?

Log in

No account? Create an account


Галерея предлагает своим посетителям уникальные подарки ручной работы от лучших мастеров и художников Израиля. Керамика, стекло, авторская кукла, украшения, картины, коллажи, свечи, мыло ручной работы, сумки и аксессуары.
Unity Art House за последние несколько лет стал настоящим домом для творческих людей и для тех, кого интересует искусство, интересные встречи, творческие вечера, общение.
Проходящие здесь встречи с музыкантами, писателями, художниками, дизайнерами всегда привлекают внимание. В наше время, когда люди чаще сидят за своими компьютерами в сети, Галерея стала тем местом, куда съезжаются из разных городов страны – за настоящим общением, теплотой, искренностью. Посмотреть выставку, представить свои изделия или приобрести подарки для близких, провести семинар или узнать что-то новое на мастер классах. Здесь всегда люди, всегда весело и всегда царит особое настроение. Настроение творчества и вдохновения.
Кстати, здесь можно провести и небольшой девичник или день рождения, выбрав из предложенных программ наиболее подходящую. В темах девичников – красота и здоровье, мистика и украшение, арт и дизайн, и многое другое. А можно такой же вариант заказать и «на дом». Если вы собираетесь провести день рождения или другой праздник по интересному и необычному сценарию, то обратитесь в Галерею Unity Art House. К вашим услугам будут и визажисты, и косметологи, и тарологи, и стилисты, и рефлексологи, а также художники, кукольники, дизайнеры украшений.
Дни отдыха, проводимые мастерами Галереи – это всегда незабываемые впечатление и самое настоящее волшебство.
Ведь эта галерея Чудес. Не случайно одно из направлений, представленных здесь, - это мистика. Для тех, кто ищет ответы на вопросы, есть консультации и курсы таро и нумерологии, семинары о камнях и талисманах. Для тех, кто любит в интерьере необычные красивые изделия – свечи, подсвечники, коллажи, картины, куклы.
Многое можно найти в галерее. А если вы сами творите и хотите, чтобы о ваших изделиях узнали покупатели, то приходите, поговорим о том, как участвовать в наших мероприятиях, фестивалях, выставках, о том, как представить ваши таланты людям.
Адрес Давид Разиель 6, Яффо.
Тел для связи 0543544218 Мария, 0543130469 Алона
Facebook: Галерея UNITY ART HOUSE
promo weekend_il august 7, 11:36 3
Buy for 10 tokens
Эта статья – призовой тортик любимому детищу к его первому юбилею. BILETY. CO.IL празднует годик! Радуют успехи малыша-акселерата: партнерские программы работают, билеты на сайте раскупаются. То есть репутация у нового сайта-агрегатора самая что ни есть положительная. Когда сайт BILETY. CO.IL…

«Все краски органной музыки»  – концерт Романа Красновского в центре  искусств ELMA в субботу, 19 января 2019 года. Начало – в 11:30.

Слушать исполнение органной музыки Романом Красновским  – всегда переживание, всегда праздник красоты  гармоний, прекрасного мелодического дара, блеска и виртуозности. Красновский – один из наиболее заметных израильских органистов, один из самых признанных  исполнителей на органе и за рубежом, в том числе и в соборе Нотр-Дам в Париже, Кельнском соборе и Соборе Святого Павла в Лондоне, Берлине и Мюнхене, где он дает концерты чаще,  чем у нас в стране. Красновский также  постоянно выступает в США, играл в Бостоне и Нью-Йорке, в кафедральном соборе Вашингтона. Каждый год он выступает в Швейцарии, а на улицах столицы Тайваня Тайбэя висели его афиши в виде флагов. Поэтому не упустите случай побывать на реситале  Романа Красновского в субботу,  19 января,  в концертном зале ELMA, где установлен уникальный орган с 1414 трубами, созданный специально для этого зала немецкой фирмой OrgelbauKlais. По акустике, этот зал на 450 мест, который был построен по всем правилам акустического искусства специалистами компаний Arup и Artec – один из лучших в Израиле.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Делаем последний глоток предфестивального дурманящего коктейля и приступаем к подготовке к поездке.
Самое время заказывать гостиницу и билеты на концерты.
А ведь о многом ещё не поговорили.
Несколько дополнительных штрихов фестивальной картины.

 
Photo by: Rigas Ritmi
   
Read more...Collapse )

Заглавная иллюстрация – Лукас Кранах старший (1472–1553). Саксонские принцессы Сибилла (1515-1592), Эмилия (1516-1591) и Сидония (1518-1575)

Интервью с Александром Васильевым   в преддверии его приезда в  Израиль в марте 2019 года.

– Александр Александрович, добрый день!  Интервью у вас за годы вашей карьеры брали столько раз, что, казалось бы, спросили уже все. Собственно говоря, так оно и есть. А что не спросили, вы рассказали на ваших лекциях. А что не рассказали, то написали в ваших статьях, показали в ваших коллекциях. Но все-таки, я решила задать вам вопросы опосредованно, воспользовавшись цитатами великих писателей,  философов и других владетелей умов, попросив вас прокомментировать то или иное высказывание через призму сегодняшней актуалии.

Read more...Collapse )

Верхняя фотография – сцена из спектакля «История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте». Фото – © Марк Цо – предоставлено театром “Маленький”

Сегодня – Старый новый год – самая правильная дата для того, чтобы подвести итоги года прошедшего и рассказать о том, каковы платы на год наступивший.

Итоги прекрасны и они таковы: театр «Маленький» продолжил в прошедшем году свое сотрудничество с Национальным театром «Габима», поставив в «Габиме» спектакль «Цемах», включенный в список лучших спектаклей года по версии газеты «Макор Ришон». Спектакль «Цемах» был также показан прошедшим летом на фестивале в Белостоке в Польше.

Read more...Collapse )



«Бал-маскарад» Верди в Израильской Опере. Дирижер – маэстро Даниэль Орен. Постановщик – Михал Знанецки.

Запрещенная любовь, дворцовые интриги, заговор, приведший к убийству, оперные страсти в мире большой политики и гениальная музыка Джузеппе Верди – с 7 по 22 февраля 2019 года в Оперном театре в Тель-Авиве.

Read more...Collapse )

Один из знаковых спектаклей хореографа Охада Нагарина – The Hole («Дыра»), поставленный им для ансамбля «Бат-Шева» еще в 2013 году, можно вновь увидеть с 20 по 31 января 2019 года в центре Сузан Далаль в Тель-Авиве 20-22 января, воскресенье – вторник, в 19:00 / 21:00; 24 и 26 января, четверг и суббота, в 19:00 / 21:00; 25 января, пятница, 14:00 /16:00; с 29 по 31 января, вторник – четверг, 19:00 /21:00.

Этот балет ансамбля «Бат-Шева» в постановке Охада Нагарина называется попросту – «Дыра» («The Hole»), или «Отверстие», «ха-Хор» на иврите. Почему – как обычно, никто не объясняет, тем более что дыра в данном случае – восьмиугольная, темная, с точно указанным расположением: домашняя студия ансамбля «Варда» в тель-авивском балетном центре Сузан Далаль.

Read more...Collapse )



«сНЕЖНОМУ шоу» Славы Полунина исполнилось 25 лет! За эти годы спектакль объездил почти всю планету и выдержал более 7 тысяч представлений, большинство которых прошло с аншлагом. Десятки стран, сотни городов, миллионы зрителей… И везде аншлаг, успех, слова благодарности и детский восторг в глазах зрителей всех возрастов. Статистика говорит, что многие приходят на шоу снова и снова – с друзьями, с семьей. Те, кто смотрел SnowShow в детстве, возвращаются уже со своими детьми, чтобы насладиться нежностью этой классики.

Неизвестно, кто получает большее удовольствие, когда в конце спектакля огромные воздушные шары летят в зал. Взрослые снова становятся детьми, а дети с наслаждением и азартом лепят из бумажного снега снежки, не желая уходить после спектакля. Ведь это их мир, мир детства, где возможно все!

«сНЕЖНОЕ шоу» трогает самые тонкие струнки души у всех. Для кого-то это покажется лирическим воспоминанием о детстве, для кого-то станет пронзительным рассказом об одиночестве. Кто-то будет от души смеяться над нелепым жёлтым человечком в лохматых красных тапочках и повторять вслед за ним: «Асисяй…» А у кого-то будут наворачиваться слезы от щемящей трепетности маленького человека в бездонной синеве вселенной… И любовь, словно паутина, окутает каждого в зале и заставит радоваться до слёз, встанет комком в горле, заставит наклониться и взять на память кусочек «сНЕЖНОГО» снега, взорвется восторгом в финале и не даст забыть, ещё долго будет будоражить странными чудесными воспоминаниями.



«сНЕЖНОЕ шоу» было создано в 1993 году в Царском селе. В конце 1993-начале 1994 прошли премьеры спектакля в Челябинске, Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне. А в 1995 г. - первые гастроли в Европе. В 1997-м Snow Show впервые было показано в Израиле, на Иерусалимском музыкальном фестивале и с тех пор эта восхитительная метель побывала в нашей стране еще несколько раз. В начале марта этого года Нежная Снежная буря вновь окутает сцену Оперного театра Тель-Авива, погрузит в зачарованный мир воображения, в чистую магию волшебства и радости.

Это шоу получило больше 20 самых престижных театральных наград: премию Лоренса Оливье в Великобритании, американские «Тони» и «Драма Деск», в дополнение к единодушному признанию критиков и публики. О нём писали газеты и журналы от Бродвея до Новой Зеландии, критика назвала его театральной классикой ХХ века, одним из лучших образцов театрального искусства наших дней, а Славу Полунина - лучшим клоуном мира.

Декорации и оснащение спектакля очень лаконичны, но это только усиливает ощущение волшебства и эмоциональное воздействие, которое привлекает зрителей снова и снова испытывать невероятно заразительный радостный эффект «сНежного шоу». Если перед началом представления места в зале занимают папы и мамы, дедушки и бабушки, то уже в антракте в нем остаются только дети - не по возрасту, а по состоянию души.

Радость и очищение от встречи с зачарованным миром воображения и магией волшебства испытывают не только зрители, но и артисты театра. «Для нас каждая встреча с новой страной, с новой публикой, с иной культурой – это всегда праздник, всегда очень увлекательное приключение, это то, что зовет нас в дорогу. Я и вся моя команда давно чувствуем себя людьми мира, и когда нас спрашивают, откуда мы, мы обычно отвечаем: С планеты Земля!», - говорит Слава Полунин.

Представления «сНежного шоу» Славы Полунина пройдут в Оперном театре Тель-Авива с 5 по 9 марта 2019 года.

Заказ билетов: https://bravo4u.ru/announce/Slava-s-Snow-Show

Официальный сайт: https://slavasnowshow.com/ru/glavnaya/

Мероприятие Израильских гастролей в сети Facebook:
https://www.facebook.com/events/345991885970022/

Фото: Viktor Dmitriev, Andrea Lopez, Pascal Ito, Veronique Vial, Vladimir Mishukov.

Посмотреть видео:


Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Верхняя фотография – сцена из балета “Дон-Кихот”. Фото – М. Логвинов

В феврале-марте 2019 года всех поклонников классического балета в Израиле ожидает подарок – юбилейный тур Московского Государственного театра «Русский Балет». В рамках юбилейного тура в честь 50-летия творческой деятельности народного артиста СССР Вячеслава Гордеева на всех значимых сценических площадках Израиля в исполнении театра «Русский Балет» будут показаны балеты «Дон Кихот» и «Спящая красавица».

Read more...Collapse )

У джаза много цветов, оттенков, стилей и времен года. Каждый инструмент хорош для своей погоды, ветра, света. Для зимних яффских дней, когда от дождя так уютно укрыться за толстыми стенами в залах музея Иланы Гур, хорош контрабас, теплые, густые, мягкие звуки которого словно окутывают теплом.

В четверг, 24 января на традиционном джазовом вечере в Музее Иланы Гур в Старом Яффо выступит трио одного из лучших израильских контрабасистов Эхуда Этуна в составе Даниэль Шварцвальд (Германия – Израиль) – фортепьяно, Эхуд Эттун – контрабас, Натан Бланкетт (США – Израиль) – барабаны. Эхуд Эттун – выпускник Иерусалимской Академии музыки (где он изучал классику и его мэтром был известнейший композитор Андрэ Хайду) и Консерватории Новой Англии в Бостоне, Натан Бланкетт – выпускник Беркли, вернувшиеся после нескольких лет жизни в Америке домой, сегодня являются одними из главных джазовых фигур Израиля. Эти три музыканта играют вместе еще с тех времен, когда были подростками в Иерусалиме. Эхуд Эттун – также руководитель летней джазовой школы Internal Compass в Мицпе Рамон. Он – участник престижных джазовых фестивалей. В 2016 году соло Эттуна на концерте в Москве было признано одним из десяти лучших в мировом джазе.

Read more...Collapse )

Моноспектакль «Борщ» – явление уникальное. Не часто увидишь автора, который играет постановку по собственным произведениям. Хотя, если разобраться, кто еще больше прочувствует своих собственных героев, как не их создатель? Александр Гутин – достойный продолжатель дела Бабеля и Бишевиса-Зингера. «Борщ» – это рассказ о той жизни, которую помним мы, и которая помнит нас.

Read more...Collapse )

Четыре оперных певца из Германии и Израиля дадут уникальный гала-концерт  с новой программой в которую включены шедевры мировой песенной классики, песни из мюзиклов, песни великих исполнителей, арии из опер и др.). Ценители вокала смогут услышать свои любимые произведения в великолепном классическом исполнении.

Мечты осуществляются на сцене…  Но для этого надо уметь их придумать, продумать и выполнить. Четверо близких друзей, в юности вместе учившихся вокалу в Тель-Авиве, выступавших вместе на разных площадках, участвующие вместе в различных проектах, решили через четверть века вновь собраться на сцене и исполнить из вокального репертуара то, что нравится им самим и, как они уверены, понравится и их слушателям. Поначалу эта идея была мечтой каждого, потом – мечтой общей. И сейчас эта мечта сбывается – в субботу, 9 февраля 2019 года, когда четыре оперных солиста из Германии и Израиля встретятся в Нетании в необычном концерте, сделанном с мечтою для себя и с любовью – для слушателей.

Read more...Collapse )

С 25 января по 5 февраля 2019 в Израиле пройдут гастроли Венгерского Музыкального Театра (The Hungarian Music Theatre). Прославленный коллектив, уже полюбившийся израильским зрителям, на сей раз привозит одну из самых популярных оперетт в мире – «Веселую вдову» Франца Легара. Представления пройдут в 11 городах по всей стране.

За что мы так любим оперетту? За веселый нрав, за легкость сродни брызгам шампанского, за веселье и возможность отвлечься от будней, унестись вместе с героями на сцене в радужный мир беззаботности и веселья.

Read more...Collapse )



Знаменитый на всю планету театральный режиссер, заслуженный артист Украины и России, художественный руководитель собственного театра, Роман Виктюк скоро представит израильскому искушенному зрителю свой новый спектакль «Мандельштам». Да, это частично биографическая постановка о судьбе великого русского поэта, светлого луча Серебряного века русской поэзии, Осипа Эмильевича Мандельштама. В спектакле «Мандельштам» пойдет речь о самых тяжелых для писателя временах, когда его вера и убежденность могли серьезно пошатнуться. Но этого так и не произошло.
Театр Романа Виктюка первым из российских театров реализовал на сцене пьесу американского драматурга Дона Нигро. Уникальный американский автор живет где-то в лесах Северной Америки и периодически выдает роскошные произведения, ставить которые – гордость для любого театра мира. Дон Нигро написал немало пьес о русских творцах, а судьба Осипа Мандельштама его зацепила особенно. Человек-страсть, человек-истина. Он никогда не боялся говорить правду, даже если это приведет к большим жизненным проблемам и сложностям.
В пьесе «Мандельштам» использовано немало реальных фактов из жизни великого поэта. Дон Нигро постарался максимально раскрыть характер творца, вплоть до привычных каждому человеку эмоций, но в контексте значимости вклада в русскую классическую поэзию и искусство в целом. Для Осипа Мандельштама творческая свобода всегда была главным стимулом жизни. Он не смущался условий жизни, которые были характерны для большинства «узников» того времени.
Роман Виктюк великолепно прочувствовал идею драматурга, написать искренний реквием поэтам, покинувших нас до того, как они успели сказать все, что хотели этому миру и потомкам. Режиссер чутко продемонстрировал реалии смутного времени, заложником которого оказался Осип Мандельштам. К слову, сценической адаптацией и музыкальным оформлением спектакля также занимался Роман Григорьевич. Сценографию выполнил заслуженный художник России Владимир Боер.
Отдельного внимания заслуживает подбор артистов. Главную роль в спектакле играет Игорь Неведров, более десяти лет занятый исключительно в труппе Театра Романа Виктюка. Кроме того, в «Мандельштаме» играют две заслуженных артистки России – Екатерина Карпушина и Людмила Погорелова. Роль Иосифа Сталина великолепно играет Александр Дзюба. В общем, это нужно только видеть и никак иначе!
Израильские гастроли Театра Романа Виктюка со спектаклем «Мандельштам» пройдут с 8 по 10 февраля. Беэр-Шева, Хайфа и Тель-Авив будут рукоплескать очередному театральному шедевру от мастера режиссуры. Не секрет, что в нашей стране к Роману Григорьевичу относятся с особой симпатией и маэстро наверняка отблагодарит зрителя еще одной шикарной работой! Билеты на спектакли уже поступили в продажу. Так что поторопитесь, ожидаются аншлаги!
Организаторами израильских гастролей спектакля «Мандельштам» являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/mandelshtam-teatr-viktyuka-v-izraile.
• 8 февраля, Беэр-Шева, Гехаль а-Тарбут Гистадрута
• 9 февраля, Хайфа, Театр Хайфы
• 10 февраля, Тель-Авив, Театр Гешер — Зал «Нога»

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Внимание! По многочисленным просьбам израильских поклонников творчества Вахтанга Кикабидзе, в рамках его израильских гастролей добавлен еще один концерт 22 марта, который состоится в Беэр-Шеве!
Вахтанг Кикабидзе –актер, сценарист, режиссёр, певец и автор песен, легенда советского кино и эстрады. Один из последних столпов уходящей эпохи. Его любят все без исключения за шарм, интеллигентность и обворожительную улыбку.
В свои 80 лет, Вахтанг Кикабидзе продолжает давать концерты по всему миру. И по случаю своего юбилея, легендарный Маэстро, исполнитель культовой роли Мимино, даст целую серию концертов в Израиле. Это будет эксклюзивная программа «Мои евреи, живите вечно!», специально для жителей нашей страны, большим другом которой он является.
Талант Вахтанг Кикабидзе, с годами становится только многограннее и привлекательнее. Безусловный любимец женщин точно знает, что его года – его богатство. И, становясь из года в год только богаче, Вахтанг Константинович с удовольствием делится тем, что является главной ценностью в жизни, своей мудростью, неповторимым юмором и исключительно позитивными эмоциями.
Кикабидзе знают и любят по всему миру, ведь за свою карьеру артиста, он объехал с концертами все 5 континентов. Это настоящая многомиллионная армия поклонников, абсолютно разных возрастов. И Вахтангу Константиновичу с удивительной легкостью удается найти ключик к душе и сердцу каждого.
Грузинская легенда эстрады и кино верит в добро и старается следовать простой жизненной философии, где нет места грусти и негативу. На концертах Вахтанга Кикабидзе царит особая, неповторимая атмосфера диалога с публикой. Более двух часов задушевных разговоров и потрясающих песен, среди которых немного философские «Мои евреи, живите вечно!» и «Мои года - мое богатство», чувственно-лиричные «Я благодарен женщине за все» и «Во всех красавиц я влюблен», а также, без сомнения легендарная «Чито-гврито», из культового «Мимино». Вас ждет роскошный букет знаменитых шлягеров в живом исполнении Маэстро и его музыкантов.
Израильские гастроли Вахтанга Кикабидзе пройдут с 22 по 26 марта в Беэр-Шеве, Кирьят-Хаиме, Ашдоде и Тель-Авиве. Не пропустите встречу с легендой, которую вы не забудете никогда! Билеы уже в продаже на http://bilety.co.il/event/vahtang-kikabidze-yubileyniy-tur-v-izraile.
• 22 марта 2019, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 23 марта 2019, Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон
• 24 марта 2019, Ашдод, Центр сценических искусств
• марта 2019 Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»26
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Начался новый год, а значит пора подумать о новых путешествиях. Выбор, как всегда велик и хочется побывать везде, но не все могут себе позволить совершать вояжи много раз в году. Поэтому, советуем хорошо все взвесить и проверить каждую мелочь. Чтобы думалось легче, компания «Гордон турс» - ведущий специалист в области организованных речных круизов по Европе, разработала для русскоязычных туристов несколько чудесных маршрутов.

Одна из опций – полюбоваться на цветение тюльпанов и совершить волшебный круиз по Голландии и Бельгии. Другая опция – побывать в трех европейских столицах, расположенных на берегах Дуная и насладиться необыкновенной природой.
Выбор непрост, так как оба маршрута необыкновенно увлекательны.

Путешествие по Голландии и Бельгии придется по душе не только поклонникам цветов, но и любителям пива, сыра, бельгийского шоколада и вафлей. Поездка займет всего 8 дней (с 9 по 16 апреля), но впечатлений будет на год вперед! Вы побываете в Амстердаме и парке Кекенхоф, музее под открытым небом Заансе-Сханс, Гааге, фарфоровом Делфте, в кружевном Брюгге и очаровательных Генте, Брюсселе и Антверпене.

Круговой маршрут по Дунаю (с 22 по 29 апреля) понравится любителям истории, архитектуры и природы. За 8 дней путешественников ждут четыре страны: Германия, Австрия, Венгрия, Словакия и три имперские столицы – Вена, Будапешт и Братислава. Кроме этого, вы побываете в живописнейшей долине Вахау, посетите удивительный монастырь бенедиктинцев в Мельке, средневековый замок в Дюрнштейне, великолепный дворец Шенбрунн в Вене, послушаете удивительные истории из жизни великого Моцарта, прокатитесь в старинном вагончике и оцените изысканность блюд европейской кухни. И это только маленькая толика того, что вам предстоит увидеть и почувствовать.

В туры, предлагаемые компанией, входят полеты, трансферы, размещение на лайнере на основе полного пансиона, огромное количество экскурсий без дополнительных опций и даже чаевые обслуживающему персоналу. Любое путешествие с «Гордон турс» - гарантия великолепного отдыха, реки удовольствия и никаких забот!

Подробная информация на сайте компании на русском языке: http://www.rugordon.com/ или по телефону: 03-7659005
Сейчас много говорят об Украине. А что, есть такая страна? Ведь давно сказано: Украина цэ Европа! То есть, Киев - столица Европы, Порошенко - Президент Европы. А прочие области Европы - Французская, Германская, Итальянская, Польская и тд. и тп. - подконтрольные Киеву территории! И это верно, если посмотреть, как губернаторы этих областей во всём поддерживают политику своей столицы Киева!!! А Президенту пора и волю проявить, чтоб не мямлили!

Фестиваль CanaDanse в балетном центре Сузан Далаль представляет радикальное искусство балета из Канады: группы Шая Кублера, компании Le Carré des Lombesхореографа Даниэле Деснойерс и театра балета BC.

«Duos pour corps et instruments». Фото – © Sylvie Ann Pare

С 11 по 17 января 2019 года в балетном центре Сузан Далаль в Тель-Авиве пройдет  фестиваль канадского балета – прекрасная возможность для израильской любителей modern dance познакомиться с творчеством трех групп современного балета из Монреаля и Ванкувера: с театром балета BC, группой Шая Кублера и ансамблем Даниэле Деснойерс.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Продолжим прогулку по программе 9-го Зимнего Международного Джазового Фестиваля на Красном море, приглашающего своих слушателей и поклонников с 14-го по 16-е февраля 2019-го года.
Что ещё ждёт нас в стране под названием ДЖАЗ? Следующий гость фестивальной программы JAZZ BAND MŁYNARSKI - MASECKI.


Photos by Bartek Zaborowski     
Read more...Collapse )

Спектакль только ставится, а интервью уже даются. Разговоров, споров и впечатлений немало – репетиции в разгаре. В Петербурге в конце января пройдет премьера «1926» – спектакля, в котором Елизавета Боярская и Анатолий Белый воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XXвека: сюжетом этой мультимедийной музыкальной постановки стали отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Переписка, начавшаяся со слов восхищения поэта поэтом, очень скоро переросла в настоящую любовь. В их обжигающем диалоге, в сотнях отправленных друг другу писем эротическое неотделимо от творческого, да и сами эти тексты – настоящая поэзия, вязь метафор, интеллектуальное удовольствие. Незримая нить связывала двух величайших поэтов, разнесенных «по двум разным концам земли», 14 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи – а все попытки встретиться заканчивались неудачей. Израильская премьера «1926» пройдет в середине февраля. А пока режиссер Алла Дамскер, продюсер Вячеслав Зильберборд и скрипач Дмитрий Синьковский дают совместное интервью в Петербурге за кулисами сцены.

Read more...Collapse )



Заслуженная артистка России Нонна Гришаева – настоящий луч света в современном театре и кино. Ее энтузиазм и энергия захватывают и вдохновляют. Артистка по жизни и масштабная звезда не только на российском небосклоне, умудряется одновременно играть в кино, сниматься на телевидении, участвовать в спектаклях и руководить театром. Как ей все это удается – можно только догадываться.

Прекрасная и очаровательная Нонна за свою карьеру артистки засветилась в полусотне телевизионных проектов, сыграла десятки ролей в разных театрах и практически не сходит с экранов, играя в полнометражном кино, сериалах. Ее чутье актрисы и талант позволяют играть, как комедийные, так и драматические роли. Нонна Гришаева – настоящая королева перевоплощений! Если вы знакомы с ее творчеством, то непременно согласитесь с данным утверждением.

В конце февраля 2019 г. израильская публика увидит премьеру с участием королевы перевоплощений – масштабное бурлеск-шоу “Две большие разницы”. Перед подготовкой к гастролям Нонна смогла выделить драгоценное время в ее невероятно плотном рабочем графике и, более того, во время болезни* рассказать о роли, к которой шла всю жизнь, о разнице между талантом и ремеслом, о предстоящих гастролях и о любви к Одессе и к Израилю.
- Нонна, здравствуйте. В скором времени Вы приезжаете с гастролями в Израиль, но уже с другим проектом – музыкальное бурлеск-шоу «Две большие разницы». Это тоже премьера?
- Ну, конечно премьера, а как же! Мы его раньше нигде не играли и никому не показывали, жители Израиля увидят это шоу первыми.
- Здорово! Приоткройте завесу тайны: какова там Ваша роль, чем она Вам лично нравится? То, что Вы родом из Одессы как-то связано с тем, что Вы согласились на участие в проекте, где много одесской музыки и юмора?
- Безусловно, я очень скучаю по своей любимой Одессе - уже два года не могу приехать домой из-за политических разногласий между нашими государствами… Поэтому для меня любая работа, связанная с одесскими песнями – это счастье. И потом, я очень люблю Израиль, и мне всегда приятно приезжать в эту страну на гастроли - публика такая отзывчивая и это очень чувствуется. Всегда приятно работать для такой публики. Поэтому как только выпущу «Чайку», мы начнем плотно работать над этим проектом, чтобы в феврале приехать к вам и порадовать вас нашим выступлением. Будет очень много музыкальных номеров, песен, танцев – настоящее шоу и, безусловно, драматическая история про любовь - и еще столько всего интересного!
- Все ли рожденные в Одессе люди обладают этим особым чувством юмора? Мне кажется, что все одесситы искрометно шутят.
- Вы знаете, одесситы же даже не понимают, что они шутят. Они шутят, как дышат. Для них это - абсолютно нормальный, обычный разговор. Ну, вот они такие.
- То есть уже два года как действует запрет на въезд в Украину, в частности в Одессу…
- Да, пока что так.
- Вы же, в принципе, давно работаете в Москве, сразу после выпуска из института, по чему именно скучаете, чего именно не хватает?
- Да, живу всю жизнь в Москве, но каждое лето приезжала домой, потому что Одесса - это моя батарейка. Я подпитываюсь там солнцем, морем, воздухом, родными, близкими. У меня там очень много родственников и друзей. И могилы папы, бабушки и дедушки, всех. Корни мои. Этот город - моя главная радость в жизни: я всегда торопила время, чтобы поскорей настало лето и я бы приехала домой. А пять лет назад я даже придумала благотворительный проект «Варшавская мелодия» в Одесском ТЮЗе. И на протяжение тех лет я прилетала в Одессу раз в месяц, потому что играла спектакль, а все деньги шли на поддержку одесского Театра юного зрителя. А я могла видеться с родными, заряжаться городской атмосферой и одновременно помогать коллегам – такой вот был замечательный благотворительный проект. А потом пришли другие люди к власти и все поменялось…
- Очень грустно, сочувствую Вам. Как же появился в Вашем репертуаре этот греющий душу проект с одесским настроением?
- Меня пригласил к участию Владимир Минкин, израильский актер и продюсер, он исполнял роль Мишки Япончика, ему близок этот одесский колорит. В шоу также задействованы актеры израильские, поэтому подготовка будет идти одновременно в Израиле и в России: сначала будем учить роли, затем репетировать в Москве, а на финальный прогон и репетиции уже я приеду в Израиль.
- Вы уже много раз бывали в Израиле - и на гастроли ездили, и просто отдыхали?
- Да, отдыхала на Мертвом море и в Эйлате. У нас с мужем просто много родственников в Израиле, поэтому мы часто там бываем.
- У Вас такая красивая и глубоко изученная родословная, может, у Вас и иудейские корни есть?
- Нет, к сожалению нету, а вот родственники есть. Отец моего двоюродного брата еврей, а наши мамы – родные сестры, поэтому все мои израильские родственники - от брата. А во мне и так кровей намешано: и греческие, и татарские, и польские, и украинские. Ну, Одесса – портовый город.
- Что Вас впечатляет в Израиле больше всего?
- Море! Мне очень понравилось в Эйлате, там море изумительное. И на Мертвом море мне было очень необычно, но я хорошо тогда подлечила свой организм, поддержала. А вообще меня искренне поражает мужество людей, которые живут в Израиле. При этой постоянно нестабильной обстановке люди обладают таким уникальным мужеством и живут нормальной жизнью. Это меня совершенно потрясает!
- А Вы когда-нибудь слышали сирену?
- Конечно, и в подвале прятались, в бомбоубежище. С сиреной я «познакомилась» в самый первый мой приезд в Израиль – это были гастроли с театром им. Е. Б. Вахтангова, наверное, лет семнадцать назад. Мы жили в Нетании, там был такой «Парк-отель» - его взорвали буквально через несколько дней после нашего отъезда!
- Что Вы при этом испытали? Это же так страшно!
- Ужас испытала абсолютный. И еще раз убедилась в том, каким мужеством обладают люди в этой стране. Но потом страх прошел, как вы заметили, я продолжила приезжать в Израиль.
- А помните, как в самый первый раз Вас встречала публика в Израиле? Переживали, как же она воспримет выступление? Не было такого чувства, что этих зрителей ничем не удивишь?
- Мне кажется, наоборот, публика скучает по нашим театрам, именно московским. Да и я же первый раз приехала с целой труппой театра им. Е. Б. Вахтангова, поэтому таких ощущений у меня не было.
- Вы выросли в актерской среде - первые роли сыграли еще в детстве, а затем - спектакли, кино, ведущая на телевидении, участница разных телешоу, книгу написали, сольный альбом записали, теперь еще должность художественного руководителя MOГТЮЗа... Есть что-то, чего еще не пробовала Нонна Гришаева, и что очень хочет, и, более того, планирует еще попробовать и осуществить?
- Ну, очень хочется какую-то достойную, хорошую, глубокую киноработу. Потому что таких еще не было пока в моей жизни. Мне кажется, я могу. Что-то серьезное хочется в кино сделать, не очередной ситком, которыми уже перекормлены зрители.
- Какую-то драматическую роль, не комедийную?
- Вы знаете, я бы вот так не разделяла драму и комедию. У меня любимый жанр – это трагикомедия. Это самый сложный и самый прекрасный жанр, потому что очень непросто заставить зрителя плакать, а через минуту - смеяться, затем опять плакать. Эти перепады… Почему я люблю трагикомедию? Это очень трудно и заманчиво, это можно назвать высшим пилотажем для актера.

Беседвала: Гюна Смыкалова

Мировое турне бурлеск-шоу «Две большие разницы» стартует именно в Израиле. С 27 февраля по 5 марта на лучших площадках страны состоится пять грандиозных представлений! Билеты уже поступили в продажу в кассах «Biletru.co.il» а также по прямому номеру *4997.

Поторопитесь, если хотите получить порцию позитива и насладиться настоящим театральным искусством в исполнении неповторимой Нонны Гришаевой.
• 27 февраля 2019,Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»
• 1 марта 2019, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 2 марта 2019, Ашдод, Центр сценических искусств
• 3 марта 2019, Хайфский городской театр
• 5марта 2019, Гейхал а Тарбут Маалот Таршиха

Заказ билетов вы всегда на сайте http://bilety.co.il/event/spektakl-kakogo-chorta-v-izraile
Фото: Артур Розенгурт

Верхнее фото –  пианист Энди Фельдбау. Фото – Михаэль Фабия

В середине октября 2018 года в Раанане прошли концерты оркестра «Симфонет Раанана» при участии пианиста Элиши Абаса – праправнука композитора Скрябина, правнука Ариадны Скрябиной, внука Жильбер-Элизабет «Бетти» Лазарус-Кнут.

Дочь Скрябина Ариадна – жена композитора Даниэля Лазаруса, приняла иудаизм. У них родилась дочь Бетти. После смерти Даниэля Ариадна вышла замуж за поэта Довида Кнута. Вторая мировая война застала их семью во Франции. Все трое, включая юную Бетти Кнут, были участниками французского Сопротивления. По доносу Ариадну арестовали и расстреляли. Ее же дочь Бетти по окончании войны вступила в подпольную организацию ЛЕХИ – «Борцы за свободу Израиля», целью которой была борьба за освобождение Эрец-Исраэль от английского колониализма. В Бельгии ее арестовали за перевозку взрывчатки. Освободившись после года тюремного заключения, Бетти переезжает в Эрец-Исраэль и участвует в борьбе за создание еврейского государства. Она умерла в 1965 году. В Израиле остались трое ее детей: два сына и дочь Ариан (названная так в честь матери). Ариан встретила и полюбила Шломо Абаса, детского писателя. В браке с ним и родился Элиша Абас. На сей раз, концерты, которые пройдут в Раанане 9 и 10 января 2019 года, посвящены памяти Бетти Кнут, и, естественно, что в их программу включены произведения Александра Скрябина.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Вот оно, мгновение, разделяющее год на две половины ожидания. Вернее, на четыре четверти.
Зрители шуршат программками, ищут свободные места, рассаживаются, общаются. Многие встречаются лишь два раза в году на фестивальных площадках Эйлата. Летом в порту, а зимой в концертных залах роскошных гостиниц. При этом ощущают друг друга друзьями. Джаз объединяет. Кто-то стоя разглядывает полный зал в поиске знакомых лиц, другой проверяет "ночное видение" фотоаппарата, а третий (и я точно знаю кто) развалившись в кресле отхлёбывает добрый глоток коньяка из видавшей виды фестивальной фляжки.
9-й Зимний Международный Джазовый Фестиваль на Красном море. С 14-го по 16-е февраля 2019-го года.
Всего три дня в по-зимнему недорогих Эйлатских гостиницах. Наслаждение нежным ветерком, зимними заплывами в бассейнах с подогревом, а если повезёт, то и в море. Ленивый отдых с до и послеобеденным сном. А вечерами музыка, музыка, музыка. И джемы по ночам.
ДЖАЗ!

 
Read more...Collapse )

В Израиле появился новый детский театр – «Театрон ха-Замир» («Соловей»). Его представления предназначены  для самых маленьких  зрителей – от трех до девяти лет. Здесь малыши не только получают удовольствие от красочных и веселых спектаклей, но и с пользой проводят время, легко и незаметно для себя приобщаясь к классической музыке, на основе которой все спектакли театра и  сделаны. Так, например, только в спектакле «Не называй меня гусеницей» использованы произведения Брамса, Грига, Паганини, Чайковского и Моцарта. А в спектакле «Цвета музыки», название которого говорит само за себя, каждой из семи нот соответствует свой цвет радуги, что  позволяет детям воспринимать музыку еще и визуально. Создатели театра очень серьезно относятся к своим маленьким зрителям и к тому, что они для них делают. Спектакли очень интересные и захватывающие, в них используются элементы театра теней,  яркие костюмы и декорации, запоминающиеся песенки, стихи и добрый юмор.

Read more...Collapse )

21-й международный фестиваль классической музыки «Класси-Камери» при участии оркестра «Симфонет Раанана» начнется в Эйлате 2 января и продлится до 5 января. Третий год подряд основной оркестр фестиваля – «Симфонет Раанана», руководители которого вместе с организаторами фестиваля смогли пригласить в Эйлат в начале января 2019 года ярких и заметных исполнителей со всего мира. Среди особых гостей этого фестиваля – пианист Борис Гильтбург и скрипач Сергей Крылов. Частью фестивальных концертов продирижирует Омер Меир Веллбер – руководитель «Симфонет Раанана», недавно назначенный также на пост главного дирижера оркестра BBC в Англии. Все участники фестиваля, все музыканты – люди чрезвычайно занятые, но нам удалось поговорить со скрипачом Сергеем Крыловым.

Read more...Collapse )

Заглавное  фото – Марина Максимилиан и Шломи Шабан. Фото: Даниэль Каминский

Что происходит, когда на сцене Израильской оперы встречаются Марина Максимилиан и оркестр «Израильская Камерата Иерусалим»? Волшебное музыкальное путешествие в мир различных стилей – от рока до классики и джаза. Всего три необычных концерта при участии талантливой певицы Марины Максимилиан и иерусалимского оркестра «Израильская Камерата» состоятся в рамках нового музыкального цикла «Отражения» в Израильской опере. В концертах принимает участие также Шломи Шабан.

Read more...Collapse )

На заглавном фото – Шарон Прушански

«Волшебство органа и вокала» в Израиле – концерт 5 января в центре искусств ELMA. Реситаль молодой органистки-виртуоза Шарон Прушански и певицы – сопрано Эйнат Аронштейн.

Органные концерты стали одной из визитных карточек центра искусств ELMA в Зихрон-Яакове. Проходят они в одноименном зале – «Эльма», где установлен уникальный орган с 1414 трубами, созданный специально для этого зала немецкой фирмой OrgelbauKlais. По акустике, этот зал на 450 мест, который был построен по всем правилам акустического искусства специалистами компаний Arup и Artec – один из лучших в Израиле.

В субботу 5 января в зале ELMA пройдет концерт «Волшебство органа и вокала» при участии органистки Шарон Прушански и вокалистки Эйнат Аронштейн. В рамках большого органного концерта прозвучат истинные шедевры классической музыки для органа и голоса. В этом концерте, вместе и по отдельности, Шарон Прушански и Эйнат Аронштейн представят уникальную захватывающую программу, которая еще никогда не была опробована в Израиле: прозвучит мотет Exsultate, jubilate Моцарта в обработке для певца и органа; слушатели услышат органную адаптацию концерта Моцарта для кларнета, а также Бенедиктус из мессы Гайдна и религиозную музыку Баха и Габриэля Форе.

Read more...Collapse )

«Мой дом летает»

Концерты Вероники Долиной в Израиле в рамках проекта «Линия жизни»  в феврале 2019 года – в Хайфе, Иерусалиме и Тель-Авиве.

Ее негромкий, невозмутимый, грустный голос, кажется, был всегда. И в восьмидесятых, во времена бардовского бума, когда гитарами были заполнены сцены и телеэкраны. И в девяностых, посреди сладкоголосых поп-групп, и в двухтысячных, когда над бардами с их серьезностью и непосредственностью было модным посмеиваться. И сегодня, когда звезды вспыхивают в ю-тьюбе мгновенно – и так же мгновенно гаснут.

Read more...Collapse )

Ада Николаевна Роговцева – легендарная актриса, любимая многими поколениями советских, а затем российских и украинских зрителей. Она начала играть в театре и кино еще в конце пятидесятых годов, а всенародную славу и любовь принесла ей роль в киноэпопее «Вечный зов», которую затаив дыхание смотрел весь Советский Союз.  Только список разнообразных призов и наград, которыми награждали актрису, составляет несколько страниц. Много у нее и званий – Заслуженная артистка Украинской ССР, народная артистка Украинской ССР, наконец, Народная артистка СССР. Но сама Ада Николаевна больше всего ценит звание Герой Украины, которое получила в 2007 году «за самоотверженное служение Украине в области театрального и киноискусства, утверждение идеалов духовной красоты, человеческого достоинства и добра, многолетнюю подвижническую творческую деятельность». В свои восемьдесят лет Ада Николаевна продолжает не только много работать в театре, но и ездить с концертами по военным госпиталям и прифронтовым городам, чтобы поддержать дух украинских военных. Именно активная гражданская позиция актрисы не позволяет ей сегодня выступать в России,  а российские чиновники так обиделись на Роговцеву, что даже закрыли ей въезд в страну. Однако поклонники замечательной актрисы живут по всему миру, и скоро спектакль «Какого черта?!», в котором она играет главную роль, увидят израильтяне. Перед гастролями мы попросили Аду Николаевну ответить на несколько вопросов.

Read more...Collapse )


Фото  -  Авив Блюм

Романтический новогодний вечер в бистро отеля «Ротшильд», в сопровождении праздничного ужина, меню которого былоспециально разработано шеф-поваром Идо Розеном.. В полночь гостей ожидает шампанское и подарок.
Особое новогоднее меню включает в себя закуску, освежающее промежуточное блюдо и основное блюдо. И, вишенкой на торте -Foreplay, флагманский десерт бистро «Ротшильд».
Богатая винная карта, специально подобранная для этой трапезы. Разумеется, можно будет заказать и вина из общей винной карты.Read more...Collapse )

В новогодние праздники в Израиле впервые пройдет музыкальный фестиваль «Music Makers». Художественный руководитель фестиваля – всемирно известный скрипач Вадим Глузман, его аккомпаниатор, известная пианистка Анжела Йоффе – директор фестиваля. «Music Makers» – детище мастер-классов Кешет-Эйлон, журнала «Опус» и чикагского фестиваля камерной музыки «North Shore». Фестивальные концерты пройдут в центре искусств ELMA в Зихрон-Яакове, в кибуце Эйлон и в Тель-Авивском музее искусств.

Read more...Collapse )



Зажигательные, темпераментные, яркие Gipsy Kings приезжают в Израиль в марте. Десять музыкантов дадут четыре больших концерта в Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.
Особый гость шоу – звезда израильской сцены, певица и актриса Мири Месика.

О Gipsy Kings заговорили в далеких 80-х, после исполнения собственной версии южноамериканской песни Bamboleo, ставшей мировым хитом. В том же году группа записала альбом "Gipsy Kings", разошедшийся миллионным тиражом по всему миру. Самыми известными и любимыми стали Djobi Djoba, Volare, Magia Del Ritmo, Allegria, Caminando Por La Calle, Salsa de Noche, Mosaique, кавер-версии песен Un Amor (Domenico Modugno) и знаменитой Hotel California (Eagles) и многие другие.

В сочном миксе сальсы, самбы, соула и RnB Gipsy Kings сохранили аромат цыганских истоков, приправленный современным звуком. Под их влиянием был сформирован экзотический стиль румба-фламенко, очень привлекательный для слушателей.
Музыканты любят поездить по миру, они много путешествуют с гастрольными турне, где их неизменно горячо принимают. Последний концерт группы Gipsy Kings в Израиле состоялся в июне 2011 года в амфитеатре Раананы.

Мири Месика, заявившая о себе 13 лет назад, стала неотъемлемой частью израильской музыкальной культуры. В ее активе шесть успешных альбомов, выступления на главных сценах страны, роли в кино, на телевидении и в театре, сделавшие ее одной из самых интересных и заметных персон. Впервые в истории группы Gipsy Kings будут выступать с израильским музыкантом. Прослушав десятки исполнителей, группа выбрала Мири Месику, которая будет петь вместе с ними в Израиле.

17-20 марта, не пропустите! Вас ждет завораживающая испанская феерия, выразительная, страстная музыка, всемирно известная мастерская игра на гитаре.
Только четыре концерта!
17 марта – Хайфа, 18 и 19 марта – Тель-Авив, 20 марта – Беэр-Шева.

Подробности и билеты здесь: https://goo.gl/1PrBew

Всего в течение 10 дней с начала продаж билетов на мюзикл «Призрак оперы» – бродвейскую постановку, которая будет показана в Тель-Авиве в августе 2019 года, продано уже 15.000 билетов. «Это неслыханная удача – сказал продюсер этого мероприятия Моше Йосеф. – Но, с другой стороны, это неудивительно, так как показывает отношение израильской публики к тому, что происходит в мире культуры. «Призрак оперы» – это самый знаменитый мюзикл в мире. В Израиле он будет показан в рамках мирового турне, и интерес к этому событию наших зрителей превзошел все ожидания. Сама возможность показать в Израиле эту бродвейскую постановку – большая честь для нас, и, одновременно, возможность создания нового культурного опыта, возможность представить нашим зрителям события лучшего уровня мировых культурных столиц».

Read more...Collapse )

Заставлять людей смеяться мне всегда казалось самым привилегированным из всех призваний, почти как призвание святого… Комедийных актеров я считаю благодетелями человечества.
Федерико Феллини

Клоунада – это серьезно! Санкт-петербургский театр «Лицедеи» приезжает в Израиль с юбилейным спектаклем «Асисяй-ревю» – спектаклем, взрывающем сценическое пространство, тонкому артистическому пиршеству мудрости и веселья. Спектаклем о фантастической любви к клоуну. Этот эксцентрический театр – не только развлечение, но и азарт и серьезное искусство. Этот театр – и святая наивность, и философская клоунада, и клоунская драма, все номера которого можно показывать в любой стране, потому что искусство «Лицедеев» – интернационально и волшебно.

Read more...Collapse )

Греческие бузуки и экспрессионистский стиль Колтрейна для разогрева, затем вступают турецкие и цыганские мелодии, которые вливаются в американский блюз, переходящий в музыкальные текстуры фламенко, сплетенного с песнями Зоара Аргова и Рафи Кадишзона. И на десерт – авторская музыка. Вся эта звучная и сочная смесь – в красочной динамической программе «Connecting the Dots» трио 26-летнего американо-израильского джазового пианиста, вокалиста, композитора и аранжировщика Гая Минтуса, выросшего в иракско-марокканско-польской еврейской семье в Израиле и живущего последние пять лет в Нью-Йорке.

Read more...Collapse )



Заглавная фотография – Давид Зеба.
Photo © רמי זרנגר

«Симфонет Раанана» – 5-й концерт сезона «Когда песня была за грош». По сложившейся традиции оркестр «Симфонет Раанана» отмечает окончание календарного года праздником еврейской песни. В концерте, полностью составленном из еврейских песен, примут участие солистки Израильской Оперы сопрано Яэль Левита и Даниэла Скорка.

Read more...Collapse )



Особые гости фестиваля – скрипач Сергей Крылов и пианист Борис Гильтбург

Фестиваль «Класси-Камери – Исротель 2019» пройдет в этом году в Эйлате в первый январский уик-энд, со среды 2 января по субботу 5 января, уже в 21-й раз. Третий год основной оркестр этого фестиваля – оркестр «Симфонет Раанана», руководители которого вместе с организаторами фестиваля смогли пригласить в Эйлат в начале января 2019 года ярких и заметных исполнителей со всего мира. Частью фестивальных концертов продирижирует Омер Меир Веллбер - руководитель «Симфонет Раанана», недавно назначенный также на пост главного дирижера оркестра BBC в Англии.

Некоторые музыкальные вечера посвящены классической музыке – Шостакович, Римский-Корсаков, Мендельсон, Моцарт, Бетховен, Рахманинов, Чайковский, Сен-Санс, Сметана, Бизе, Равель. Другая часть концертов – более легкая: музыка для аккордеона, мандолины, музыка мира, неаполитанские песни. Среди солистов необходимо отметить таких исполнителей, как прекрасный молодой израильский пианист Борис Гильтбург, который исполнит Первый концерт Бетховена для фортепиано; сопрано Хилу Баджо в особой «моцартовской» программе и в «Вокализе» Рахманинова, сопрано Яэль Левита и Даниэль Скорка; аккордеонист Эмиля Айбиндера; виолончелист Гилеля Цори, который будет играть вместе со своим братом – ведущим скрипачом «Симфонет Раананы» Нитаем Цори; израильский пианист и автор песен Шломи Шабан, израильский оркестр мандолин, певицу Виру Лозинскую; саксофонист Андрей Цирлин и арфистка Хила Офек, составляющие вместе «Иерусалимский дуэт»; камерный хор Иерусалимской академии музыки; дирижер Керен Кагарлицкая и других. И, конечно же, как не назвать участника фестиваля, потрясающего скрипача мировую знаменитость, Сергея Крылова, который вместе с оркестром под руководством Омера Веллбера исполнит скрипичный концерт Чайковского.

Особый интерес представляет на фестивале в Эйлате и «Симфония мира» молодого композитора Орена Лока, музыка которой основана на древних тибетских мантрах.
«Иерусалимский дуэт» - необычное сочетание саксофона Андре Цирлина и мелодичной арфы Хилы Офек - исполнит произведения Моцарта и концерт для арфы в специальной аранжировке для саксофона, а также популярные песни и легкую классику в оригинальной обработке.
Керен Кагарлицкая продирижирует программой из произведений Феликса Мендельсона, а Дэвид Зебба - ностальгичной программой, составленной из израильских песен.
Также в программе фестиваля: концерты итальянской и цыганской музыки, музыка различных стран и эпох, концерты утренние и дневные, реситаль Бориса Гильтбурга, встречи, беседа Гилеля Цори с участниками фестиваля утром в субботу, прогулки и огромное количество музыки. Как все успеть за четыре дня? Приехать в Эйлат..

Составителям программы «Класси-Камери» не чужды влияния глобализации и явления стирания границ, и потому камерная музыка на этом фестивале будет перемежаться джазом, музыкой мира, фолком, израильскими песнями. Всего - в меру. Так что фестиваль – это не только камерные концерты классической музыки.

Фестиваль «Класси-Камери» проходит в залах гостиниц сети «Исротель», точнее - в нескольких залах гостиницы «Ройял Бич». Программа 21-го фестиваля, составленная музыкальным руководителем оркестра Омером Меиром Веллбером и «домашним» дирижером Дуду Зебба, разнообразна и достаточно универсальна, так как цель этого фестиваля – двоякая: играть музыку и развлекать гостей Эйлата. Знакомая классика, виртуозные сочинения, популярные оперные арии, этническая музыка в программе есть всегда, как и музыка великих композиторов. Много классики, немного джаза, немного израильских песен и оперы, много Эйлата и много отдыха. В новое время перемен, в которое мы и слушаем музыку, привлекательны концерты-шоу, вносящие в прежний чинный распорядок театральность и дух сценической свободы, некое озорство и новый подход, изменивший прежнюю академическую чопорность.

Помимо «серьезных» классических концертов, на фестивале предлагаются вечера «легкой классики», джаза и танго, концерты для всей семьи. «Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята. Мы должны обращаться к каждому - только так мы найдем тех, кто нам ответит», - так писал крупнейший композитор своего поколения, классик 20-го века композитор Ральф (Рейф) Воан-Уильямс, один из основоположников «английского музыкального возрождения».

Орит Фогель-Шафран, генеральный директор оркестра «Симфонет Раанана», считает, что «свободное мышление, динамика, гибкий подход к репертуару создали нашему оркестру преданную аудиторию. Широта взглядов и репертуара – это наше мировоззрение, также как и то, что классическая музыка не является привилегией элиты, а доступна всем. Всё это нашло отражение в программе фестиваля «Класси-Камери», куда приезжают талантливые музыканты со всего мира».

******

Сергей Крылов родился в 1970 году в Москве в семье музыкантов — известного скрипичного мастера Александра Крылова и пианистки, преподавателя ЦМШ при Московской консерватории Людмилы Крыловой. Начал занятия на скрипке в возрасте пяти лет, первый раз выйдя на сцену уже год спустя после начала занятий. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, ученик профессоров Леонида Когана и Сергея Кравченко (среди его учителей также Володарь Бронин и Абрам Штерн). В 10 лет он впервые выступил с оркестром и вскоре начал интенсивную концертную деятельность в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии. К шестнадцати годам в активе скрипача были несколько записей для радио и телевидения.

С 1989 года Сергей Крылов живет в Кремоне (Италия). После победы на Международном конкурсе скрипачей им. Р. Липицера он продолжил обучение в Италии, в Walter Stauffer Academy у знаменитого скрипача и педагога Сальваторе Аккардо. Он также стал обладателем I премий на Международном конкурсе им. А. Страдивари в Кремоне и Международном конкурсе им. Ф. Крейслера в Вене. В 1993 году был удостоен Приза чилийских критиков как лучший иностранный интерпретатор классической музыки года.
Музыкальному миру Сергея Крылова открыл Мстислав Ростропович, сказавший о своем молодом коллеге: «Я считаю, что Сергей Крылов сегодня входит в пятерку лучших скрипачей мира». В свою очередь, Крылов не раз отмечал, что опыт общения с гениальным мастером значительно изменил его как музыканта: «Мне часто не хватает звонков Ростроповича и концертов с ним».

В 2006 году, после более чем 15-летнего перерыва, скрипач выступил на родине, дав концерт в Екатеринбурге с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса. С тех пор скрипач - частый и желанный гость в России.
Сергей Крылов выступал на таких престижных площадках, как Берлинская и Мюнхенская филармонии, залы Musikverein и Konzerthaus в Вене, Radio France Auditorium в Париже, Megaron в Афинах, Suntory Hall в Токио, Teatro Colon в Буэнос-Айресе, театр La Scala в Милане, а также на музыкальных фестивалях в Сантандере и Гранаде, на фестивале «Пражская весна». В числе оркестров, с которыми сотрудничал скрипач: Венский симфонический, Английский камерный, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», «Камерата Зальцбург», оркестр Чешской филармонии, Пармская Filarmonica Toscanini, Государственный филармонический оркестр Гамбурга, Токийский филармонический оркестр, Уральский академический филармонический оркестр и многие другие. Он выступал под руководством таких дирижеров, как Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Дмитрий Китаенко, Саулюс Сондецкис, Михаил Плетнев, Андрей Борейко, Владимир Юровский, Дмитрий Лисс, Николя Луизотти, Ютака Садо, Золтан Кочиш, Гюнтер Хербиг и др.
Сотрудничал со Стингом в проекте, посвященном Шуману.
В обширном репертуаре Сергея Крылова, по его словам, «95 процентов всей скрипичной музыки». В распоряжении виртуоза коллекционные скрипки Страдивари и Гваданини, но в России он играет на инструменте своего отца.
У Сергея Крылова редкое хобби - он любит управлять самолетом и считает, что в вождении самолета и исполнении виртуозных скрипичных произведений немало общего.

Борис Гильтбург, лауреат полутора десятка международных конкурсов (в том числе 13-го международного конкурса имени Артура Рубинштейна в 2011-м году) родился в Москве, вскоре семья уехала в Израиль. Музыкой он занимался с пяти лет, впервые на международном конкурсе выступил в 9-летнем возрасте и был сразу замечен. Он получил мировое признание, побеждал на конкурсах в Германии, Англии, Италии, Испании. Отслужил в ЦАХАЛе, а в 2007-м году окончил Высшую Школу музыки при Тель-Авивском университете. Сейчас он более, чем востребованный в мире пианист, а его исполнение таково, что кажется будто музыка говорит, а игра на фортепиано похожа на речь, обращенную музыкантом к слушателям – музыкальную речь, звучание которой ясно передает характер исполняемых произведений. Интерпретации Бориса Гильтбурга убедительны настолько, что кажутся идеальными. Его музыка говорит, дышит, живет. И этой музыкой говорит, дышит, живет и сам пианист.

********
Основные концерты фестиваля «Класси-Камери» пройдут в залах гостиницы «Ройял Бич Эйлат», а два дневных концерта в 12:00 в пятницу, 4 января и в субботу, 5 января будут сыграны в гостинице «Ройял Гарден Эйлат» в кафе Boulevard.

Полная программа фестиваля по ссылке:
https://www.isrotel.co.il/media/21505/2019ck.pdf

Для заказов: https://bit.ly/2DMbsuK

Сайт оркестра — http://www.symphonette.co.il

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/symphonette.raanana
Текст подготовила Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии предоставлены пресс-службой оркестра «Симфонет Раанана»


Новый год – самый долгожданный и волшебный праздник, поэтому на первом месте во всех представлениях всегда бывают сказочные герои. И Израиль тоже будет встречать любимых детских героев из мультипликационного сериала. Ребятишек ожидает целое шоу с непоседой и выдумщицей Машей и её большим другом Медведем. Представление носит название детективной истории, это интерактивная игра с зажигательными танцами и весёлыми детскими песенками. Эти номера были придуманы, чтобы создать всем пришедшим на праздник новогоднее настроение. Они эксклюзивные, так как их создатели трудились над ними специально для этого шоу. Чтобы создать атмосферу сказочности, создатели шоу включили цирковые номера с участием фокусников. А фокусы смогут придать всему происходящему действию эффект чуда. Представление рассчитано для детей любого возраста, оно доброе и поучительное. Каждый ребёнок сможет найти в этом новогоднем мюзикле изюминку, которая порадует его. История героев будет проходить перед глазами зрителей, сами дети окажутся активными её участниками. Ростовые куклы, изображающие главных героев, будут постоянно находиться в зоне внимания, как и всё яркое оформление сценического пространства. Дети увидят, как лесные жители ищут перед Новым годом исчезнувшее угощение и пропавшие подарки. Похитители оставили следы преступления, и Маша сможет разгадать тайну исчезновения вместе со своими друзьями и юными зрителями, которые станут участниками новогоднего приключения. В течение 1 часа и 10 минут детишки будут активно задействованы в поиске пропавших вещей. Сказка учит доброму общению. Благодаря оригинальному сюжету, спектакль становится интересным даже искушённому взрослому зрителю. Разговор с ребёнком о знакомых героях можно продолжить дома, используя все воспитательные моменты, которые можно найти в новогоднем представлении.
До спектакля всех собравшихся перед зрительным залом развлечёт программа аниматоров. Будет проводиться распродажа сувениров, можно сделать фото на память. Представление идёт с антрактом. В перерыве будет работать кафе. Билеты можно будет приобретать во многих городах Израиля от Петах-Тиквы до Маолота. Представления пройдут с 18 по 30 декабря. Спектакли пройдут в любое удобное для зрителей время (в 11.00, в 17.00, в 15.00, 16.00 и в 18.00 часов). Каждый желающий может порадовать своего ребёнка интересным интерактивным шоу, может заказать билет в любом из залов своего или соседнего города.
Купить билеты на http://bilety.co.il/event/novogodnyaya-%D0%81lka-ot-mashi-i-medvedya-grandioznoe-shou-dlya-detey-ot-sozdateley-multseriala!
natsh0304 (Штейнмиллер /Наталья Николаевна)
http://bilety.co.il/post_edit/62046160-f034-11e8-8f1a-47016e712f28


Когда речь идёт о юморе, всегда становится радостно на душе. Хочется сразу же бежать на концерт, чтобы посмеяться от души, забыть о повседневных заботах и проблемах. А профессиональные юмористы и писатели постараются сделать вечер нескучным!
Зрители встретятся с юмористом, мастером рифмы Владимиром Вишневским. Он сможет задать настрой своими острыми шутками, небольшими, но смешными, точно бьющими в цель небольшими рифмующимися строчками. Его афоризмы давно уже живут своей жизнью в речи россиян. Радует то, что взыскательные израильские зрители смогут оценить юмор автора.
Гостеприимные залы городов Израиля будут принимать большой юмор из России в течение десяти дней. Отдельно хочется представить Александра Каневского и его программу «Идущие на смех». Рассказы замечательного прозаика наполнены искромётным юмором, благодаря которому Александр вошёл в число талантливых юмористов и сатириков.
Рассказ не получится полным без настоящего российского комика, юмориста и пародиста Святослава Ещенко. Актёр хорошо знаком зрителям по популярному проекту «Кривое зеркало» и телевизионной передаче «Аншлаг». Святослав настоящий артист и профессионал, выступающий в своём юмористическом разговорном жанре. Символично, что мастер перевоплощения появился на свет первого апреля. Этот день все считают Днём смеха.
Торопитесь приобрести билеты на любимых авторов и исполнителей! Все вечера юмора начинаться будут в одно и то же время – в 20.00 часов. Зрители смогут распределить своё время и посетить в любом удобном зале и в любом городе в любой удобный для них декабрьский день представление популярных артистов, чтобы растопить холод зимы своим радостным зажигательным смехом. Первыми городами, встречающими гостей, станут Кирьят-Хаим и Нацерет-Илит. В первом городе концерт состоится 10 декабря 2018 года в зале «Бейт-Наглер», а в зале «Культурный центр Беркович» в Нацерет-Илиме артисты выступят 12 декабря. Расписание остальных развлекательных программ будут проходить по следующему расписанию. Город Ришон ле-Цион предоставит 13 декабря зал «Мофет», в город Кармиэль артисты поедут 15 декабря. В этот субботний день выступление пройдёт в «Гехаль а-Тарбуте». Жители города Петах-Тиква смогут дружно посмеяться над остроумными шутками 16 декабря в зале «Шарет». Город Ор-Акива примет артистов и зрителей 17 декабря 2018 года в зале ««Гехаль а-Тарбут». Помещение Матнас «Вольденберг», что находится в Ашкелоне, встретит российских юмористов 18 декабря. 19 декабря можно будет купить билеты в городе Ашдод. Концерт будет проходить в «Матнас Дюна-Юд». Заключительные гастроли пройдут в городах Беэр-Шева и Бат-Ям, соответственно 23 и 24 декабря. Залы, которые любезно предоставили свои сцены для исполнителей – «Гехаль а-Тарбут Гистадрута» и «Гехаль а-Тарбут». Любители юмора и смеха, артисты ждут вас!
Купить билеты на Большой вечер юмора в Израиле на http://bilety.co.il/event/bolshoy-vecher-yumora-v-izraile
natsh0304(Штейнмиллер /Наталья Николаевна)
http://bilety.co.il/post_edit/bb706ee0-eb7c-11e8-b944-4712574e8c88

Приглашаем всех, кто хочет разобраться в каком месте, времени и окружении он живет (жил и будет жить) и каково влияние на нас игр престолов на Востоке на лекцию доктора востоковедения и арабистки, консультанта по вопросам террора и безопасности Дины Лиснянской «Ближний Восток 2020 – к чему готовиться израильтянам?». Лекция-встреча пройдет 13 февраля, в среду,  в 20:00 в «Театрон Рамат-Ган» на улице Хибат-Цион, 16 в Рамат-Гане  и будет посвящена последним изменениям на Ближнем Востоке, тому как окончание войны в Сирии повлияет на будущее Израиля и рассказу о том, как будет выглядеть наш регион в ближайшее время. Главная специализация Дины Лиснянской – контртерроризм, террор, радикальные течения ислама, а также изучение распространения ислама и его пропаганды в Европе.

Read more...Collapse )



Bon Jovi обещали, и они выполняют: легендарная американская рок-группа вернется в Израиль и выступит в парке Яркон в Тель-Авиве 25 июля 2019 года в ходе своего международного турне «This House is not for Sale».

Напомним, что в октябре 2015 года Bon Jovi впервые вышли на сцену в Израиле и собрали 50 тысяч человек в парке Яркон. Солист группы Джон Бон Джови сказал тогда своим многочисленным израильским поклонникам: «Мы вернемся сюда, когда вы захотите снова нас увидеть!»

Нынешнее международное турне «This House is not for Sale» стартовало в США 8 месяцев назад. За это время на концерты группы по всему миру было продано более полумиллиона билетов. После триумфа в Америке Bon Jovi выступит в Азии, Австралии, а потом отправится в Европу, в Россию и в Израиль.

Bon Jovi прибудут в нашу страну в своем звездном составе. На сцену парка Яркон в Тель-Авиве выйдут солист и гитарист Джон Бон Джови, вокалист и клавишник Дэвид Брайан, барабанщик Тико Торрес, бас-гитарист Хью Макдональд, гитарист Фил Икс. Автор текстов и продюсер группы - Джон Шэнкс (ритм-гитара, бэк-вокал).

Группа Bon Jovi, основанная в 1983 году в Нью-Джерси, носит имя вокалиста Джона Бон Джови. На данный момент коллектив издал 13 студийных альбомов, 6 сборников и 3 концертных альбома. Bon Jovi - лауреаты премии "Grammy" (на которую группа номинировались еще 9 раз) и многих других престижных музыкальных премий, включая "American Music Awards", "Billboard Music Awards", "Billboard Touring Awards", "Brit Awards" и "MTV Music Awards".



На концертах Bon Jovi побывало 35 миллионов человек в 50 странах мира. До сегодняшнего дня легендарный коллектив вышел на сцену более 2800 раз.

Группа Bon Jovi, успешно выступающая небольшими перерывами вот уже 35 лет, стала символом американского рока и считается одной из самых продаваемых в истории рока.

В марте 2018 года группа была официально удостоена награды "iHeartRadio Icon Award". Эта награда была впервые вручена участникам за успехи в области музыки за все 35 лет существования группы.

14 апреля 2018 года Bon Jovi включили в "Зал славы рок-н-ролла". Торжественная церемония при участии всех артистов легендарной группы проходила в Кливленде, штат Огайо.

На данный момент, по всему миру продано более 130 миллионов копий дисков Bon Jovi. Такие альбомы группы, как "Slippery When Wet" и "Cross Road - The Best Of Bon Jovi" входят в число ста самых продаваемых альбомов всех времен. Композиции "Livin' On A Prayer", "Always" и It's My Life" стали одними из самых известных рок-песен своих десятилетий.

Среди незабываемых хитов группы: Who Says You Can't Go Home, It's My Life, Livin' On A Prayer, Always, I'll Be There For You, Runaway, Have A Nice Day, Lay Your Hands On Me, Keep The Faith, I Believe, You Give Love A Bad Name, Bad Medicine, I'll Sleep When I'm Dead, One Wild Night, Living In Sin, Wanted Dead Or Alive, Thank You For Loving Me, Bed Of Roses

Самая свежая работа коллектива - альбом "This House is not for Sale" 2016 года, который стал символом перемен и обновлений в группе: релиз вышел на новом лейбле, а во время записи одноименного сингла, ставшего заглавным на этом диске, Хью Макдональд и Фил Икс стали полноправными участниками группы. Именно в поддержку этого, 13-го по счету альбома, группа отправилась в большое международное турне, в ходе которого даст единственный концерт в Израиле.

В парке Яркон 25 июля 2019 года Bon Jovi исполнит все свои самые знаменитые хиты за всю историю группы, а также лучшие композиции из нового альбома.


Организаторы гастролей Bon Jovi в Израиле: Live Nation Israel и BluestoneGroup под руководством Шая Мор-Йосефа и Гая Бесера.

Посмотреть приветствие Джона Бон Джови: https://youtu.be/IeGVa6gBwiA

Официальный сайт: http://www.bonjovi.com/

Канал в сети Youtube: https://www.youtube.com/user/bonjovi

Страница в сети Facebook: https://www.facebook.com/BonJovi

Дополнительная информация - в кассе «ТикетМастер» здесь: http://bit.ly/2A39Cmv

Фото: Norman Jean Roy, David Bergman.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Новый для российского юмора жанр стэндап, как и российский телеканал ТНТ, живо этот жанр пропагандирующий, активно набирают популярность - в том числе и среди израильских русскоязычных зрителей. Звезд телепроектов Comedy Club, "Открытый микрофон", "Comedy Баттл: Суперсезон", "Не спать!" и "Прожарка" стэндап-комика Андрея Бебуришвили и юмористически-пластический дуэт "Кукота&Чехов" в Израиле любят и ждут. Билеты на их февральские концерты в Беэр-Шеве, Хайфе, Тель-Авиве и Ашдоде очень энергично продаются – все, кто ценит остроумный и качественный юмор, в каком бы жанре он не был представлен, выбирают новое поколение российских комиков.

Молодой, но уже достаточно известный и авторитетный стэндап-комик, резидент самого известного юмористического шоу Comedy Club, ведущий стэндап-шоу "Открытый микрофон", участник совсем нового "жесткого" шоу "Прожарка", волгоградский граф, как его называют поклонницы, Андрей Бебуришвили представляет новую волну российского юмористического жанра. Как и большинство "молодых да ранних", он начинал с КВН – во время студенчества в ВолгГМУ он возглавлял яркую команду "Оптимус Прайм". Когда она распалась, Андрей решил не завязывать с юмором и принял решение попробовать себя в проекте "Comedy Баттл: Суперсезон". С самых первых выступлений молодой комик имел шумный успех у публики и у жюри. Сумев обойти 159 соперников в нелегких боях комедийного шоу, Андрей Бебуришвили продемонстрировал хороший вкус, яркий артистизм, неожиданную музыкальность и даже скрытый талант вещать "голосом Сатаны". Член жюри Семен Слепаков охарактеризовал волгоградского комика как интеллигентного и остроумного молодого человека. С ним безоговорочно согласились его коллеги - Гарик Мартиросян и Сергей Светлаков. В результате, Андрей в 22 года (дело было в 2014-м) стал новым резидентом Comedy Club - в прямом эфире финала проекта глава жюри Гарик Мартиросян подписал с Андреем контракт.
С тех пор Андрей Бебуришвили со своим стэндапом регулярно и все также успешно выступает во всевозможных комедийных проектах телеканала ТНТ, а также по городам и весям России и зарубежья.

Его стиль выступления отличается явным ироническим отношением к себе, к своим близким и к окружающему миру. "Ироничные шутки - резкие, очень хорошо запоминаются, - считает молодой комик. - В них есть некая толика негатива, но она очень мала. Это, видимо, из-за моего воспитания и медицинского образования. Я просто вижу, как людей цепляют более ироничные шутки – они не только смеются, но и задумываются: "Да, действительно, я тогда себя также неправильно вел". Это дает больше отклика, ты так больше запоминаешься".

Также, по словам Бебуришвили, свои монологи он пишет сам, при этом часто слушает старые монологи Райкина или Жванецкого и ищет идеальный баланс, который для него находится между тонким юмором советских классиков и тем, что делают сегодня резиденты Comedy Club. Шутки юмориста зачастую основаны на событиях реальной жизни. Разумеется, факты значительно приукрашены и преувеличены, но суть взята из личного опыта комика.
Став популярной персоной, резидент Comedy Club не только выступает в роли ведущего или шутит со сцены, но и участвует в других программах.

В 2017 году Андрей на телеканале ТНТ начал вести шоу "Открытый микрофон". В этой программе он представляет молодых неизвестных стэндаперов из России и стран СНГ. По мнению самого ведущего, "Открытый микрофон" – смешной, свежий и честный проект. Мнение Бебуришвили подтверждают рейтинги этой программы – она оказалась востребованной у телезрителей, сейчас проходит ее уже третий сезон.

Совсем недавно Андрей Бебуришвили начал работу в команде нового комедийного шоу "Прожарка" на канале ТНТ4, где несколько молодых комедиантов откровенно, а иногда даже зло, но все равно – смешно, а главное – не за глаза, а прямо в лицо шутят друг о друге и о присутствующих звездах шоу-бизнеса.
Самая свежая "фишка" Бебуришвили – выступления от имени им же придуманного персонажа Пако, уверенного в себе и любящего откровенные шутки мачо, ставшего дерзким альтер-эго юмориста.

На своих израильских концертах московские гости - Андрей Бебуришвили и дуэт "Кукота&Чехов" - продемонстрируют свои лучшие и новые репертуарные номера, а также обещают удивлять публику смелыми импровизациями и непосредственным прямым общением с залом.

В качестве принимающей стороны на израильских концертах звезд Comedy Club будет представлять молодой, но тоже широко известный иерусалимский комик Константин Ронченко - участник проектов "Comedy Баттл", "Рассмеши комика", "Stand Up", трижды чемпион Израиля по КВН, дважды чемпион Европы, участник Высшей лиги КВН в составе команды "RUDN University", ведущий игр израильского КВН. Константин представит свой Stand Up, который "прошел цензуру "Моссада", папы и мамы".

Концерты звезд Comedy Club Андрея Бебуришвили, Михаила Кукоты, Игоря Чехова и Константина Ронченко состоятся:

4 февраля, в понедельник, в 20:30 – в Беэр-Шеве (Зал "Дворец Молодежи");
5 февраля, во вторник, в 20:30 – в Хайфе (Зал "Раппопорт");
6 февраля, в среду, в 20:30 – в Тель-Авиве-Яффо (Тель-Авивский музей искусств, зал "Азия");
7 февраля, в четверг, в 20.30 – в Ашдоде (Матнас "Дюна-Юд").

Билеты в кассе «Браво»: https://bravo4u.ru/announce/62153


Фотографии Андрея Бебуришвили и дуэта "Кукота и Чехов"предоставлены организаторами гастролей в Израиле.

Фотография Константина Ронченко – Александр Ханин

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Чтобы долгожданный отпуск прошел идеально, должны совпасть несколько главных аспектов: полеты без задержек, интересный и досконально продуманный маршрут, комфортные жилищные условия, удобства при передвижении с места на место, хорошая еда, компания и погода. Все эти моменты важны, особенно, когда вы путешествуете самостоятельно. Компания «Гордон турс», специализирующаяся уже много лет на речных круизах, при разработке туров, руководствуется похожими аспектами. По их мнению, для того, чтобы речной круиз превратился в сказочное путешествие необходимы: комфортабельный лайнер, увлекательный маршрут, прекрасный гид, отличная еда и великолепный сервис.

«Наша цель – придумать и воплотить не просто еще один маршрут, а превратить его в нечто особенное. Мы предлагаем не просто речные круизы по главным европейским рекам, а досконально продуманные путешествия, которые запоминается на всю жизнь. Ведь люди, в большинстве своем, не могут раз в месяц брать отпуск и куда-нибудь уезжать. Обычно это происходит раз в год, максимум 2 раза. Поэтому мы очень бережно относимся к каждому человеку, который отправляется путешествовать с нами. Ведь нет ничего хуже, чем долгожданный испорченный отпуск. Поэтому мы находимся в постоянном поиске самых лучших теплоходов, интересных маршрутов и конечно же, замечательных гидов», - объясняет Камилла Долинская, глава русскоязычного департамента компании «Гордон турс»

Специалисты компании в данный момент разрабатывают новые, привлекательные маршруты и обещают в скором времени порадовать русскоязычных туристов необычными предложениями.

А пока началась запись на речной круиз по Дунаю. Путешествие пройдет на обновленном круизном лайнере Nicko Vision. Судно было полностью реконструировано в июле 2018, и уже в апреле путешественники смогут прочувствовать все прелести этого теплохода. Просторные каюты с изумительной звукоизоляцией, удобными кроватями и всеми удобствами, солнечная палуба с шезлонгами и бассейном, великолепная кухня и самые высокие стандарты обслуживания. Экскурсионная программа насыщена, увлекательна, но при этом необременительна. Путешествие продлится восемь дней за которые группа побывает в четырех странах, откроет для себя самые красивые европейские столицы, расположенные на берегах Дуная, посетят удивительные замки и монастыри и смогут насладиться божественными видами.

Подробная информация на сайте компании «Гордон турс» на русском языке: http://www.rugordon.com/kruizy-po-dunayu/dunaj-22-aprel.html или по телефону:03-7659005


Начало 2019 года в балетном центре Сузан Далаль – это возможность для израильской публики познакомиться с творчеством трех групп современного балета из Канады – из Монреаля и Ванкувера: театр балета BC, группа Шая Кублера и ансамбль Даниэль Деснойерс. С 11 по 17 января 2019 года.

CanaDanse – первый фестиваль канадского балета в Израиле в котором участвуют три группы современного балета Канады – любопытные, экспериментальные и не так уже часто приезжающие в Израиль. Фестиваль стал возможным благодаря многолетним усилиям и сотрудничеству между балетным Центром Сузан Далаль и культурными институциями Канады.

Яир Варди, директор балетного центра Сузан Далаль рассказывает: «Уже несколько лет, как мы стараемся показать и представить израильским зрителем самые интересные, самые выдающиеся работы из репертуара канадских балетных групп. В Центре Сузан Далаль уже выступал канадский «Гранд-Балет», театр танца Мари Шуинар, группа балета Даниэля Льюиса и другие. На сей раз, мы сконцентрировали выступление трех разных групп в первом в своем роде фестивале Dance Canada «CanaDanse», предлагая нашим зрителям посмотреть в течение одной январской недели самые разнообразные работы, представляющие несколько течений современной хореографии и современного экспериментального балета, исследующего границы между балетом классическим и современным танцем 21 века».
Эти течения современной хореографии представят и 18 виртуозных танцовщиков театра танца BC (представления 11 и 12 января, начало в 21:00), и женский балетный ансамбль Даниэль Деснойерс (выступления 16 и 17 января) и группа танцора и хореографа Шая Кублера, сочетающего в своих постановках и физическую акробатику и современные сценические технологии (выступления 14 и 15 января, начало в 21:00).

Но во всем этом разнообразии важен прежде всего сам танец, что прекрасно отражается в работах ансамбля BC, основанного еще в 1986 году. С 2009 года BC, базирующемся в Ванкувере, руководит известная канадская танцовщица Эмили Мольнар, включившая в репертуар 45 балетных спектаклей известных современных хореографов.
В команду BC входят не только канадские исполнители, но и танцоры из других стран, благодаря чему в группе проводятся серьезные исследования мирового современного балета, исследования границ современного танца, наследия балета классического и тем, что привнес на сцену в области хореографии 21 век. Театр BC также известен своей школой, работой в общине и интеракцией между зрителями и танцорами.
Во время своего визита в Израиль группа BC покажет три одноактных балета в течение одного вечера: «Solo Echo» известной хореографа из Ванкувера Кристал Пайт на музыку виолончельных сонат Брамса; новый балет Эмили Мольнар и «Petite Cérémonie» Меди Валерски.

Кристал Пайт – одно из самых громких имен в современном танце, звезда современной хореографии. «Solo Echo» 2015 года - работа о потерях и находках, первоначально поставленная Кристал Пайт для NDT – Нидерландского театра танца. Вдохновение для этой работе послужили и две сонаты Иоханесса Брамса для виолончели и фортепьяно и поэма «Строки в честь зимы» («Lines for Winter») современного американского поэта Марка Стрэнда. В этой работе Пайт продолжает свое многолетнее исследование о страхах и уязвимости, умения отдавать и получать. «Solo Echo» - это движение в танце от агрессии к страсти, от личного к общему, от конфликта к принятию ситуации. Пайт рассказывает: «Человек в этом балете смотрит на себя со стороны. Его характер изображается семью танцорами - и мужчинами, и женщинами, когда каждый исполнитель отражает определенные нюансы характера». В целом в балетах Пайт всегда на первом плане - психология и взаимодействие большого количества танцовщиков.
Нынешний визит – уже второе появление Кристал Пайт в Центре Сузан Далаль – еще в 2008 года она участвовала в фестивале «Тель-Авив Данс».

Кристал Пайт, родившаяся в 1970 году, известна как одна из самых инновационных и захватывающих хореографов, работающих в Канаде. Она присоединилась к Балету Британской Колумбии в семнадцатилетнем возасте, и танцевала с этой балетной труппой в течение восьми лет. Кристал ушла из Балета Британской Колумбии в 1996 году, присоединившись к Франкфуртскому балету под руководством Уильяма Форсайта. Вернулась в Канаду в 2001 году, и была назначена резидентом-хореографом в монреальском Les Ballets Jazz de Montréal. Пайт также основала свою собственную труппу в Ванкувере - Kidd Pivot, в которой она и работает хореографом и танцовщицей, выступая по всему миру, до сих пор. Хореография Пайт известна своим причудливым юмором и бесстрашной техникой. Некоторые из ее работ отражают творческое взаимодействие с другими видами искусства, в частности – с литературой.
В 2011 году Пайт стала дипломантом приза Benois de la Dance, в 2017 году – лауреатом. В 2015 году Пайт была удостоена премии Лоуренса Оливье за выдающиеся достижения в танце.
https://vimeo.com/227765140

Эмили Мольнар поставила свой новый балет в связи с десятилетием своего пребывания на посту художественного руководителя BC. Эта работа (у нее все еще нет названия) - диалог между ее экспрессивностью и блюзовым темпом, интимными переживаниями и работой всего коллектива, между ее бесконечной преданностью танцу и стремлением к новаторству и экспериментам.

«Petite Cérémonie» французского танцовщика и хореографа Меди Валерски (также уже бывавшего в Израиле) демонстрирует связь между идеей и движением и проявляет профессиональное умение всего коллектива BC. Этот балет был создан в 2011 году и представляет собой цепочку сцен-эпизодов, описывающих систему отношений как «жизнь за закрытыми дверьми». Кстати, эту работу израильские любители балета уже видели прошлой зимой в исполнении Тбилисского государственного театра оперы и балета («Национальный балет Грузии» под управлением Нино Ананиашвили).
Меди Валерски – 39-летний французский танцовщик и хореограф. Учился в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца. Танцевал в балетной труппе Парижской национальной Оперы, Оперы Ниццы, Рейнского балета (Мюлуз, Франция) и в Нидерландском театре танца, на сцене которого начал ставить свои балеты.
https://vimeo.com/131835089
Сайт театра танца BC - https://balletbc.com

Заказ билетов на представления всех трех групп на всю фестивальную неделю в кассе «Браво»:

Ballet BC: https://bravo4u.ru/announce/61866
Группа Шая Кублера: https://bravo4u.ru/announce/61869
Le Carre Des Lombes: https://bravo4u.ru/announce/61870

Фотографии: Sylvie-Ann Pare, Michael Slobodian, Wendy D, Sharen Bradford, CaraTrench, DavidCooper.

Начало 2019 года в балетном центре Сузан Далаль – это возможность для израильской публики познакомиться с творчеством трех групп современного балета из Канады – из Монреаля и Ванкувера: театр балета BC, группа Шая Кублера и ансамбль Даниэль Деснойерс. С 11 по 17 января 2019 года.

CanaDanse – первый фестиваль канадского балета в Израиле в котором участвуют три группы современного балета Канады – любопытные, экспериментальные и не так уже часто приезжающие в Израиль. Фестиваль стал возможным благодаря многолетним усилиям и сотрудничеству между балетным Центром Сузан Далаль и культурными институциями Канады.

Read more...Collapse )



Встреча Нового года в Центре искусств ELMA в Зихрон-Яаков – праздник, haute cuisine и музыка

Праздничный, новогодний вечер состоится в ELMA 31-го декабря. В программе – поистине королевская трапеза, концерт популярнейшего израильского рок-музыканта, истинного короля современной израильской поп-музыки, талантливейшего певца и композитора Иври Лидера и вечер-дискотека с DJ Tomer Maizner.

Центр искусств и отель ELMA за несколько лет своей деятельности успел стать синонимом практически идеального и романтического места. И таким же идеальным это место станет для тех, кто решит отпраздновать встречу Нового 2019 года с место для встречи 2019 года с изысканным ужином в лучших традициях столиц мира.

После праздничной трапезы, в 22:30, в зале «Куб» выступит популярнейший израильский певец, один из самых успешных израильских музыкантов своего поколения, Иври Лидер, а затем все гости приглашаются на дискотеку под руководством DJ Tomer Maizner, который известен русскоязычной публике как создатель электронной версии музыки Чайковского к балету Щелкунчик Израильского балета, с успехом показанного два года назад.
Тель-Авивский журнал Time Out Tel Aviv назвал Томера Мейзнера ди-джеем номер 1, известного также как диджей Forever Tel Aviv. Такое прозвище не мешает Томеру Мейзнеру путешествовать по всему миру с туром «One Man Show» - из Ибицы в Париж и Лондон, а затем через Йоханнесбург до Нью-Йорка и Рио-де-Жанейро. Его оригинальные аранжировки представляют собой новый музыкальный опыт, объединенные и его вкусом, и его знаниями и тем, что Томер Мейзнер - еще и профессиональный барабанщик и продюсер.

Для тех, кто следит за израильской музыкальной сценой, неудивительно, что сочетание стиля песен Иври Лидер и его уникального голоса сделало его не только звездой, но и одним из самых любимых и уважаемых исполнителей в Израиле. В его активе – 12 дисков и концертных альбомов, более миллиона распроданных копий, неисчислимое количество концертов и поклонников. Поклонники Иври Лидера, его преданная аудитория – это представители всех поколений: подростки, солдаты, студенты, молодежь и те, кто молоды в душе - те, кому за шестьдесят и старше. Что неудивительно, так как песни Иври Лидера - энергичные и страстные - стали саундтреком израильской жизни. Иври Лидер также является большим почитателем классической музыки, предлагая в своих программах увлекательный межжанровый фьюжн музыки классической, электронной, рок-музыки и поп-музыки. Иври Лидер также сотрудничает с художниками, пишет музыку для балета (для балета Z/NA ансамбля «Бат-Шева» Лидер написал музыку в возрасте 21 года, а также создал музыку для театра танцев NDT из Нидерландов и ансамбля Анат Даниэли), для театра (шоу «Алюминиум»), для кино (в основном, фильмы Эйтана Фокса).

Музыка Иври Лидера также стала частью видео-работ художника Гриманеса Амороса, демонстрировавшихся на биеннале в Венеции и Times Square в Нью-Йорке. И это еще далеко не все: Лидер - заядлый триатлонист и участвует в разработке линий модной одежды фирмы «Кастро». Но главное - он один из культовых исполнителей в Израиле.

Вместе с Томером Мейзнером Иври Лидер выступает с 2017 года, представляя на сцене шоу, основанное на электронных версиях песен Лидера. Совместное шоу Иври Лидера и DJ Tomer Maizner называется Merimim - это аранжированные в иных ритмах лучшие хиты Иври Лидера, увлекательный фьюжн из хип-хопа, танцевальной музыки и звуков дарбуки. Музыка, которая призывает к веселью, которая придает энергию и новые силы; музыка, которая как нельзя больше подходит для новогодней вечеринки до поздней ночи.

В концертном зале «Куб» расположен бар, где в новогодний вечер гостям будут предлагаться разные сорта вин и пива, бесплатные безалкогольные напитками, а в полночь – шампанское за то, чтобы новый 2019 год стал счастливым для всех!

Голодным в новогоднюю ночь не останется никто. Специально для гурманов кулинарная команда ELMA предложит гостям самые необычные блюда в духе Haute cuisine. В настоящее время высокую кухню не определяет какой-то особый стиль. Он может только быть описан, например, как фьюжн-кухня или молекулярная кухня или региональная кухня. Все это включено в новогодний ужин в ELMA – как то закуски с зелеными яблоками Grand Smith, из сельдерея и иссопа с молекулярным маслом, белый шпинат с белой спаржей, соевой карамелью и листьями шпината. В меню включен и зимний суп из каштана со сливками с клецками из тыквы, маслом грецкого ореха и зелеными листьями.
В меню горячих закусок входит: тортеллини из артишоков, чесночное конфи, хрустящий базилик, ризотто порчини с мангольдом и щавелем в вине гевюрцтраминер. На второе можно будет отведать таджин с ягненком, ризотто с черной чечевицей и зеленью, говядину на горячей сковороде, сливки из артишока, гусиную печень и клубничное варенье. А на десерт гостей ждут шоколадное сорбе, пироги с морковью и клубникой и, конечно, игристое вино.

Если вы все еще не решили, где провести новогодний вечер, то поспешите заказать место в ELMA.
Праздничный ужин, концерт и вечеринка в зале «Куб» - 600 шекелей на человека.
Заказы принимаются по телефону 077-7356321 или по электронной почте fbsec@elmahotel.co.il.
Концерт Иври Лидера и дискотека - 330 шекелей на человека. Заказ билетов – на сайте Zappa - https://www.zappa-club.co.il/zappashow/ivri-lider/31-12-2018/22:30 или по телефону *9080.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=RnsUVCaMEwc
Сайт Центра искусств ELMA- https://www.elmahotel.co.il
Сайт Томера Мейзнера - https://www.tomermaizner.com
Сайт Иври Лидера - http://ivrilider.com

****

Отель ELMA в Зихрон-Яакове - особенное место. И не только потому, что он необычайно комфортабелен и расположен в красивом месте на склоне горы напротив моря, не только потому, что в его истории отражена история Зихрон-Яакова, но и потому что этот дизайнерский отель – еще и центр музыки и искусств, культурный комплекс. В его коридорах расположена постоянная экспозиция коллекции произведений искусства владелицы ELMA Лили Эльштейн. В галереях гостиницы проходят выставки, а в двух ее концертных залах – «Куб» и «Эльма» - концерты классической и камерной музыки, джаза и израильского рока, вокала и перкуссии. Зал «Куб» предназначен также для лекций, вечеров стенд-апа, для концертов этнической и экспериментальной музыки, клубных встреч. Зал «Эльма» - вместилище классических вечеров, и центр музыки и искусств ELMA предлагает несколько классических абонементов, в том числе и органной музыки. Специально для этого зала немецкая фирма OrgelbauKlais создала уникальный орган с 1414 трубами. По акустике этот зал на 450 мест, который был построен по всем правилам акустического искусства специалистами компаний Arup и Artec - один из лучших в Израиле.

Полностью программа концертов в ELMA - на сайте https://www.elmahotel.co.il/special-offers
Заказ билетов - по телефону * 8098 или здесь - https://www.elmahotel.co.il/saturday-night-at-elma
https://www.zappa-club.co.il/zappaclub/elma-auditorium-zichron-yaakov
Сайт отеля ELMA в Зихрон-Яаков - https://www.elmahotel.co.il/
Страница в фейсбуке -https://www.facebook.com/ElmaHotel

Фотографии предоставлены Центром искусств ELMA

Автор текста: Маша Хинич

Фото: Ави Нишнивер

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


Вахтанг Кикабидзе –актер, сценарист, режиссёр, певец и автор песен, легенда советского кино и эстрады. Один из последних столпов уходящей эпохи. Его любят все без исключения за шарм , интеллигентность и обворожительную улыбку.
В свои 80 лет, Вахтанг Кикабидзе продолжает давать концерты по всему миру. И по случаю своего юбилея, легендарный Маэстро, исполнитель культовой роли Мимино, даст целую серию концертов в Израиле. Это будет эксклюзивная программа «Мои евреи, живите вечно!», специально для жителей нашей страны, большим другом которой он является.
Талант Вахтанг Кикабидзе, с годами становится только многограннее и привлекательнее. Безусловный любимец женщин точно знает, что его года – его богатство. И, становясь из года в год только богаче, Вахтанг Константинович с удовольствием делится тем, что является главной ценностью в жизни, своей мудростью, неповторимым юмором и исключительно позитивными эмоциями.
Кикабидзе знают и любят по всему миру, ведь за свою карьеру артиста, он объехал с концертами все 5 континентов. Это настоящая многомиллионная армия поклонников, абсолютно разных возрастов. И Вахтангу Константиновичу с удивительной легкостью удается найти ключик к душе и сердцу каждого.
Грузинская легенда эстрады и кино верит в добро и старается следовать простой жизненной философии, где нет места грусти и негативу. На концертах Вахтанга Кикабидзе царит особая, неповторимая атмосфера диалога с публикой. Более двух часов задушевных разговоров и потрясающих песен, среди которых немного философские «Мои евреи, живите вечно!» и «Мои года - мое богатство», чувственно-лиричные «Я благодарен женщине за все» и «Во всех красавиц я влюблен», а также, без сомнения легендарная «Чито-гврито», из культового «Мимино». Вас ждет роскошный букет знаменитых шлягеров в живом исполнении Маэстро и его музыкантов.
Израильские гастроли Вахтанга Кикабидзе пройдут с 23 по 26 марта в Кирьят-Хаиме, Ашдоде и Тель-Авиве. Не пропустите встречу с легендой, которую вы не забудете никогда ! Билеты на сайте http://bilety.co.il/event/vahtang-kikabidze-yubileyniy-tur-v-izraile.
• 23 марта 2019, Кирьят-Хаим, Театрон ха-Цафон
• 24 марта 2019, Ашдод, Центр сценических искусств
• марта 2019 Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»26

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


С 8 по 24 января 2019 года Израильская Опера представит новую постановку - «Саломея» Рихарда Штрауса. Режиссер - Итай Тиран. Дирижер - Дан Этингер. Новые декорации и костюмы, драма Оскара Уайльда, библейский сюжет, «Танец семи покрывал», блеск и мрак. Место действия – Иудея. Место постановки – Тель-Авив.

Новый спектакль «Саломея» в Израильской Опере создали люди, в области культуры и искусства в Израиле известные и востребованные: актер и режиссер Итай Тиран, музыкальный руководитель Израильской Оперы и Симфонического оркестра Ришон ле-Циона, дирижер и композитор Дан Этингер, хореограф Ренана Раз, сценограф и дизайнер Эран Ацмон, художница по костюмам Орна Сморгонски, видео-дизайнер Йоав Коэн и художник по свету Ави Йона Буэно (Бамби). Эта блестящая творческая группа придумала интригующую и необычную интерпретацию, сочетающую авторскую эстетику и новейшие сценические технологии (часть приспособлений была создана специально для этой постановки), а также театральные приемы, подчеркивающие драматизм этого произведения.

«Саломея» считается одним из самых значимых произведений Рихарда Штрауса и образцом музыкального экспериментирования начала ХХ века. Библейская история о принцессе Саломее, потребовавшей от Ирода за свой танец голову пророка Иоанна Крестителя, прочтена как экспрессивная драма, полная метафор, символики, энергии, красоты, экзотики и чувственности.

Режиссер Итай Тиран рассказывает, что запомнил имя Рихарда Штрауса с 8 лет, когда впервые услышал в фильме Стэнли Кубрика «Космическая одиссея» музыку симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» (основанной на программной книге Фридриха Ницше). «Музыка «Саломеи» напоминает мне именно ту музыку из фильма Кубрика, – говорит Тиран, - музыку фантастических представлений, уносящую слушателей в иные миры – духовные, творческие, интуитивные».

Тиран видит образ Саломеи прежде всего очень человечным. Действительность вокруг нее мрачна, и она пытается исправить его, развеять мглу. «Саломея – это свет в царстве без солнца, - подчеркивает Итай Тиран. – Она ищет смысл в происходящем в этом темном мире, где разрушены и отношения между людьми, и вся система моральных ценностей. В этом мире светит не солнце, а луна, и именно луна становится одной из фокусных точек этой постановки».
Хореограф Ренана Раз представляет в этой постановке свою концепцию «Танца семи покрывал» - одного из самых знаменитых эпизодов оперы Р. Штрауса. Этот танец неотрывен от заглавной женской партии, которую в данной постановке исполняют поочередно две оперные солистки – израильская певица-сопрано Мейрав Барнеа и шведка Элизабет Стрид. «Для нас танец Саломеи – это ритуал, некий акт, в котором раскрывается ее сила, проявляются поиски ею смысла жизни», - говорит Итай Тиран.

Еще до того, как Оскар Уайльд специально для Сары Бернар написал по-французски драму, послужившую основой для либретто этой оперы, сюжет Саломеи был использован целым рядом писателей. Некоторые версии этой истории даже более отличаются от библейского рассказа, чем прочтение Уайльда, и одна из них, флоберовская, послужила основой другой оперы - «Иродиады» Массне, имевшей в свое время большой успех. Вариант Уайльда - по существу, исследование феномена неврастении, получил оперное воплощение даже еще до Р. Штрауса - оперу по нему написал французский композитор Антуан Мариотте.

Сам Рихард Штраус увидел спектакль по драме Оскара Уайльда «Саломея» в 1903 году на сцене берлинского театра. Пьеса, считавшаяся образцом скандального декадентства, не была поставлена в Англии ни при жизни Уайльда, ни долгие годы спустя после его смерти. Однако в Германии она в 1902 году появилась на сцене в Бреслау, а в 1903-м — в Берлине. Первоначально идея претворить уайльдовскую «Саломею» в опере была подсказана Штраусу австрийским поэтом Антоном Линднером, который и начал писать либретто. Однако получив от него первые сцены, Штраус не сразу смог подступиться к тексту. По воспоминаниям известно, что первый его музыкальный набросок к опере был связан с фразой «Как хороша принцесса Саломея сегодня ночью».

Композитор решил сам переделать пьесу в либретто, пользуясь немецким переводом Гедвиги Лахманн и сделав несколько купюр. Он уже не сомневался, что эта драма подходит для оперы. С тех пор чаще всего его «Саломея» ставится именно на немецком. В 1907 году Штраус создал альтернативную версию на французском, которая использовалась Мэри Гарден, самой известной исполнительницей партии Саломеи, когда она пела в Нью-Йорке, Чикаго, Париже и других городах.



Работа над партитурой заняла примерно полтора года. Премьера состоялась 9 декабря 1905 года в дрезденском театре Hofoper (ныне известном как «Земпер-опера»). Несмотря на чудовищный по меркам того времени аморализм, опера мгновенно стала хитом: под шквал аплодисментов и восторженные крики публики занавес под конец премьерного спектакля открывали не менее тридцати восьми раз! Опера имела такой успех, что уже в 1905 году один из астероидов был назван именем ее заглавной героини. Об удаче говорит еще один факт: «Саломея» шла в театрах с таким успехом, что за счет одних авторских отчислений от постановок композитору удалось построить собственный дом в Гармиш-Партенкирхене.
И тем не менее, эту оперу называли «скандальным произведением». Даже сами певцы говорили, что она «неисполнима и безнравственна». Первая исполнительница главной роли, М. Виттих, вначале заявила: «Я не буду это петь, я порядочная женщина». Но композитор скандала не боялся и реагировал на все с юмором. На упреки, что скорее застрелишься, чем запомнишь мелодию из «Саломеи», он отвечал: «Я тоже не могу их запомнить», а реплику благоволившего к нему немецкого императора Вильгельма II («Штраус навредит себе») иронически парировал: «Благодаря этому «ущербу» я смог построить виллу».

Постановка оперы «Саломея» в ряде стран была запрещена. Например, в Англии, отвергая оперу, сослались на решение лорда Чемберлена по поводу пьесы Уайльда: изображать библейских персонажей на сцене недопустимо, тем более в столь непристойном виде. Трудности с постановкой испытал и великий композитор и дирижер Густав Малер, тщетно пытавшийся осуществить исполнение «Саломеи» в Вене. В нью-йоркской «Метрополитен-опера» благодаря усилиям импресарио Генриха Конрида «Саломея» была поставлена 22 января 1907 года (американская премьера), но на том дело и кончилось - последующие спектакли были сняты с репертуара под давлением банкира Дж. П. Моргана. Следующая постановка «Саломеи» в «Метрополитен-опера» появилась только в 1934 году. В России до революции «Саломею» запретил Синод. Впервые эта опера появилась на сцене Мариинского театра в 1924 году.

В своей новаторской опере Р. Штраус использовал все возможности голосов героев - от еле слышного шепота до ужасающих криков, но главная роль все же отведена вокалу.

******

Рихард Штраус. «Саломея». Одноактная опера. Исполняется на немецком языке с титрами на иврите и английском
Представления оперы «Саломея» в Тель-Авиве пройдут с 8 по 24 января 2019 года в Оперном театре имени Шломо Лахата. Оркестр Израильской Оперы - Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Постановщик – Итай Тиран
Дирижер – Дан Этингер
Солисты:
Саломея (сопрано) - Элизабет Стрид / Мейрав Барнеа
Иоканаа¬н, он же Иоанн Креститель (бас-баритон) - Даниэль Сумеги / Себастьян Холечек
Ирод, тетрарх Иудеи (тенор) - Крис Меррит / Юбер Франсис
Иродиада, его жена (меццо-сопрано) - Эдна Прочник / Идит Замир
Нарработ, молодой сириец, начальник стражи (тенор) - Роберт Макферсон / Эйтан Дрори
Паж (альт) - Шай Блох
Первый еврей - Йосеф Альмог Аридан
Второй еврей - Кристиан Штурм
Третий еврей - Энтони Уэбб
Четвертый еврей - Аласдейр Эллиотт
Пятый еврей - Яир Полищук
Первый солдат - Владимир Браун
Второй солдат - Ноах Бригер
Первый назаретянин - Юрий Кисин
Второй назаретянин - Адриан Дуайер
Каппадокиец - Юрий Кисин
Раб - Ошри Сегев

Даты представлений:
8 января 2019 года, вторник, 20:00;
9 января, среда, 20:00;
11 января, пятница, 13:00;
12 января, суббота, 20:00;
15 января, вторник, 20:00;
16 января, среда, 18:00;
18 января, пятница, 13:00;
19 января, суббота, 20:00;
21 января, понедельник, 20:00;
24 января, четверг, 20:00.

Цена билетов: от 190 до 470 шекелей.

В преддверии премьеры состоится встреча зрителей с создателями постановки - режиссером, некоторыми артистами и солистами, на которой можно будет также услышать фрагменты из оперы.
Встреча пройдет в субботу, 29 декабря, в 11:00. Стоимость билетов - 41 шекель.

В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Саломея», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.
Экскурсии за кулисы состоятся 9, 15, 21 и 24 января. Начало в 18:30. Цена экскурсии - 25 шек. Продолжительность 30 мин.
Встречи-обсуждения (токбэк) - 9, 12, 16, 21 и 24 января, в верхнем фойе после окончания спектаклей.
Заказ билетов в кассе «Браво» https://bravo4u.ru/announce/61968.

Текст подготовила Маша Хинич.

Фотографии © Йоси Цвекер.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Tags:

Встреча Нового года в Центре искусств ELMA в Зихрон-Яаков – праздник, hautecuisine и музыка

Праздничный, новогодний вечер состоится в ELMA 31-го декабря. В программе – поистине королевская трапеза, концерт популярнейшего израильского рок-музыканта, истинного короля современной израильской поп-музыки, талантливейшего певца и композитора Иври Лидера и вечер-дискотека с DJTomer Maizner.

Read more...Collapse )

С 8 по 24 января 2019 года Израильская Опера представит новую постановку – «Саломея» Рихарда Штрауса. Режиссер – Итай Тиран. Дирижер – Дан Этингер. Новые декорации и костюмы, драма Оскара Уайльда, библейский сюжет, «Танец семи покрывал», блеск и мрак. Место действия – Иудея. Место постановки – Тель-Авив.

Read more...Collapse )

Latest Month

February 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
2425262728  

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek