молодой российский баритон Игорь Онищенко, уже покоривший оперные сцены всего мира. А зритель сможет убедиться, что опера может быть очень смешной! (Февраль-март, 2020)

«Евгений Онегин» Чайковского, самый известный шедевр русского оперного репертуара, возвращается в будущем сезоне на сцену Израильской Оперы в интерпретации режиссера Жан-Клода Оврея. Дирижер - Даниэле Каллегари, сценограф – известнейший израильский театральный художник Александр Лисянский. В главных ролях выступят солистки Израильской Оперы Ирина Бертман, Алла Василевицкая, а также баритон из Сербии Давид Бижич, известный российский тенор Алексей Долгов и меццо-сопрано Айгуль Ахметшина, ныне являющаяся звездой мировой оперной сцены. (Март-апрель, 2020)

Дан Эттингер станет дирижером новой версии «Травиаты» Верди в постановке Алессандро Талеви. Молодой, но уже хорошо известный в оперном мире итальянский режиссер перенес знаменитый сюжет в блестящий мир современной моды. Эффектные костюмы, вдохновленные современными коллекциями знаменитых кутюрье, были разработаны Аньей Вэн Крейг, которая, как уже упоминалось, была одним из ведущих дизайнеров модного дома Dior. Наверняка никого не оставят равнодушным Хила Баджио в роли Виолетты и знаменитый испанский лирический тенор Исмаил Хорди, исполняющий партию Альфреда. (Май, 2020)

Завершится будущий сезон грандиозным представлением двух опер в один вечер. Инбаль Пинто осуществила новую, завораживающую постановку одного из величайших оперных хитов - «Паяцы» Леонкавалло. В этот же вечер зритель увидит вновь возвращающую на сцену оперу израильского композитора Йони Рехтера по пьесе Ханоха Левина «Шиц» в режиссуре Идо Риклина – настоящее созвездие отечественных артистов. (Июнь-июль, 2020)

В следующем балетном сезоне будут представлены работы лучших балетных коллективов мира.

Театр танца Пины Бауш возвращается, на сей раз с «Гвоздиками», самой известной работой этого выдающегося хореографа, превратившей ковер гвоздик в сцену, на которой разворачивается завораживающее танцевальное действо на музыку Легара, Луи Армстронга, группы из Нью-Йорка Sofi Tukker, американского композитора Куинси Джонса, австрийского оперного композитора Рихарда Таубера и других. (Октябрь, 2019)

Хофеш Шехтер, один из известнейших израильских хореографов, работающих в настоящее время за границей, приезжает из Англии, чтобы показать «Grand Finale» - свое новое произведение, уже получившее восторженные отзывы по всему миру.
(Ноябрь, 2019)

«Aterballetto», одна из ведущих современных танцевальных трупп Италии, прибудет в Израиль с «Антитезой» - произведениями трех ведущих хореографов мира: «20,14» Иржи Килиана, «Волк» Хофеша Шехтера и «Конфликт» Андониса Фониадакиса.
(Январь, 2020)

Ян Липин, знаменитая китайская танцовщица, покорившая сцены в Израиле и по всему миру, возвращается с потрясающей и захватывающей интерпретацией шедевра Стравинского «Весна священная» в сочетании с тибетской музыкой. (Март, 2020)

Балет Дортмунда представит в один вечер произведения трех величайших художников. «The Vertiginous Thrill of Exactitude» («Головокружительное упоение точностью») Уильяма Форсайта - дань поклонения Джорджу Баланчину. «Собаки под дождем» Иоганна Ингера – танец, вдохновленный знаменитым альбомом Тома Уэйтса. «Кактусы» шведского хореографа Александра Экмана - живая симфония движений, звуков и слов.
(Апрель, 2020)

«Санкай Дзюку», знаменитая японская группа, возвращается в Израиль с увлекательным коллажем «Между двумя зеркалами», созданным лидером группы Усио Амагацу. Это гимн красоте жизни и природы в неповторимом исполнении, благодаря которому японские танцовщики завоевали себе одно из ведущих мест в многообразном современном мире танца. (Июнь, 2020)

Балет Базеля представит свежую и современную интерпретацию «Кармен» в хореографии известного шведского балетмейстера Йохана Ингера на всем знакомую музыку Жоржа Бизе в балетной обработке Родиона Щедрина и добавленную к ней специально написанную музыку Марка Альвареса. (Июль, 2020).

*****

В следующем сезоне среди абонементных концертов появится новая серия, посвященная опере барокко. Как и во всех остальных уже полюбившихся музыкальных сериях, в ней примут участие известные музыканты, которые активно сотрудничают с Израильской Оперой, в частности оркестр «Израильская камерата. Иерусалим». В серию вошли две ранних оперы двух композиторов в концертном исполнении, в постановке Ширит Ли Вайс: «Орландо» Генделя под управлением Эйтана Шмайсера и «Король-пастух» Моцарта под управлением Авнера Бирона. Оперы прозвучат в исполнении ведущих солистов Израильской Оперы.

В рамках серии «Восток - Запад» пройдут концерты, сочетающие различные музыкальные жанры. Серия осуществляется при участии оркестра «Иерусалим. Восток - Запад» под управлением Тома Коэна. Среди гостей этих концертов - Хава Альберштейн, которая исполнит «Песни любимой земли» в новых обработках в сопровождении оркестра «Иерусалим. Восток - Запад». Элени Витали, одна из знаменитых греческих певиц Греции, исполнит любимые публикой песни Эллады. Пройдет концерт трех пианистов - Омри Мора, Гая Минтуса и Низара Алькатера, которые исполнят произведения классического репертуара и мелодии Турции, Северной Африки и Греции. Мира Авад и Рихам Хамади представят программу-посвящение ливанской певице Файруз.

Опера продолжит успешную серию «Отражения» Шломи Шабана и оркестра «Камерата». Это будет своеобразная встреча классической и популярной музыки. Прозвучат классические израильские песни в новых обработках. На сцену выйдут Шломи Шабан, Алон Эдер, Узи Навон и еще один знаменитый израильский исполнитель - Шалом Ханох. Зрители услышат джазовые обработки духового оркестра Авишая Коэна. А стиль хип-хоп будет представлен на сцене Израильской Оперы в неожиданном сочетании с симфонической сказкой Прокофьева «Петя и волк». Публику ожидают и другие сюрпризы.

«Революционный оркестр» («Тизморет ха-Маапеха») под управлением Зоара Шарона и Рои Оппенгейма вернется на сцену Оперы с концертом «Ремикс Тарнеголим», посвященным знаменитому ансамблю 1960-х годов «Тарнеголим». «Революционный оркестр» приглашает также на концерт «Ципорела и революция», где впервые будут сотрудничать два коллектива - ансамбль «Ципорела» и оркестр «Тизморет ха-Маапеха», которые исполнят культовые шлягеры в неожиданных обработках. Стоит обратить внимание и на J.Views - уникальное сочетание электронной музыки, традиционных инструментов и вокала при участии гостя из Нью-Йорка Йонатана Дагана.

Симфоническая серия при участии "домашнего" коллектива Оперного театра - Симфонического оркестра Ришон ле-Циона под музыкальным руководством Дана Эттингера - это настоящий музыкальный деликатес. В программе серии: Девятая симфония Бетховена, «Чичестерские псалмы» Бернстайна, Первая и Пятая симфонии Малера, Второй фортепианный концерт Рахманинова, а также произведения Дворжака, Ноама Шерифа, Римского-Корсакова, Равеля, Моцарта, Грига, Прокофьева и др.

Камерная серия, которая была добавлена в текущем году при участии Симфонического оркестра Ришон ле-Циона, войдет также в программу нового концертного сезона Израильской Оперы. Среди произведений – камерные и вокальные сочинения: «Зимний путь» Шуберта в инсценированной постановке певцов, романсы Чайковского и песни итальянского барокко, которые послужат иллюстрацией истории жизни знаменитой звезды оперного театра XVIII века – кастрата Фаринелли. Дан Эттингер присоединится и к этой серии концертов, на этот раз в качестве пианиста. В его исполнении прозвучат фортепианные произведения Моцарта и Россини.

Субботняя золотая серия, которая остается очень популярной на протяжении многих лет, – это субботнее утро, наполненное звучанием оперных хитов всех времен в исполнении солистов Израильской Оперы в сопровождении фортепиано. Серия проходит под руководством сопрано Яэль Левита.

Израильская опера подготовила особенные программы для детей, чтобы привить им любовь к опере и классической музыке.

«Волшебная флейта» - большой и красочный спектакль для всей семьи по мотивам оперы Моцарта в специальной версии и в переводе на иврит Эхуда Манора. Режиссер - Ширит Ли Вайс. При участии солистов Израильской Оперы и Израильского камерного оркестра.

В малом зале Израильской Оперы по субботам и в праздничные дни юным зрителям будут представлены «Алиса в стране чудес» – оперная версия «для всей семьи» знаменитой сказки Льюиса Кэрролла, исполняемая на иврите, а также спектакль в духе ностальгии по детству - «Что делают газели?». В его основу легли старые детские песни, написанные Леей Гольдберг, Аин (Омером) Гиллелем, Мирьям Левин-Штеклис и др.

Эти спектакли пройдут в Опере наряду с уже известными и любимыми музыкальными циклами «Звуки музыки» Ницы Шауль и «Час оперы для детей».

«Звуки музыки» приобщают молодых зрителей к миру музыки, вокала и танца. В ближайшем сезоне серия посвящается творчеству Гайдна, Россини, Сен-Санса, Чайковского и музыке Ренессанса.

«Час оперы для детей» расскажет о волшебных оперных постановках с помощью солистов студии «Мейтар» в сопровождении фортепиано. Юные зрители познакомятся с «Золушкой» Россини, «Волшебной флейтой», «Свадьбой Фигаро» и другими операми Моцарта, а также с операми «Гензель и Гретель» Хумпердинка и «Любовный напиток» Доницетти.

Перевод текстов: Маша Хинич, София Нимельштейн

Авторы фотографий:
Опера «Манон» - Aleksa Martynas
«Евгений Онегин» - Йоси Цвекер
«Шиц» - Йоси Цвекер
«Севильский цирюльник» - Miklos Szabo
Дан Эттингер - Luca Frohlingsdorf
Театр танца Пины Бауш - Alex Gouliaev
Хофеш Шехтер - Rahi Rezvani
Ян Липин - Yijian Li
Балет Дортмунда - Bettina Stob
Балет Базеля - L. Hunziker


Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Tags:

Вкусы Венгрии в Израиле



Сезоны венгерской культуры в Израиле продолжатся фестивалем изысканной венгерской кулинарии

В середине марта в Израиле стартовали Сезоны венгерской культуры, посвященные 30-летию со дня установления дипломатических отношений между двумя этими странами. В течение 100 дней израильтян ждут 20 разнообразных мероприятий, среди которых – гастроли театров оперы и балета, фольклорных ансамблей, цирковые и музыкальные представления, фестиваль венгерского кино.
Но погружение в культуру любой страны невозможно без знакомства с её кулинарными традициями и пристрастиями. С 7 по 12 апреля по всему Израилю пройдет фестиваль венгерской кулинарии. Ведущие рестораны нашей страны будут принимать лучших венгерских кулинаров и кондитеров, которые приготовят блюда, пользующиеся особой популярностью в Венгрии и получившие немало звездочек Мишлена.
В программе фестиваля – более 20 кулинарных мероприятий: мастер-классы по приготовлению еврейско-венгерских блюд и десертов, скрупулезно воссозданные исторические и литературные трапезы, кулинарные экскурсии, дегустации венгерских алкогольных напитков, кинопоказы и выставки кулинарной фотографии. В мероприятиях также примут участие знаменитые израильские шеф-повара
Во главе фестиваля – Офер Варди – автор бестселлера «Паприкаш: лучшее из венгерско-еврейской кухни». Кулинарные продюсеры – Галия Орнан и Шани Мадор. Мероприятия проводятся в сотрудничестве с посольством Венгрии в Израиле.
Как и израильская кухня, венгерские кулинарные традиции в последние годы претерпели настоящую трансформацию: молодые талантливые и энергичные повара творчески интерпретируют классические блюда, используя для их приготовления свежайшие сезонные местные продукты. Наряду с респектабельными ресторанами, ведущими свою историю еще из Австро-Венгерской империи, в последнее десятилетие открылось множество гастрономических заведений, в меню которых – удивительные и новаторские блюда в духе самых актуальных тенденций современного кулинарного мира. Столица Венгрии Будапешт стала обязательным местом посещения для каждого гурмана. В этом городе, который каждый год принимает 10 миллионов туристов, есть четыре ресторана категории Мишлен, причем один из них удостоился двух звезд.
Некоторые из мероприятий фестиваля
Один из лидеров новой венгерской кулинарии Атилла Куруц, в прошлом месяце получивший титул самого новаторского шеф-повара страны на конкурсе Dining Guide, приедет к нам из Сегеда, что на юге Венгрии, чтобы показать свое мастерство в ресторане Popina в Тель-Авиве вместе с шеф-поваром Орэлем Кимхи.
Еще одна восходящая кулинарная звезда – шеф-повар Ричард Фаркаш, который завоевал на том же конкурсе звание самого перспективного молодого шеф-повара, будет «гастролировать» сразу в двух ресторанах: «Джоз ве-лоз» в Тель-Авиве (9-10.04.19) и «Мона» в Иерусалиме (7-8.04.19).
Шеф-повар Виктор Сегал, работавший в Израиле в 1990-х годах с некоторыми из наших величайших шефов (включая Хаима Коэна в легендарном ресторане «Керен»), возвращается, чтобы приготовить две роскошные трапезы в Эйн-Кереме со своим старым знакомым и коллегой Эзрой Кедемом (10-11.04.19).
Дуэт шеф-поваров Андора Гичи и Сабольча Надя, которые в 2014 году открыли гастро-паб современной венгерской кухни Fricska с ежедневно меняющимся меню, основанным на сезонных продуктах, прибывают в Израиль и будут колдовать в ресторанах «Левиафан» в Эйлате (9-10.04.19) и «Тальпийот» в Хайфе (11-12.04.19).
В кафе «Луиз» в тель-авивском районе Рамат а-хаяль представит свои лекции и специальное меню Ютка Херштейн, выходец из венгерской Трансильвании, который готовит здоровую пищу с антропософских позиций (7-8.04.19).
С веганской кухней Венгрии израильтян познакомит Криштоф Штайнер – актер и телезвезда, автор книг на венгерском и английском языках. 8.04.19 можно будет попробовать его блюда и послушать лекцию в ресторане «Мешек Барзилай» в Тель-Авиве.
Шеф-повар Чаба Хармат приготовит трапезу, изобилующую мясом, жирами и алкоголем, в баре «а-Минзар» возле рынка Кармель в Тель-Авиве. А в иерусалимских кафе «Хансен хаус» и баре «Офаим фарм» он покажет другую сторону своего искусства с лучшими молочными блюдами венгерской кухни (7-8.04.19).

Два ужина с особым меню проведет 10 и 11 апреля шеф-повар Лаци Сегев в своем ресторане «Тулип» в Тель-Авиве.
12 апреля на органической ферме в Кфар а-Нагид пройдет пикник с дегустацией гуляша и других блюд от шеф-повара и нового репатрианта из Венгрии Ференца Шиклая.
В течение всей недели венгерской кухни в хайфской «Хумус Фади» будут подавать хумус с гуляшом, с лечо и с печенью по-венгерски. Эти оригинальные блюда созданы Фади Караманом из уважаемой в городе мусульманской семьи и его женой Шоши, уроженкой Венгрии.
Сладкоежки смогут отведать выпечку и десерты, которыми славится венгерская кухня
Йожеф Юхос, владелец собственной пекарни, много лет проработавший в одном из самых роскошных ресторанов Будапешта «Гондель» и легендарном кафе «Жербо», станет гостем ресторана «Кларо» шеф-повара Рана Шмуэли в Тель-Авиве, где будет готовить классические венгерские десерты и пирожные в современной интерпретации. Кроме того, Юхос проведет мастер-класс в Школе кулинарии (9-12.04.19).
Шеф-пекарь Герго Фекете побалует нас венгерской выпечкой в «Буланжери 96» Эрана Шварцбарда (10-12.04.19), а в день выборов 9 апреля вместе с Яаломой Леви приготовит бранч в новом ресторане «Сахки-сахки».
Для любителей вина
В рамках фестиваля венгерской кухни в Израиль специально прибудет известный винный эксперт доктор Габриэлла Межарос, которая проведет двухдневную дегустацию венгерского вина и бренди «Палинка» в отеле «Норман» в Тель-Авиве и представит винную культуру Венгрии с 22 её винодельческими регионами (7.04.19).
9 апреля, в день выборов в «Кан а-кукия» в Яффо пройдет вечеринка, на которой будут подавать фрёч (вино с газированной водой) и венгерские закуски.
Другие мероприятия
12 апреля в сотрудничестве с израильским проектом института «Яд Бен Цви» в Иерусалиме пройдет ностальгическое мероприятие, наполненное ароматами и вкусами из домов венгерских евреев в Израиле. Там же состоится выставка «О паприке и соли» с фотографиями трапез, семейных рецептов и кулинарной культуры выходцев из Венгрии.
Эти фотографии вернул к жизни и дополнил рассказами и вкусами шеф-повар Шмиль Холландер, историк восточноевропейской культуры питания. Шмиль накроет стол с блюдами, приготовленными по старинным рецептам венгерских репатриантов, и приправит их своим особенным юмором и рассказами о венгерской кухне. Кроме того, состоится встреча с секретарем района Батей Унгерин в Иерусалиме.
Количество мест ограничено. Рекомендуется предварительный заказ столиков в ресторанах, участвующих в фестивале венгерской кулинарии.
Дополнительная информация на сайте:
http://hungary-israel.co.il/ или здесь: https://bit.ly/2HDlH7l

Все фотографии предоставлены шеф-поварами ресторанов, которые участвуют в Фестивале.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting
Дамы и господа!
Волшебство тем сказочней, чем оно непредсказуемей.
Бывает, ждёшь чего-то, непрерывно подглядывая в будущее, ан нет...
И говорить не о чем, и вспоминать не хочется, и поделиться стыдно.
А тут, вроде бы рабочий момент. Приглашение на презентацию, посвящённую открытию очередного сезона в Израильской опере.
Даже произносить такое скучно.
Идёшь слушать каких-то художественных руководителей и директоров, но... внезапно попадаешь в сказку.
Не успел подготовиться, собраться, а волшебство - вот оно. Начинается...
         
   
     
Read more...Collapse )


Новейшую шоу-программу в сентябре 2019 года представит великолепная Ани Лорак. Высокотехнологичное концертное шоу мирового уровня получило название «Дива» - словно посвящение всем выдающимся женщинам разных эпох.
Фантастическая музыкальная феерия пришла на смену успешному шоу «Каролина», с которым Ани Лорак успешно гастролировала на протяжении 5 лет. Сопереживали истории взросления юной Каролины и ее становления дивой более миллиона зрителей на 398 концертах в 180 городах мира. Теперь новая история – шоу «Дива» - покорит сердца зрителей.
Кто такая – эта самая дива? Это женственная и грациозная, исполненная красоты женщина, наделенная даром вдохновлять других, способная бескорыстно любить и искренне прощать. Она не покоряется ударам судьбы и упрямо доказывает, что способна сама воплощать свои мечты в реальность. Такие женщины жили в разные времена и их судьбы до сих пор трогают наши души, восхищают и вызывают желание стремиться к чему-то большему. Впрочем, история самой Ани Лорак кажется достойной, чтоб назвать певицу дивой.
Блестящее выступление на знаменитом вокальном конкурсе «Евровидение» 10 лет назад и 2-е место среди победителей заставили весь мир заговорить о ней. Но стройная и миловидная артистка с роскошным сильным голосом и диапазоном в 4,5 октавы уже более 20 лет в шоу-бизнесе: на счету Ани Лорак 15 студийных альбомов, десятки номинаций и побед на престижных музыкальных конкурсах и премиях, выступления на известнейших площадках в разных странах и миллионы поклонников повсюду.
Можно смело сказать, что «Дива» станет еще более масштабным и грандиозным шоу, чем «Каролина», нашумевшее в 2017 году в Израиле – с присущей артистке требовательностью к каждой детали в ее выступлении подготовка новой программы идет на пределе дизайнерских и постановочных возможностей.
Сотни декораций и спецэффектов, уходящая из-под ног сцена, специально созданные для шоу костюмы – над новым шоу Ани Лорак трудится команда из 200 профессионалов, чтобы показать поклонникам новые грани таланта и мастерства знаменитой певицы. Над созданием более 30 сценических костюмов работали дизайнеры с мировыми именами. Постановку доверили опытной руке режиссера и продюсера Олега Боднарчука. Его творческий подход многим зрителям знаком также по шоу «Другой» Филиппа Киркорова, «Рождественским встречам» Аллы Пугачевой, ряду премий «МУЗ-ТВ» и триумфальному номеру в шоу America's Got Talent для танцевальной пары из США, который вызвал настоящий фурор среди зрителей и судей. Именно Боднарчук занимался постановкой предыдущей программы «Каролина».
В шоу «Дива» прозвучат новые композиции певицы и признанные хиты в абсолютно ином звучании, над которыми мастерски поработали саунд-продюсеры. Благодаря смелым аранжировкам лирические композиции легко превращаются в зажигательные танцевальные треки и наоборот, под которые Ани Лорак порхает в воздухе, отважно поднимается под потолок, танцует с шоу-балетом и при этом щедро делится с преданной публикой самым сокровенным – своим шикарным голосом и талантом артистки, зажигающей сердца, как и знаменитые дивы прошлого и настоящего.
Встречайте грандиозное шоу на лучших сценах Израиля и приобретайте билеты уже сейчас: продажа уже открыта!

Организаторами израильских концертов Ани Лорак являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/ani-lorak-show-diva-v-izraile.
• 20 сентября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств
• 21 сентября, Хаифа, Центр конгрессов
• 22 сентября, Тель-Авив, Гехаль а-Тарбут


Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
#Diva_Лорак #АниЛорак_вИзраиле #АниЛорак #ШоуДива


Динамичная жизнь современной женщины подразумевает неуклонное расширение кругозора, познание чего-то нового, освоение новых для себя сфер и постоянное получение вызовов судьбы. Так выходит, что вопросов, на которые хочется найти правильные ответы, становится все больше, а времени на их поиск все меньше.
Первая Всеизраильская конференция «Women's City. Формула Успеха» - великолепная возможность узнать ответы напрямую от профессионалов различного рода деятельности, получить свою порцию вдохновения и, возможно, даже начать новую жизнь по новым правилам!
Об участниках и программе
Основная идея проведения такого сложного мероприятия лежит в желании организаторов продемонстрировать израильским женщинам, насколько широки их возможности, а также помочь в развитии на пути к своим целям. Это могут быть бизнес-задачи, социальные инициативы и просто персональный рост.
Каждый из пунктов перечня специально разделен на взаимосвязанные ивент-кластеры, со своими спикерами и экспертами.
Успех в бизнесе
К примеру, бизнес-сегмент будет представлен такими состоявшимися в своих сферах женщинами:
• Рут Шнеерсон – израильский представитель инновационного бренда BeGood NY.
• Элла Сторм – продюсер и организатор массовых развлекательных мероприятий, певица.
• Юлия Драгун – гениальный мастер ногтевого сервиса, владелица салона «Magic Nails».
• Марина Рубинчик – профессиональный косметолог, владелица салона «Лаборатория Красоты Марины Рубинчик».
• Виктория Вигдергауз – владелица онлайн-бутика итальянской обуви «Sonietta».
• Юлия Мирецки - косметолог и владелица клиники «Julia’s Clinic».
Женщины, добившиеся успеха, расскажут свои секретные формулы, ответят на интересующие вас вопросы и помогут полезным советом. Как и с чего начинать? Стоит ли вообще пробовать свое дело? Задайте свои вопросы и обязательно получите конкретные ответы на них.
Психология успеха
В свою очередь, психологическую сторону ведения собственного дела и другие эмоционально-поведенческие аспекты в полной мере раскроет Мария Прейгер - НЛП-практик, коуч, художница, поэтесса и прозаик, бизнес-леди, создатель объединения Unity Art.
Поддержит почин Марии, практикующий когнитивный терапевт Эллина Перельман со своей мини-лекцией «Психологический имидж в бизнесе и жизни».
Социальный успех
Куда же в нашем мире без социальных сетей. О том, как правильно продвигать свои идеи посредством Instagram, Facebook и других площадок, можно будет узнать в рамках практикума с Людмилой Кореловой. Известный SMM-специалист, успешно реализовавший сотни проектом продвижения, расскажет о ключевых ориентирах, актуальных трендах и, конечно, поделится несколькими персональными секретами из собственной формулы успеха.
Развлечения с пользой
Простое общение, лекции или мастер-классы – это скучно. Потому организаторы конференции запланировали проведение в рамках мероприятия несколько игровых проектов. Одним из них будет авторская игра «Исполнение Желаний», а также абсолютно новая концепция под названием «Путь Героя», направленная на познание самих себя посредством карт Таро и других нестандартных приемов.
Отдельного внимания заслуживает целая вереница конкурсов, награждений, обязательных подарков. Для желающих зафиксировать на память чудесные мгновения, будет создано несколько оригинальных фотозон.
Контакты, место и время
Первая Всеизраильская конференция «Women's City. Формула Успеха» откроет свои двери 3 апреля в 17:00 по адресу: ул. Шдерот Иерушалаим 39, Тель-Авив.
Внимание! Продажа билетов прекращается накануне события, потому озаботьтесь вопросом их покупки заранее. Больше информации можно узнать по телефонам:
• 0543130469 – Алона;
• 0543544218 – Мария;
• 0502216679 – Лена.
Конференция организована при участии команды интернет-журнала Glamur.co.il, творческого объединения Unity Art, при поддержке радио Eretz и агенства Goldman PR.

Сцена из оперы “Севильский цирюльник”. @ Miklos Szabo


  • Семь зрелищных постановок всемирно известных опер

  • Семь захватывающих балетных постановок с ведущими мировыми хореографами

  • Семь музыкальных серий с неожиданным сочетанием музыки разных эпох – от барокко до современной музыки

  • Специальные шоу для детей и всей семьи

Read more...Collapse )



Сцена из оперы “Севильский цирюльник”. @ Miklos Szabo



Корпорация ЭЛА занимается сбором и утилизацией контейнеров для напитков и является некоммерческой организацией. Она начала свою деятельность в 2001 году после того, как в Израиле был утвержден закон о возврате залоговой стоимости бутылок (хок а-пикадон). С 2001 по 2017 гражданам страны была выплачена сумма в 1.8 миллиард шекелей. Благодаря разъяснительной работе, проводимой корпорацией, ей удалось совершить настоящую революцию и изменить привычки израильтян в сфере сбора и утилизации пластика.


В сферу деятельности корпорации входит:
- сбор контейнеров для напитков, отвечающих критериям возврата залоговой стоимости (пикадон) объемом до полутора литров и доставка их на перерабатывающие заводы;
- cоздание условий для сбора больших пластиковых бутылок (от полутора литров и больше): установка специальных контейнеров по договоренности с представителями местной власти (очистка контейнеров для бутылок производится городскими властями);
- просветительская и разъяснительная работа среди граждан страны и в учебных заведениях (школах, детских садах, йешивах, колледжах);
- помощь производителям и импортерам выполнять обязательства, наложенные законом о возврате залоговой стоимости;

В 2018 году по данным корпорации, в Израиле было продано 990 миллионов контейнеров для напитков, отвечающих критериям возврата залоговой стоимости (пикадон). Из них собраны и утилизированы 772 миллиона, что составляет 78% от общего количества. Для сравнения, в 2008 году – лишь 423 миллиона.
Количество утилизированных больших бутылок (полтора литра и больше) в 2018 году составило 455 тысяч, что составляет около 61% от общего количества. Десять лет назад – 140 тысяч. Напомним, что обязательный минимум, указанный в израильском законодательстве – 55%.
Только в прошлом году были установлены дополнительные 600 контейнеров для сбора тары («михзурит»), а всего по всей стране на сегодняшний день – более 23 тысяч.

«Наши показатели превзошли все ожидания. Мы очень рады, что смогли достичь такого процента утилизации, и министерство экологии Израиля утвердило наш отчет. Важно подчеркнуть, что показатель в 57%, принятый министерством (на 2% больше обязательного по закону минимума!), это впечатляющее достижение Израиля, которое ставит нашу страну на высокое место по сбору и утилизации пластика среди стран OECD», - отмечает руководство корпорации ЭЛА.

Важно помнить, что за бутылку из стекла, пластика или алюминия объемом до 1 литра можно получить залоговую стоимость в размере 30 агорот!
Бутылки не выбрасывают в мусорные баки, а только в «михзурит»! И если даже до такого контейнера нужно пройти, сделайте это усилие – ведь каждая неправильно выброшенная бутылка причиняет вред экологии, а значит и нам с вами. Давайте выбрасывать правильно. Пластиковые бутылки только в «михзурит»!

http://www.ela.org.il/russian/


По многочисленным просьбам израильской публики в мае в Амфипарке в Кейсарии вновь прозвучат красивейшие баллады самых романтических рок-трубадуров современности – Грэмма Рассела и Рассела Хичкока из всемирно известной британо-австралийской группы Air Supply. Их имена наряду с Родом Стюартом, Брайаном Адамсом, Элтоном Джоном, Билли Джоэлом, группами Chicago, Fleetwood Mac и Simon&Garfunkel вот уже 44 года ярко блистают на своде мирового софт-рока.

Из всех приезжающих в нашу страну гастролеров группа Air Supply, пожалуй, наиболее востребованная и желанная у израильской публики: только за последние несколько лет она уже пятый раз гастролирует в нашей стране, неизменно собирая аншлаги на лучших концертных площадках в Израиле. В репертуаре группы все то, что так любят нынешние взрослые – успешные и состоявшиеся, но хорошо помнящие самые романтические и волнующие моменты своей юности, случившиеся именно под звуки красивейших баллад Air Supply "Without You", "Lost In Love", "All Out Of Love", "Making Love Out of Nothing At All" и многих других. Хрустальная хрупкость чувств и великая их ценность – вот главный лейтмотив, проходящий через всю историю группы.
Гитарист Грэмм Рассел и вокалист Рассел Хичкок познакомились в мае 1975 года на репетиции рок-оперы "Jesus Christ Superstar" в Австралии. У новых друзей появилась идея развить оперные мотивы в популярной музыке, и они принялись за работу. Уже в 1976 году сингл Air Supply "Love And Other Bruises" занял в Австралии второе место. В конце 1976 вышел их дебютный альбом, который позже был удостоен "золотого диска", а в течение 1977 появилось еще два хита – "Empty Pages" и "Do What You Do".
В 1980-м песня Air Supply "Lost In Love" три месяца победно ротировалась в американском FM-эфире, добравшись до 3-й строки списков "Billboard". Именно этот хит помог одноименному альбому стать "платиновым".
В первой половине 1980-х мелодичные и щедро оркестрованные номера Air Supply плотно оккупировали американские хит-парады и принесли участникам группы статус наиболее успешных австралийских исполнителей в США.
С золотых и платиновых пластинок Air Supply сначала на верхушки чартов, а затем и в золотой фонд мировых хитов навечно вошли композиции "All Out Of Love", "Every Woman In The World", "The One That You Love", "Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)", "Sweet Dreams", "Even The Nights Are Better". "Young Love", "Two Less Lonely People In The World" и, конечно, "Making Love Out Of Nothing At All".

Сегодня в активе Air Supply – более 30 успешных дисков, как программных, так и сборников. С 2013 года группа – почетный обитатель "Зала славы" ARIA Awards (Австралийской ассоциации компаний звукозаписывающей индустрии).
Наряду с успехом собственных композиций Грэмму Расселу и Расселу Хичкоку удалось вдохнуть новую жизнь и в хорошо забытые песни, которые в их версии засверкали новыми гранями и вновь разбередили души и самые светлые чувства миллионов слушателей по всему свету. В исполнении Air Supply вновь стали суперхитами песни "Unchained Melody" Тодда Данкана и "Making Love Out of Nothing At All" Джима Стейнмана, и именно их версия баллады "Without You" вдохновила на ее исполнение Мэрайю Кэри, с именем которой сегодня ассоциируется это знаменитое произведение. Кроме того, красивые песни Air Supply позже в свой репертуар взяли Дженнифер Раш ("The Power Of Love"), Демис Русос ("Lost In Love") и многие другие исполнители разной величины.
Группа, лидеры которой волею случая являются частичными тезками (имя одного совпадает с фамилией другого) и сегодня пребывают в отличной творческой форме – они востребованы во всем мире и чуть ли не ежегодно колесят с гастролями по странам и континентам.
На ближайшем единственном израильском концерте в Амфитеатре в Кейсарии прозвучит все самое лучшее из репертуара Air Supply, а также новые композиции последних лет. Но и без сюрпризов не обойдется: Рассел и Хичкок любят удивлять публику новыми аранжировками своих наиболее известных песен и неожиданными их трактовками, как супермасштабными, так и камерными – например, исполняя произведения только под гитару, а то и без нее, чаруя публику красотой голосов и мелодий.

Единственный израильский концерт Air Supply состоится в Амфитеатре в Кейсарии 16 мая 2019 года, в 21.00.



Билеты на сайте: https://bravo4u.ru/announce/Air-Supply
Photos by ©Denis Truscello
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Заглавное фото  – צילום אברהם חי – אוסף רשות העתיקות ©

В музее MUZA (музей Эрец-Исраэль в Рамат-Авиве) открылась новая выставка, посвященная жизни людей в эпоху халколита – медно-каменного века на территории сегодняшнего Израиля. Сотни редких находок 6000-летней давности представлены на выставке, куратором которой стал д-р Мики Сабан. Выставка «Мир первых медных дел мастеров. Дух и материал»  организована при сотрудничестве MUZA c Управлением древностей Израиля.

Read more...Collapse )



Свое 70-летие знаменитый артист российской эстрады Валерий Леонтьев отпраздновал на сцене БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге тремя концертами 15, 17 и 19 марта. Артист отметил юбилей новой грандиозной шоу-программой "Я вернусь!" и теперь отправляется в юбилейный международный тур, благодаря которому жители Израиля тоже смогут увидеть это потрясающее зрелище с 30 мая по 1 июня.
А вот жители и гости столицы поздравили артиста досрочно – премьерный показ шоу состоялся 10 марта в Кремлевском концертном зале города Москвы. Зал на 6000 мест и полный аншлаг: публика была представлена в четырех поколениях – от пожилых пенсионеров до годовалых малышей.
Великолепное действо длилось почти три часа: голограммы превращались в живых людей, из картин выходили нарисованные на полотне звезды российской эстрады – Филипп Киркоров, Ирина Аллегрова, Лайма Вайкуле, прибывшие спеть дуэтом с главным героем шоу, появлялись из ниоткуда лестницы, сменялись фантастические фоны, мерцали нереальным светом лазерные лучи.
Без кого не состоялось бы этого удивительного спектакля — режиссер Кирилл Золотарев, иллюзионист Денис Долгин, блестящий музыкальный коллектив «Эхо», состоящий из музыкантов высочайшего класса и балет «Опасные связи». Все вместе с безупречной акустикой зала и удивительным звучанием нестареющего голоса Валерия Леонтьева превратило шоу в представление мирового уровня.
Сложно поверить, что вот этому артисту исполняется 70 лет – он не просто поет, но и активно двигается: танцует, обегает всю сцену от края до края и даже выполняет акробатические трюки!
В программе шоу звучат 26 всенародно любимых песен, которые были с большим трудом отобраны из сотни хитов в репертуаре артиста – не просто песен, а полных эстрадных номеров. Леонтьев решил основать программу на песнях авторов, которые прошли с ним вместе его звездный путь. Это и «Ангел мой крылатый» Лоры Квинт, и «Я позабыл твое лицо» Игоря Крутого, и легендарная «Там в сентябре» Давида Тухманова, и пронзительная «Ночной звонок» Владимира Евзерова, и «Пароходы» Игоря Николаева, и «Маргарита» Юрия Чернавского, и конечно, ставшая визитной карточкой песня «Дельтаплан" Эдуарда Артемьева, и «Исчезли солнечные дни» гениального Раймонда Паулса и другие, в том числе и новые композиции. В этих 26 номерах ретроспектива всей сценической жизни артиста – почти 50 лет!
Российская певица Ирина Аллегрова пожелала на московском концерте юбиляру здоровья, долголетия – «и чтобы он не возвращался, а никуда не уходил» - это пожелание зал встретил овациями. Уже доподлинно известно, что шоу «Я вернусь» станет последним для певца в его сольной карьере, вопреки каламбуру с посылом названия, но несмотря на протесты публики сам Валерий Леонтьев реалистично подытоживает: «Но время! Я ограничен им!».
Израильская публика тоже ограничена временем и количеством мест в залах: с 30 мая по 1 июня концерты пройдут в городах Кирьят-Хаим, Беэр-Шева и Тель-Авив.
Имейте ввиду, что артиста не зря прозвали в народе «мистер sold out»: за считаные дни в Москве раскупили шесть тысяч билетов на премьеру и двенадцать тысяч на три концерта в Санкт-Петербурге. Успейте приобрести билеты и отметить юбилей вместе с легендарным артистом Валерием Леонтьевым, как знать, возможно, «Я вернусь…» - останется только обещанием надежды на встречу…

Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/valeriy-leontiev-yubileyniy-tur
• 30 мая,Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон
• 31 мая, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 1 июня, Тель-Авив, Тель-Авивский Университет — Аудиториум «Смоларш»
Организаторами израильских гастролей являются Марат Лис и компания Cruise International.
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Впервые в Израиле 11 апреля состоится совместный масштабный концерт мегазвезд украинской поп-сцены, вышедших на международный уровень – Kazka и “НеАнгелы”!
На самой известной концертной площадке Тель-Авива «Ридинг 3»– повторится тот самый умопомрачительный кураж, который запомнился израильскому зрителю по нашумевшим концертам знаменитого поп-певца Ивана Дорна и суперзвезды Светланы Лободы.
В рамках мирового турне группы Kazka 11 апреля состоится ошеломляющее выступление двух украинских сенсаций – Kazka и Neangely! Концерт пройдет в клубном формате, но вопреки привычному мнению о клубных выступлениях, здесь ожидается полномасштабная концертная программа – это будет даже больше, чем просто концерт. Судите сами: каждый гость мероприятия увидит за один вечер два неповторимых шикарных шоу Kazka и Neangely, а также будет отрываться на танцевальном марафоне между концертами двух звезд - израильские DJ George Airbullet и DJ Mike Tsoff обеспечат неповторимую вечеринку.
Для всех гостей концерта-вечеринки будет работать шикарный бар – каждый сможет выбрать напитки и угощения по своему вкусу и кошельку. Такой концертный вечер точно запомнится надолго, ведь проведете вы его с удовольствием и в приятной обстановке.
Это действительно мегапроект международного уровня – живой звук, многочисленные спецэффекты и новые звезды современности!

KAZKA
Группа Kazka была создана в 2017 году – и за этот короткий срок вокалистка Александра Зарицкая, свирельщик Дмитрий Мазуряк и мультиинструменталист Никита Будаш уже успели стать украинской сенсацией.
Kazka - абсолютный рекордсмен среди отечественных артистов своей страны по количеству просмотров! Клип «Плакала» попал в ТОП-100 лучших клипов на YouTube – его посмотрели на данный момент более 170 миллионов раз!

Аутентичное поп-электро-фолк звучание главного хита “Плакала” взорвало чарты всей планеты! Песня побила сразу несколько мировых рекордов в сфере музыки: впервые украиноязычная группа попала в один из самых престижных мировых чартов ТОП-10 Global Shazam, названа «Хитом года» и «Прорывом года» по версии M1 Music Awards.
Популярность группы Kazka зашкаливает – коллектив вышел даже в полуфинал национального отбора для «Евровидение 2019». Несмотря на то, что отбор пройти не получилось, а в итоге Украина вообще отказалась от участия в конкурсе, израильским поклонникам все равно удастся оценить талант молодых и уже таких именитых исполнителей, прорвавшихся на мировую сцену.
«Неангелы»
Специальные гости программы – эпатажные «Неангелы», группа с 12-летней историей и мощным репертуаром: каждая песня - это 100%-й хит. «Неангелы» - неизменно в ТОП-10 музыкального рынка Украины, а каждое выступление группы – это чувственные голоса, оригинальные костюмы, и невероятно яркое шоу, наполненное драмой и экспрессией.
Голосистые и одаренные природой шикарными формами девушки громко заявили о себе в 2006 году песней «Ты из тех самых». Уже спустя две недели композиция стала хитом - украинские слушатели были заворожены сильными сексуальными низкими голосами. После того как сексапильные девушки появились на обложке популярного мужского журнала PLAYBOY, их популярность возросла еще стремительнее – этот тираж был раскуплен в рекордные сроки.
Певицы Слава и Виктория обладают экстраординарными низкими тембрами голосов – колоратурное контральто, - полноту вокала лучше всего раскрывают живые выступления.
На протяжении двенадцати лет их песни взрывают танцполы и трогают души, их хиты, вроде «Роман», «Юра, прощай», «Сердце» и другие, знают наизусть и подпевают в унисон. Альбом "Роман" с первой недели занял лидирующие места на iTunes в 2013 году. Группа записала 4 студийных альбома и более 20 синглов, сняла дестяки клипов, получила множество музыкальных номинаций и наград и успешно продолжает свое шествие по музыкальному Олимпу, собирая многотысячные залы и стадионы на свои концерты.
«Неангелы» очень быстро и уверенно заняли ведущие позиции в украинском шоу-бизнесе: их песни стали лидерами радиочартов, клипы заняли топовые позиции на музыкальных телеканалах, скандальные новости о них не сходят с таблоидов, и только подогревают эпатажный имидж группы. Одним из таких событий считается клип с израильской победительницей "Евровидения 1998", всемирно известной травести-дивой по имени Dana International на песню I need your love, снятый в августе 2008 года.

Совместное выступление групп Kazka и «Неангелы» в новом формате в рамках мирового турне организует Рувен Ким, известный инициатор трендовых событий в сфере развлечений Израиля.
Все, кто знаком с мероприятиями, организованными рукой этого эвентера, знают, что это будет феерия частной вечеринки, экспрессия драматического театра, масштабность стадиона и звук концертного зала!
Заказ и приобретение билетов: http://bilety.co.il/event/kazka-i-neangely-v-izraile
Организатор концерта Рувен Ким и компания PROFI Entertainment.

«Floating Flowers», балет Театра современного танца B.DANCE из Тайваня, выступит в тель-авивском  Центре Сузан Далаль 14 и 15 апреля 2019 года.

«Плавающие цветы» – это постановка, на создание которой автора – известного тайваньского хореографа По-Чан Цая – вдохновили традиционные тайваньские религиозные торжества, проходящие во время Фестиваля духов, – одной из наиболее известных и красивых буддистских церемоний в стране. На воду опускаются плавающие фонарики – как ритуал поклонения богам, избавляющий от неудач и привлекающий счастье. В южно-азиатской культуре существует верование, что фонарики помогут исполнить желания.

"Floating Flowers" - @Chou Mo

“Floating Flowers” – @Chou Mo

Read more...Collapse )



19 марта в Тель-Авивской консерватории состоялось торжественное открытие Сезонов венгерской культуры в Израиле. Венгерские сезоны приурочены к 30-летию со дня установления дипломатических отношений между Израилем и Венгрией.

В праздничном концерте и приеме приняли участие Министр иностранных дел и внешней торговли Венгрии господин Петер Сийярто, посол Венгрии в Израиле господин Левенте Бенко, а также посол Евросоюза в Израиле Эммануэль Жофре, дипломаты разных государств, включая Россию, Чехию, Германию и пр.

Перед гостями выступил известный венгерский пианист Адам Дьёрдь. Дьёрдь, который считается одним из лучших исполнителей Ференца Листа, сыграл несколько популярных произведений Листа, включая Парафраз на темы оперы «Риголетто», «Кампанеллу» и знаменитую «Венгерскую рапсодию». Прозвучали также Ноктюрн и Мазурка Фредерика Шопена. Талантливый пианист удивил гостей вечера и своим произведением, написанным специально для концерта в Израиле.

Посол Венгрии в Израиле господин Левенто Бенко отметил:

«Я рад возможности открыть Венгерские сезоны в вашей стране. 30 лет назад, в 1989 году рухнул Железный занавес, Венгрия обрела свободу от коммунизма, и одним из самых примечательных событий этого времени стало установление дипломатических отношений с Израилем. Именно в честь этого события правительство Венгрии решило начать обширный проект, в рамках которого израильская публика сможет поучаствовать в десятках различных культурных событий, которые пройдут в Израиле с марта по октябрь 2019 года. Эти мероприятия уже начались 13 октября, с концертов представления «Оперетта гала в Иерусалиме и в Тель-Авиве. В ближайшие месяцы вас ожидают кинофестивали, танцевальные представления, концерты, цирковые и оперные постановки, фестивали венгерской кулинарии, выставки и единственный в своем роде мюзикл клейзмеров. Наша цель – рассказать израильтянам о богатом культурном наследии Венгрии – страны, которая высоко ценит дружбу с Израилем и зачастую защищает его интересы. Совместная история наших народов переживала взлеты и падения, и Венгерские сезоны – это признак того, что мы настроены на близкие и доверительные отношения в будущем».

Министр иностранных дел и внешней торговли Венгрии господин Петер Сийярто, сказал в свою очередь:

«Мы отмечаем не только 30-илетие дипломатических отношений Венгрии и Израиля, но и 30-илетие дружбы Тель-Авива и Будапешта как городов побратимов. С помощью Венгерских сезонов мы хотим выразить нашу симпатию и уважение к жителям Израиля и подчеркнуть важность личных дружеских отношений между жителями обеих стран. Мероприятия пройдут в разных городах Израиля: в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе, Цфате, Герцлие и Эйлате. Мы, венгры, очень гордимся нашим культурным наследием, и в Израиль мы решили привезти лучших представителей нашей культурной жизни. Программа мероприятий Венгерских сезонов была очень тщательно составлена, и ее цель – представить израильской публике широкий спектр культурной деятельности Венгрии.
В течение ближайших месяцев в Израиле пройдут концерты, представления, выставки и мастер-классы при участии сотен вокалистов, танцоров, артистов цирка, дизайнеров, художников, кулинаров. Наши связи с Израилем очень прочны во всех сферах жизни, и напомню, что самая большая еврейская община центральной Европы живет в Будапеште. Когда вы приедете в Будапешт, вы увидите, какое великолепное возрождение переживает еврейская культура в столице Венгрии. Вот уже 27 год подряд в Будапеште проходит Фестиваль еврейской культуры. Еврейская община Венгрии чувствует себя в безопасности. Будапешт отличается еще и тем, что один из самых крупных католических соборов Европы и вторая по величине синагога Европы находятся в нашей столице на расстоянии пешей прогулки, и это очень символично. Мы считаем, что культура объединяет людей разных стран, укрепляет их отношения. Венгрия – это своего рода колыбель израильских и еврейских лидеров - от Теодора Герцеля, до десятков тысяч венгерских евреев, которые проживают в Израиле и вносят в эту страну неоценимый вклад. В дополнении к Венгерским сезонам в Израиле, летом в Будапеште пройдут соревнования Маккабиады, так что мы дружим и на спортивной арене. Израиль и Венгрия близкие партнеры, и это отражается в том, что месяц назад мы решили открыть наше экономическое представительство в Иерусалиме. Сегодня это представительство было открыто в присутствии премьер-министра Нетаниягу. Он тоже считает, что это важный шаг для укрепления наших отношений.
Конечно, Венгерские сезоны в Израиле – это еще один крупный шаг на пути укрепления наших связей, и этот переполненный зал лишний раз доказывает, что нашу дружбу стоит продолжать и укреплять. Приглашаю вас на все наши мероприятия в разных городах».

В программе Сезонов культуры Венгрии в Израиле: шоу «Оперетта гала» в исполнении прославленного Венгерского государственного театра оперетты из Будапешта, спектакль «Обнаженный клоун» знаменитого венгерского цирка ReCirquel, Театр балета Győr с двумя представлениями Bolero под музыку Равеля и PianoPlays под музыку Листа, опера «Царица Савская» венгерского композитора еврейского происхождения Карла Гольдмарка в постановке Венгерского государственного оперного театра, единственный в своем роде мюзикл клейзмеров, Фестиваль венгерского кино, музыкальные представления, Фестиваль венгерской кулинарии, выставки современного искусства, ведущий цыганский ансамбль и национальный ансамбль народного танца. Перед израильской публикой выступят лучшие венгерские молодые музыканты и актеры.
В Яффо будет создан IsraHungarian Bar, который станет центром разнообразных развлекательных мероприятий Венгерских сезонов в нашей стране. Здесь пройдут вечеринки, дискотеки с ведущими диджеями, будут выступать современные ансамбли в стиле поп-музыки, пройдут выставки и творческие мастерские.
В дополнение ко всем этим мероприятия пройдёт праздничный вечер при участии венгерской делегации на Евровидении, а также будет создан Венгерский павильон на территории Eurovision Village в Тель-Авиве.

Фото: Сергей Демьянчук

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


В июне открывается Международный фестиваль Jaffa Fest, в рамках которого проект «Золотая Маска» в Израиле», представляющий лучшие спектакли московских театров, покажет на сцене Гешера один из самых невероятных спектаклей последнего десятилетия – новую постановку Московского театра мюзикла «РЕВЕРС». 27 и 28 июня израильских зрителей ждет динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра

Московские критики назвали «РЕВЕРС» революцией в мире искусства и спектаклем на стыке жанров и пределе человеческих возможностей. Как говорят его создатели - Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина, это спектакль-размышление, спектакль-поиск, стремление понять, что движет человеком, попавшим в экстремальную ситуацию.

В центре сюжета - 15 человек, оказавшихся в закрытом пространстве и пытающихся найти из него выход. Это очень разные люди, с разным жизненным опытом, с разными ценностями. Как поведет себя каждый из них? Удастся ли всем выбраться на свободу? Спектакль «РЕВЕРС» – это история о борьбе человека, о самых его низких и самых высоких качествах, о метаниях, стремлениях и выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым из нас.

Художественный руководитель Московского театра мюзикла Михаил Швыдкой отметил, что когда он смотрит это представление, то вспоминает слова Софокла: «Много есть чудес на свете, человек их всех чудесней». «Если эти ребята могут делать то, что они делают в «РЕВЕРСе», значит, мы не совсем потерянное явление на нашей планете», - сказал он.

Режиссеры и авторы идеи Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина предложили свою философию, свою эстетику, свою пластику, свою драматургию для этого уникального действа, свой стиль – провокационно дерзкий.
Андрей Кольцов – выдающийся представитель современного циркового направления nouveau cirque. Его именем названы уникальные номера, созданные им, в том числе, для знаменитого Cirque du Soleil.
Ирина Дрожжина – режиссер-хореограф, воздушная гимнастка, артистка Cirque du Soleil и мюзикла «Принцесса цирка», участница режиссерской лаборатории Константина Богомолова. Как артистка принимала участие в постановках Большого театра России и Церемонии закрытия Зимних Олимпийских игра в Сочи.
В команде создателей спектакля - канадский хореограф, обладательница премии «Эмми» Дебра Браун, которая стояла у истоков Cirque du Soleil. Дебра всемирно известна по своим работам для Нью-Йоркской «Метрополитен Опера», Чикагской Лирической оперы, голливудских фильмов («Женщина-кошка», «Ван Хелсинг»). Кроме этого, она работала с Мадонной, Селин Дион, Бьорк, Шакирой и другими.
Оригинальную музыку для постановки написал московский композитор Миша Мищенко – представитель неоклассического направления, «приучивший» молодую аудиторию к современной академической музыке.
Актеры «РЕВЕРСа» стирают границы между драматическим и физическим театром, хореографией и акробатикой. Однако падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средство повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей.

«Это ни в коем случае не цирковые номера, это средство выражения мысли, которую мы хотим донести», - отмечает в одном из интервью режиссер-постановщик Ирина Дрожжина.

Постановка Московского театра мюзикла – спектакль для всей семьи, и даже если дети не поймут глубокого философского смысла, то будут заворожены невероятными акробатическими номерами.

27 и 28 июня на сцене театра Гешер постановка «РЕВЕРС» - самый удивительный и необычный спектакль последнего десятилетия.

Проект «Золотая Маска» в Израиле» осуществляется фестивалем Jaffa Fest совместно с российским Фестивалем «Золотая Маска». В программе зрители также смогут увидеть спектакль «Мужья и жены» Московского художественного театра им. А.П. Чехова (МХТ) в постановке Константина Богомолова (13 и 14 июня), а также «Цирк» театра Наций с блистательной Ингеборгой Дапкунайте (19 и 20 июня).

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте https://bravo4u.ru/announce/63125

Фотографии предоставлены Московским театром мюзикла


Приближается Пурим, а вместе с ним возможность побывать на уникальном детском мультимедийном шоу "МультиЗавры" – только 19-24 марта!

Пурим есть Пурим, приходите в костюмах или просто так, веселитесь и участвуйте в спектакле: путешествуйте по таинственному острову, знакомьтесь с динозаврами, разгоняйте тучи и гасите пылающий вулкан. И да, непременно наденьте волшебный браслет, он станет вашей путеводной звездой и верным помощником.

В интерактивном мультимедийном представлении "МультиЗавры" с удовольствием принимают участие и малыши, и взрослые. Поэтому оставляйте дома суровую серьезность и будьте готовы получить порцию радости вместе с юными зрителями.

Вашего ребенка ждет отличное развлечение, созданное с помощью новейших технологий. А еще – веселая фотосессия с артистами в специально построенных эффектных 3D фотозонах. И, конечно же, подарок – маленький симпатичный динозаврик!

Остров динозавров приглашает вас!
19 марта – Ашдод, 20 марта – Ришон ле-Цион, 21 марта – Нетания, 22 марта – Хайфа, 23 марта – Холон, 24 марта – Нацрат-Илит.

Подробности и билеты здесь: https://bravo4u.ru/announce/62328


Всего несколько дней остается до начала израильских гастролей одного из самых известных романтиков современности, Вахтанга Кикабидзе. Его имя навсегда вписано в историю музыки и кинематографа. Стоит ли говорить, что услышать и увидеть воочию настоящую легенду - удивительный шанс, которым обязательно следует воспользоваться!

Обратите внимание! На концерты в Хайфе и Беэр-Шеве можно приобрести билеты по суперскидке! Количество акционных предложений ограничено, потому сделайте желанную покупку прямо сейчас.

В мире артистическом существуют свои ассоциации, когда при упоминании определенного имени у всех и неизменно возникают перед глазами одни и те же картины. Каждый, кто слышит слова «мои года – мое богатство», обязательно вспоминает улыбающееся лицо легендарного грузинского актера и певца Вахтанга Кикабидзе. Свой юбилейный год, год своего 80-летия, Кикабидзе отмечает мировым концертным туром, в рамках которого даст несколько концертов и в Израиле, где его любят, где у него много друзей и куда он сам так любит приезжать: «Мне очень нравится приезжать в Израиль. Это особенная страна, во всяком случае, для меня. Впервые я приехал в Израиль в 1985 году, когда еще никто не приезжал. Летели через Лондон. Когда мы приземлились, перед трапом была расстелена красная дорожка. Наверное, какого-то важного гостя встречают, решили мы. А оказалось, это наши ребята из Грузии встречали нас! Как они смогли такое устроить, до сих пор не знаю».

Его любят все без исключения, молодежь и старики – за море обаяния, интеллигентность, за его ослепительную улыбку, прекрасное чувство юмора. Вахтанга Кикабидзе связывала дружба со многими прекрасными артистами, музыкантами, режиссерами, которые ласково называли его не иначе как Буба, и именно так: «Буба Кикабидзе» его имя пишется в титрах фильмов Георгия Данелии, в которых снимался актер. Великий грузинский режиссер специально для Кикабидзе писал роли, главной из которой, конечно, является Мимино – артист признается, что очень похож на своего героя, хотя и другие роли ему тоже дороги – «Встреча в горах», «Не горюй!», «ТАСС уполномочен заявить»…
За годы работы в кино Народный артист Грузинской ССР Вахтанг Кикабидзе выступал не только артистом, но и сценаристом, и режиссером собственных картин.

Но совершенно особое, отдельное место в творчестве Маэстро занимает концертная деятельность. Где бы ни выступал Кикабидзе, а за свою долгую карьеру он объездил с концертами пять континентов – везде его встречает любовь и овации публики. Его любят слушатели нескольких поколений, певец находит путь к сердцу каждого. А ведь, как и любимый им Марк Бернес, Кикабидзе не учился академическому вокалу. «Моя мама никогда не понимала, почему на меня берут билеты. Она была очень хорошая певица, с прекрасным голосом. Она все спрашивала – как тебе не стыдно с таким голосом выходить на сцену?! Но как-то, уже в возрасте, она сказала мне – наверное, я чего-то не понимаю. Давай запишем с тобой дуэт! Человек думает, что мама его всегда будет жива, и я все думал – вот завтра, послезавтра запишем… И так я и не выполнил ее просьбы, и до сих пор меня это мучает...».

Вахтанг Кикабидзе считает, что надо верить в добро, сохранять оптимизм, гнать прочь грусть, превыше всего ставить интересы своих друзей и семьи и обязательно быть гражданином своей родины. Кикабидзе любит цитировать своего коллегу, Шарля Азнавура, разделяя его мнение о том, что единожды выбрав свой путь, надо ему следовать и не меняться в угоду модным прихотям и течениям. Если артист настоящий – ему обязательно поверят. На концертах Вахтанга Кикабидзе – всегда особая атмосфера, на этот раз артист приготовил специально для израильского зрителя двухчасовую программу «Мои евреи, живите вечно!», по названию одной из своих популярных песен. Концертная программа для Израиля составлена так, что в ней есть и «русский блок», и «израильский блок», и, конечно, «антивоенный блок» - Кикабидзе неизменно включает в программу своих концертов песни о войне, которая отняла у него отца – младший лейтенант Константин Николаевич Кикабидзе пропал без вести в декабре 1942 года под Керчью.

Тех, кто придет на концерт, ожидают более двух часов задушевных и песен-бесед, песен-баллад, среди которых, конечно, «Мои года – мое богатство», «Я благодарен женщине за все», «Во всех красавиц я влюблен», и конечно, культовая «Чито-гврито» из фильма «Мимино» - все знаменитые шлягеры в живом исполнении.
Легендарный артист непременно исполнит песни на родном грузинском языке и их будет немало! Иначе и быть не может, ведь в Израиле уроженцев Грузии большое количество и Вахтанг Константинович обязательно воспользуется возможностью порадовать своих земляков знакомыми до боли композициями.



Израильские гастроли Вахтанга Кикабидзе пройдут с 22 по 26 марта в Беэр-Шеве, Кирьят-Хаиме, Ашдоде и Тель-Авиве. Билеты уже в продаже на http://bilety.co.il/event/vahtang-kikabidze-yubileyniy-tur-v-izraile.

• 22 марта 2019, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал - Билеты по суперцене по ссылке
• 23 марта 2019, Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон - Билеты по суперцене по ссылке
• 24 марта 2019, Ашдод, Центр сценических искусств
• 26 марта 2019 Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Венские прелести



Оказавшись в новом месте самое главное – не стараться объять необъятное, а прочувствовать атмосферу города, заглянуть в самые интересные для вас места, а не в общепринятые, и понять особенности этого места. Например, попав в Вену на день или на два, решите для себя - что конкретно вам важно. Полагаем, что наши советы могут пригодиться.

Начните знакомство с австрийской столицей, забравшись на смотровую площадку собора св. Стефана. Оттуда открывается самая красивая городская панорама. Спустившись вниз, обязательно осмотрите собор, его великолепное убранство и богатство.

Если вы путешествуете с детьми, то советуем посетить парк аттракционов Пратер, интерактивный музей Музыки и зоопарк, а если обожаете изобразительное искусство, то не теряйте времени и сразу же бегите в художественно-исторический музей. Там абсолютно бесподобные шедевры! Можно долго вглядываться в «Детские игры» и «Охотников на снегу» Питера Брейгеля Старшего, влюбиться до беспамятства в «Цыганскую мадонну» Тициана, испугаться проткнутого насквозь стрелами святого Себастьяна Мантеньи, а под конец прийти в восторг от ритуального голубого бегемотика в Египетской коллекции.

Не поленитесь доехать до дома Хундертвассера – это архитектурное чудо XX века примечательно тем, что не содержит ни одной прямой линии. Все в нем причудливо изогнуто и переплетено. Деревья и прочая зелень на крышах и в нишах фасада являются полноправными архитектурными элементами здания. На самом деле - это жилой дом, в котором живут самые обыкновенные жители Вены, и получить представление о его интерьере можно, заглянув в расположенный там сувенирный магазин, небольшое кафе и туалет.

И детям, и взрослым будет интересно побывать в Императорской сокровищнице Хофбурга и поглазеть на главный трофей Габсбургов - корону Священной Римской империи. Заполучив ее, заштатный германский городок превратился в столицу наследников Карла Великого. А еще во дворцовом парке находится «Дом бабочек», про который мало, кто знает. Между тем, место это совершенно удивительное. Там собраны десятки видов экзотических бабочек из Коста-Рики, Таиланда, Филиппин и других стран.

Если вы оказались в Вене в субботу – не раздумывая отправляйтесь на рынок Нашмаркт. Там можно продегустировать сыры, орехи, чурчхелу, лаваш и даже хумус. Запейте это все белым вином или свежевыжатым соком, а затем загляните на соседнюю барахолку и полюбуйтесь на утварь имперских времен. Если вам повезет, то можете приобрести там какой-нибудь бесценный сувенир.

А еще - просто прогуляйтесь по узким улочкам, посидите в городском парке, выпейте чашку настоящего венского кофе с яблочным штруделем, а на обед съешьте настоящий венский шницель. Только так вы проникнитесь атмосферой города и захотите сюда вернуться, чтобы досмотреть недосмотренное.



Но, если же вы предпочитаете путешествовать организованно, то лучший способ для знакомства с Веной - необычный речной круиз по Дунаю, разработанный специалистами компании «Гордон турс». В сопровождении чудесного гида Марины Озеровой, вы побываете не только в Вене, но и в Будапеште, Братиславе и Пассау, посетите старинные замки и монастыри и вообще – получите массу удовольствия и впечатлений.
В стоимость речного круиза, организованного компанией «Гордон турс» входят полеты, полный пансион на борту, размещение, обширная экскурсионная программа в сопровождении русскоязычного гида и многое другое. Ближайший организованный тур на русском языке с 22 по 29 апреля.

Подробная информация на сайте: http://www.rugordon.com/kruizy-po-dunayu/dunaj-22-aprel.html или по телефону: 03-7659005

Заглавное фото: @ Ralf Roschinski

Симфонический оркестр «Симфонет Раанана» совместно с фестивалем Фелиции Блюменталь представляет в пятницу 29 марта захватывающую израильскую премьеру яркого, романтического произведения еврейско-австрийско-американского композитора Уолтера Арлена. Эта важная премьера состоится в присутствии композитора, его семьи и музыкантов со всего мира.

Read more...Collapse )

Страсти по Баху

Заглавное фото: дирижер Джошуа Рифкин. ©  רוסטאם באראמוב

Иерусалимский оркестр барокко исполняет «Страсти по Иоанну» в рамках фестиваля Баха в зале ELMA в Зихрон-Яаков
Дирижер: Джошуа Рифкин
Солисты: Керен Моцри – сопрано, Авиталь Дери – контральто, Рихард Реш – тенор, Дрю Сантини – бас-баритон. Суббота, 23 марта, в 20:30, зал «Эльма», Зихрон Яаков.

Read more...Collapse )



Гарик Сукачев 59:59. В год своего 60-летия музыкант представит грандиозное шоу с участием Бригады "С", Сергея Воронова и Сергея Галанина в Израиле.
Бригада Сукачева дарит скидки - 50% на второй билет!
В этом году летопись русского рока впишет на своих страницах еще одну значимую строчку – 1 декабря 2019 года Игорю Ивановичу Сукачеву исполнится 60 лет! Как правильнее всего отпраздновать юбилей? Конечно, в кругу настоящих друзей, коими, безусловно, являются поклонники творчества легендарного рок-н-ролльщика. Гарик Сукачев даст единственный концерт в Израиле 18 апреля 2019 года в тель-авивском клубе «Ангар 11» и приглашает всех желающих присоединиться к грандиозному празднику душевной ламповой музыки!
Гарик Сукачев – не просто «человек-привычка», тот самый, бабушка которого курит трубку или даже основатель легендарной «Бригады С». Это человек-глыба, который успешен во всем, включая музыку и кинематограф. Каждое выступление Гарика – это обособленное путешествие в мир запредельной энергетики и музыки, трогающей самые глубокие струны души. В рамках юбилейного гастрольного тура «59:59» звезда рок-н-ролла отправится, естественно, не в одиночку. Компанию музыканту составит дуэт двух не менее выдающихся Сергеев: Галанина и Воронова. Оба заслуженно числятся среди имен, внесших огромный вклад в формирование русского-рока как такового. Кроме того, конечно, не обойдется и без полного состава «Бригады С». Музыканты обещают исполнить большинство самых известных хитов, когда либо созданных и исполненных Гариком Сукачевым. А значит, мы обязательно будем петь все вместе!

Внимание! Акция на второй билет скидка - 50%. Спешите, количество аукционных предложений ограничено! Билеты можно приобрести на сайте http://bilety.co.il/event/garik-sukachev-v-izraile. Скидка распространяется на места "dance floor" и "vip zone". Скидка может прекратиться в любой момент.

• 18 апреля 2019 года, Тель-Авив, зал «Ангар 11»

Организатор гастролей продюсерский центр WTF Production.

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

На ближайших концертах с оркестром «Симфонет Раанана» дирижер, композитор, пианист и аранжировщик Гиль Шохат представляет программу, в которой будет исполнена музыка композиторов двух континентов – Европы и Америки – Курта Вайля, Мориса Равеля и Антонина Дворжака.

Чешский композитор Антонин Дворжак написал свою последнюю – 9-ю симфонию, когда находился в Нью-Йорке, назвав ее «Из Нового Света» и вплетя в нее мотивы афроамериканских  песен в стиле соул, через которые столь неожиданно для слушателей сумел передать свою ностальгию по пейзажам Богемии, его родины. Премьера этой наиболее известной симфонии Дворжака прошла в 1893 году в «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке.

Read more...Collapse )

Верхняя иллюстрация: Фатьма Шанан. Разан и Эден. 2012

12 марта в Тель-Авивском музее искусств открылась выставка работ лауреатов премии Хаима Шиффа за последние 10 лет – работ 11 художников, доказывающих,  что  реалистическая живопись, тонкое мастерство, отношение к картине  как к иконе, предмету культа, как к психологической помощи, умение превратить банальность  в духовность  – существуют, сильны и неизменно привлекательны, как и несомненные  цитаты   живописи великих и  столь же несомненная перекличка с ними. Этот синий цвет, эти солнечные блики, прозрачная ткань, сама жизнь на картинах. Описать  все 120 полотен невозможно,  да и не надо – их ведь можно увидеть…

Read more...Collapse )



Только ленивый еще не знает, что один из самых дерзких резидентов Comedy Club на ТНТ – Павел Воля, которого мы ждали в наших краях уже два года, привозит в Израиль двухчасовой «Большой Stand up». Всего два вечера интеллектуального юмора и невыдуманных жизненных историй – 29 марта в Хайфе и 30 марта в Тель-Авиве: остались считаные билеты и увидите ли вы абсолютно новую программу Павла Воли – зависит только от вас!
А посмотреть будет на что: новые монологи на самые важные темы современного общества, талантливые импровизации, шутки, приправленные крепким словцом – все, за что мы так любим этого острого на язык юмориста.
Павел Воля задает тренды в юморе – он первым подмечает самые злободневные темы нашего общества и, кажется, что шутить он может обо всем на свете и градус остроты его шуток всегда будет высоким. На сегодняшний день Павел Воля – один из лучших российских комиков, работающих в жанре стенд-ап.
“Гламурный подонок” с момента своего появления на сцене – уже более 12 лет назад, – несомненно, помудрел и возмужал, но он по-прежнему цинично высмеивает пороки современных людей, жизнь и творчество звезд шоу-бизнеса, актеров, бизнесменов, спортсменов, политиков: его концерты по всему миру неизменно проходят с аншлагами, а основная часть билетов раскупается в первые дни продаж.
Павел Воля (настоящее имя артиста - Денис Добровольский) родился 14 марта в 1979 году в Пензе. Будучи школьником он любил шутить и постоянно придумывал различные приколы и проказы, но при этом прилежно учился и даже закончил школу с серебряной медалью.
После школы будущий юморист собирался преподавать русский язык и литературу, но cтав студентом, харизматичный парень организовал свою команду КВН «Валеон Дассон». Так юмор захватил молодого педагога и привел в Москву в 2001 году.
Благодаря особой харизме, иронии и сарказму Павел Воля оказался в телепроекте Comedy Club, где обосновался в качестве одного из основных резидентов, а впоследствии встал у самых истоков зарождения жанра Stand-up в России, который сейчас крайне популярен и актуален.
Павел Воля – человек-оркестр:
- принимал участие и даже являлся ведущим различных телевизонных юмористических шоу («Comedy Баттл», «Звезды против караоке», «Смех без правил», «Убойная лига», «Импровизация»);
- начал сольную карьеру в 2007 году;
- вместе со своей женой – гимнасткой Ляйсан Утяшевой открыл курсы “Сила Воли”, мотивирующие людей вести здоровый образ жизни;
- пишет стихи и даже поет – записал два студийных альбома «Respect и Уважуха», «Мысли и Музыка», сборник «Чудеса случаются» и множество синглов и клипов;
- снимается в кино и занимается его озвучкой («Самый лучший фильм», “Платон”, “Любовь в большом городе 2”, «С новым годом, мамы!” и др);
Организаторами концертов являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/pavel-volya-noviy-bolshoy-stand-up
• 29 марта, Хайфа, Центр конгрессов
• 30 марта, Тель-Авив, Гехаль а-Тарбут
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
#ПавелВоля #ПавелВоля_вИзраиле


Еще в середине прошлого века проблема мусора не стояла так остро, как сегодня. В океанах не плавали тонны отходов, Азия и Африка не задыхались от европейского и американского мусора, а пустыни не превращались в огромные свалки. И если в средневековье проблемы с отходами все лишнее выбрасывали через окно, то в 21 веке дела обстоят несколько иначе.

Все началось с разделения отходов, утилизации и вторичной переработки. В европейских странах велась массовая пропаганда о том, как это хорошо раскладывать мусор в разные пакеты, и как плохо сваливать все в одну кучу.

Среди европейцев лидерами по сбору и переработке считаются Швеция и Германия. Швеция вообще настолько преуспела в этой области, что даже зарабатывает на утилизации мусора, ввозя его из других стран. По данным шведской ассоциации по управлению отходами Avfall Sverige, в стране утилизируется 99% бытовых отходов.

Германия первая опробовала на себе утилизацию еще в начале 90-х и продолжает совершенствовать систему по сей день. Кроме того, что в Германии на высоком уровне поставлена воспитательная работа с населением, забота об экологии закреплена законами страны, за соблюдением которых следят специальные «мусорные полицейские». Штрафы, кстати, очень велики. Но в Германии, кроме метода «кнута», применяется также и метод «пряника»: например, берлинские подростки, собирающие мусор и сдающие его на переработку, получают финансовое вознаграждение.

Но не только в Германии прибегают к различным способам стимуляции населения к сбору и сортировке мусора. Например, нидерландские муниципальные власти выдают специальные льготные купоны на оплату коммунальных услуг и жилья. В Барселоне дети поощряются лакомствами, в Бразилии за 6 пакетов мусора дают один пакет с едой, а в Мексике - талоны на овощи. В Сингапуре есть только один способ бороться с мусором - суровые санкции. Здесь штрафуют буквально за все – за плевок на улице, за жвачку и даже за кормление голубей хлебом!

А что происходит у нас? В начале февраля Центральное статистическое бюро Израиля опубликовало индекс качества жизни, устойчивости развития и национальной стойкости. Среди позитивных тенденций – увеличение объемов переработки мусора и выработки «зеленой» энергии. Благодаря закону о «пластиковых пакетах», вошедшего в силу в 2017 году, значительно снизилось их потребление. Кроме этого, в последнее время все больше граждан проявляют ответственность и разделяют мусор, особенно это касается пластика и стекла.

По данным некоммерческой корпорации ЭЛА, занимающейся сбором и утилизацией тары для напитков, за последние десять лет было утилизировано более 9 миллиардов емкостей для питья. Корпорация также проводит разъяснительную работу в учебных заведениях и приучает детей, а через них и их родителей, что пластиковые бутылки нужно выбрасывать в специальные контейнеры «михзурит». Здесь также действует метод «пряника» - учебные заведения, активно принимающие участие в сборе емкостей из-под напитков, получили около полутора миллионов шекелей за счет возврата залоговой стоимости («хок а-пикадон»).

Если мы хотим дышать чистым воздухом и не утонуть в мусоре, желательно не только его не разбрасывать вокруг себя, но и правильно сортировать. Тогда есть шанс, наши потомки будут вспоминать нас с благодарностью, а не с осуждением.

http://www.ela.org.il/russian/


Римма Осипенко

Композитор и гитарист ДиДюДя родился в Беларуси и живет в Москве. Его музыку знают и любят во всем мире – есть в ней тайна, которую не может объяснить даже сам музыкант. Впрочем, он считает, что главное в музыке – удовольствие, которое она доставляет ему самому. Так же думает публика в разных странах, которая 20 лет ходит на его концерты. И быть может, израильтянам удастся разгадать секрет музыки ДиДюЛи…

- Говорят, что ваша музыка обладает психотерапевтическим действием. Как вы к этому относитесь?

- Говорят не случайно. Дело в том, что достаточно давно в психотерапии и в релаксационных практиках используется именно наша музыка, мне говорили об этом специалисты. Так получилось само собой, и я стараюсь на эту тему не рассуждать. Я не очень понимаю, почему одни и те же мои отдельные композиции, которые выбирали разные люди, обладают такими сказочными свойствами, для меня неожиданными. Музыка выше всего этого, но мне очень приятно. «Психотерапевтические» композиции есть в моем концерте, проверьте, какие ощущения они вызывают.

- А вас расслабляет собственная музыка? Допустим, вы возвращаетесь после долгого дня, заполненного встречами, разговорами, репетициями, концертом. Вы включаете свою музыку, и она вас успокаивает… Бывает такое?

- Да, бывает. Но чаще дома или в машине я слушаю музыку, над которой работаю именно сейчас – части репетиций, демо-записи. Нужно что-то дописать, усовершенствовать, довести до необходимого качества. В любом случае я погружен в музыкальное творчество, и не только свое. Я слушаю других композиторов, классику и современных, фольклор разных стран. Еще интересный момент: я могу где-то находиться, например, в другой стране, вдруг услышать мелодию и подумать: «Какая классная музыка!» И тут меня осеняет: «Господи, это же ДиДюЛя 2007 года!»

- Когда вы поняли, что музыка станет для вас профессией и по большому счету судьбой?

- К счастью, достаточно рано, в подростковом возрасте, лет в 16-17. Мне очень нравилось играть на гитаре и сочинять. Отчетливо помню, что как-то ранним утром я сидел и оттачивал какую-то мелодию. И вдруг будто откуда-то сверху на меня опустилось понимание, что музыка – мой путь. Я должен, как воин, идти по этому пути, и гитара – мой меч и мой щит, мой ангел-хранитель. Это было настолько сильно и мощно, что даже мороз по коже прошел. Потом были, конечно, сомнения, но я говорил себе: «Слушай, это было не просто так, ты должен». Путь был долгим, первый альбом «Фламенко», который бомбанул на всю страну, я записал только в 30 лет. Но за предыдущие годы я накопил жизненный багаж, приобрел знания и мастерство, научился строить себя в профессии. Все это было большой школой, о которой я не жалею, было много интересных встреч, замечательных людей. Мне есть что рассказать, и быть может, когда-нибудь это превратится, допустим, в фильм. Но пока время не пришло, я продолжаю заниматься музыкой.

- У вас с кино давние отношения. Вы написали музыку к предпоследнему фильму Алексея Балабанова «Кочегар». Как вы познакомились с Балабановым, и почему он предложил вам стать композитором своего самого, пожалуй, мрачного фильма?

- Вообще, Балабанов в своих фильмах всегда отталкивался от музыки. Он сам позвонил мне, сказал, что долго изучал мои альбомы, увидел в них какие-то образы, метафоры и считает, что моя музыка должна звучать в его новой картине.

- Вас удивил звонок Балабанова? Ведь его кино и ваши композиции, на первый взгляд, не имеют ничего общего.

- Конечно, удивил. Но я знал режиссера Балабанова, особого, самобытного. Может быть, странно звучит, но я чувствовал, что рано или поздно моя музыка попадет в кино и внутренне к этому был готов. Когда он позвонил, с радостью сказал, что, безусловно, буду писать для его фильма. Алексей Октябринович пригласил меня встретиться, я показал ему еще и новые композиции. Он отобрал много материала, что-то пришлось доработать, что-то вошло в «Кочегар» с альбомов. Я понимал, что Балабанов непростой режиссер, что музыка может звучать в странном контексте, но мое преклонение перед его талантом было сильнее любых опасений. Полностью доверился Балабанову, и не напрасно. Музыка легла контрастом к картинке, подчеркнув жесткость фильма, прошлась по обнаженным нервам. Но это Балабанов… За саундтрек к «Кочегару» я получил премию «Белый слон». Потом сотрудничал с Андроном Кончаловским, с Первым каналом, с ВВС, но фильм Балабанов стал моей первой серьезной работой в кино.

- Вы приезжаете к нам с программой «The Best». Поскольку это первые гастроли в Израиле, расскажите, пожалуйста, что нам предстоит услышать и увидеть?

- Да, мы впервые едем в Израиль, это очень приятное событие и для меня, и для моих музыкантов. В наших концертах будет представлено все лучшее, что мы смогли наработать за 20 лет. Очень сложно рассказывать о музыке, которая находится за гранью слов, ведь мы совсем не говорим на сцене. Мы шаманим на своем языке. Драматургия, постановка, хороший свет, тесное взаимодействие музыкантов – получается объемный рассказ о мире, о музыке, о той загадке, что таит в себе жизнь. Мы много гастролируем, и я счастлив, что наконец-то добрались до Израиля. Зрители все сами увидят и услышат, но со своей стороны могу гарантировать, что мы представим лучшее. Наши мелодии, наше видение и открытия – нашу музыку, которой, еще раз повторю, не нужны слова. Ее главный посыл: мир удивительно красив, жизнь прекрасна, и мы должны наслаждаться каждым ее мгновением. При этом у меня очень высокие требования к качеству звука, к аранжировкам. Мы очень долго и трепетно отстраиваем звук и свет, наши саунд-чеки всегда длятся достаточно долго.

- Фолк, нью-эйдж, постфламенко, еще как-то... Почему такое разноголосье в определении жанра вашей музыки?

- Потому что в ней замешаны разные стили, направления и творческие эксперименты. Она во многом космополитична – это и север, и запад, и юг, и восток. Это и музыка языческих предков, которая у меня в крови, и путешествия по разным странам и континентам. Любовь к фламенко и электронной музыке, к акустической и фольклорной. Все это переплелось в большом музыкальном коктейле, получилась удивительная мозаика. Я бы назвал нашу музыку треком сегодняшнего дня. Мы проводим современный музыкальный эксперимент, позволяя себя все что угодно. Это авторское творчество, в котором я абсолютно свободен. Могу пробовать разные стили и жанры, направления и приемы. Поэтому журналисты немного теряются в попытках определить наш стиль, отсюда разноголосье в терминах. Если хотите мое определение – мы играем современную инструментальную музыку, живую, понятную публике, разнообразную.

- Что особенного в ваших музыкантах?

У меня очень интернациональный состав: татары, узбеки, евреи, белорусы, русские. Сейчас у нас в коллективе шестнадцать человек, максимальная группа, с которой я гастролирую. Каждый из музыкантов со своим багажом, с интересными открытиями. Их сочетание дает яркий замес и позволяет передать наше ощущение от того, как сегодня звучит время. Будет перкуссия, духовые – флейты, дудуки, тромбон, труба, фольклорные и электронные инструменты. И, конечно, мои шесть гитар, которые я везу с собой: гитара фламенко, классическая, американская гитара-вестерн и еще три инструмента. Все это нужно, чтобы рассказать красивую историю, не говоря ни слова.

- Музыку, которую играет ваша команда, пишете только вы?

- Да, вся музыка написана мной за период с 2000-го года. Наша дискография насчитывает четырнадцать сольных и инструментальных альбомов. Было из чего выбирать жемчужины для «The Best». Может быть, мы что-нибудь подготовим специально для Израиля, какие-то сюрпризы для наших поклонников, которые давно нас ждут. Каждый наш концерт неповторим, мы много импровизируем, идя за настроением. Вообще живой концерт – явление уникальное. Художник написал картину – она навсегда, скульптор изваял – скульптура на века. Музыкант на живом концерте всегда разный, публика присутствует при рождении его музыки. В любом случае багаж очень большой, есть чем порадовать.

- Откуда вы знаете, что в Израиле у вас есть поклонники? Вы ведь приезжаете впервые.

- Во-первых, я приезжал как турист, и оказалось, что меня знают. Ко мне подходили люди и спрашивали: «Когда вы наконец приедете с концертами?» Во-вторых, социальные сети. В-третьих, я знаю, что нас слушают в Израиле, в Китае, в Америке, в Турции и многих других странах. Нашу музыку достаточно активно используют в кино, в сериалах, на спортивных соревнованиях. За два десятилетия нас узнали во многих странах, и я уверен, что концерты в Израиле тоже пройдут успешно, чутье подсказывает.

- Что лично вам нравится больше – живой зал, когда чувствуешь дыхание сотен людей, или работа в студии, где можно довести каждый звук до совершенства?

- Конечно, я больше люблю концерты. Гастрольная жизнь захватывает меня, тут настоящий драйв. Ты можешь показать, чего на самом деле стоишь, достоин ли быть Артистом с большой буквы, умеешь ли захватить зал, вести его за собой. В студии все гораздо уже. Записал музыку – зафиксировал ее в данный момент и, собственно, все. Концерты – это вершина айсберга, на которую не все могут забраться. Есть много студийных инструментальных музыкантов, а тех, кто музыку создал, написал, спродюсировал и красиво, мощно показал на сотнях концертов мирового уровня, гораздо меньше. И себя я отношу именно к ним, хотя это, может быть, нескромно, но на самом деле так.

- Вы много гастролируете, и появляется музыка, в которой слышны отголоски разных стран. Очень бы хотелось услышать мелодию Израиля – звук Иерусалима, Тель-Авива, других уголков, которые очень разные.

- Я тоже на это надеюсь.

- Чего вы ждете от первого знакомства с Израилем?

- Прежде всего, я хочу, чтобы хорошо прошли концерты. А еще я хочу окунуться в Израиль, погрузиться в него. Жду новых эмоций, нового опыта как музыкант и просто как человек.

В Израиле ДиДюЛя выступит с двумя концертами, не пропустите – 8 апреля, Тель-Авив, зал Бейт а-Хаяль, 9 апреля – Аудиториум, Хайфа.
Подробности и билеты здесь: Подробности и билеты здесь: https://bravo4u.ru/announce/%D0%94%D0%B8%D0%B4%D1%8E%D0%BB%D1%8F

8 марта в Израиле, в Хайфе состоялась премьера уникального циркового представления AQUA. Постановщиком представления на воде стал известный сценограф, главный художник и режиссер театра «Гешер» Михаил Краменко, известный также своими работами с театром «Маюмана» и «Алюминиум-Шоу». Михаил согласился рассказать немного об этой необычной работе.

Read more...Collapse )

Ори Рейзман. Красная корова

Прекрасная юбилейная выставка израильского и еврейского искусства «Сокровища музея – 80 лет» в музее искусств в кибуце Эйн-Харод скоро завершит свою работу – она закроется 25 марта. Помимо постоянных экскурсий, в музее проводятся семинары, встречи и концерты. Ближайший концерт пройдет в субботу,16 марта. Не просто концерт, а приглашение к музыкальному приключению, к прекрасной «Креольской мессе» аргентинского композитора Ариэля Рамиреса, которая будет исполнена в рамках музыкальной программы Музея Эйн-Харод – «Мишкан ле-Оманут Эйн-Харод». В программе концерта также танцы и народная музыка стран Латинской Америки и Анд, в сопровождении аутентичных музыкальных инструментов, в исполнении хора «Коллегиум Тель-Авив» (художественный руководитель – Ишай Штеклер ), а также фольклорного латино-американского ансамбля (солистка – Йонит Шакед Голан с ее великолепным неповторимым тембром).

Read more...Collapse )
Дамы и господа!
Честно говоря, собирались на нынешний эйлатский джазовый фестиваль, ничего особенного не ожидая.
Не было в программе звёздных громких имён.
Каюсь, ошиблись и ещё раз убедились, что при таком художественном руководителе, как Дуби Ленц, плохих фестивалей быть не может.
Каждый концерт, где побывали, хорош.
Об одном из лучших, и концептуально, самой идеей своей, и качеством игры музыкантов, особый разговор.
JAZZ BAND MŁYNARSKI - MASECKI. Когда думаешь о джазовом оркестре, то представляешь сцену, заполненную множеством музыкантов.
Трубы, саксофоны, тромбоны и ещё, и ещё.
В оркестре, созданном пианистом и композитором Марцином Мазецки и певцом и банджоистом Яном Эмилем Млынарски, всего семь музыкантов.
Назвал я рассказ о них, предваряющий фестиваль, "Варшавская мелодия". И промахнулся.
Мелодия оказалась абсолютно еврейской.

 
Read more...Collapse )

Latest Month

May 2019
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek