?

Log in

No account? Create an account


В феврале 2019 года в Израиле выступит легендарный певец Томас Андерс и его группа Modern Talking Band. Организаторы гастролей объявили о дополнительном концерте в Тель-Авиве, в пятницу, 8 февраля, в 21.00.

Все золотое, что выходило из уст Томаса Андерса, конечно, прозвучит на его израильских концертах. От обилия танцевальных суперхитов в залах просто будет мало места. Разведка донесла, что свой самый громкий шлягер "You’re my heart, you’re my soul" Томас Андерс в Израиле исполнит в неожиданной лирической версии – под аккомпанемент акустической гитары. Ну, а если публика очень попросит, то и в оригинальной – супер-мега-танцевальной. Кроме того, Томас Андерс несколько лет назад включил в свой репертуар песню Александры Пахмутовой "Нежность". И кто знает, если израильтяне тоже очень его попросят, возможно, он исполнит и ее - правда, на английском языке.

Секс-символ Европы и Азии Томас Андерс сегодня по праву все также несет свой громкий величественный титул: он по-прежнему прекрасен, пребывает в отменной физической форме и в позитивном расположении духа. Взгляд этого темноволосого красавца по-прежнему пленяет миллионы поклонниц во всем мире, а голос, нет-нет, да и растрогает самого сурового, но умеющего ценить шедевры мужчину.

Родившись в семье немецкого бургомистра, нынешняя суперзвезда Томас Андерс провел детство и юность под именем Бернд Вайнтунг. Он так и не воплотил в жизнь мечты уважаемых родителей – не стал строителем и не прославил фамилию. Но знаменитым на весь мир все-таки стал – но после того, как взял творческий псевдоним Томас Андерс и вместе с композитором и продюсером Дитером Боленом в 1984 году создал дуэт Modern Talking ("Современный разговор"). При той бешеной мировой популярности, которая свалилась на парней буквально в первые месяцы существования проекта, странно, что они выжили и не сошли с ума. Группа собирала стадионы по всему миру. Их альбомы расходились многомиллионными тиражами. Премии и награды сыпались, как из рога изобилия. Поклонницы на своих хрупких плечах были готовы носить автомобиль с артистами из города в город. Так продолжалось первые четыре года. Устав от успеха и непростых личных взаимоотношений, Томас Андерс и Дитер Болен полюбовно расстались и пошли каждый своей дорогой. Но ненадолго. Спустя десятилетие, в 1993-м, они вновь возродили "Современный разговор" и небезуспешно. Modern Talking снова оказался на вершинах хит-парадов и снова начал собирать стадионы. Когда идея бесповоротно исчерпала себя, дуэт окончательно прекратил свою деятельность, оставив после себя огромное количество "забойных" мировых танцевальных хитов, которых с лихвой хватило бы нескольким группам на несколько поколений вперед.

Как и 35 лет назад сегодня также круто и современно звучат все главные шедевры тех лет. Одни названия песен Modern Talking уже будоражат воображение: "You’re my heart, you’re my soul", "You Can Win, If You Want", "Cheri, Cheri Lady", "Brother Louie", "Atlantis Is Calling", "Geronimo's Cadillac", "Give Me Peace On Earth" - вплоть до "Juliet" и "Who Will Love You Like I Do", последними покоривших европейские хит-парады в 2002 году.
Дуэт Modern Talking до сих пор является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Германии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 120 миллионов экземпляров (по состоянию на 2003 год, когда проект прекратил существование). Синглы дуэта занимали первые места в чартах с середины 1980-х до начала 2000-х годов ("Win the Race"), а сборники возглавляли мировые хит-парады ("Back for Good"). Музыка группы до сих пор активно котируется в плей-листах радиостанций по всему миру, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Дуэт безусловно внес большой вклад в развитие европейской и отчасти азиатской музыки.

Томас Андерс и после распада Modern Talking продолжал успешную сольную карьеру. Вне группы он выпустил 13 сольных альбомов, 14-й записывается сейчас и выйдет в свет в октябре этого года. Может быть, о двух из этих работ стоит сказать отдельно. В марте 2010 года вышел альбом "Strong", записанный Томасом Андерсом исключительно для российского рынка. Диск содержал песни российского композитора Сергея Ревтова и довольно скоро стал "платиновым". В 2017-м Томас Андерс неожиданно для многих выпустил альбом "Pures Leben", полностью состоящих из новых песен на немецком. До этого на родном языке у него выходили только синглы, записанные еще до участия в Modern Talking.


Thomas Anders & Modern Talking Band. Концерты состоятся:

8 февраля 2019 года, в пятницу, в 21.00, «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве - дополнительный концерт

9 февраля 2019 года, в субботу, в 21.00, «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве

6 февраля 2019 года, в среду, в 21.00 - в Ашкелоне ("Гейхал ха-Спорт")

7 февраля 2019 года, в четверг, в 21.00 – в Хайфе (Центр Конгрессов)

10 февраля 2019 года, в воскресенье, в 21.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств)

Билеты в кассе «Браво» здесь: https://bit.ly/2x6fA4G, а также в кассе «Леаан» и в кассах залов.

Официальный сайт Томаса Андерса: www.thomas-anders.com

Организаторы гастролей в Израиле: Йоав Цемах и Шрага Бар

Photos by: Stephan Pick, Ben Wolf.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting
promo weekend_il august 7, 11:36 3
Buy for 10 tokens
Эта статья – призовой тортик любимому детищу к его первому юбилею. BILETY. CO.IL празднует годик! Радуют успехи малыша-акселерата: партнерские программы работают, билеты на сайте раскупаются. То есть репутация у нового сайта-агрегатора самая что ни есть положительная. Когда сайт BILETY. CO.IL…

Новогодняя Камчача



Новый Год в Российском культурном центре в Тель-Авиве!!!!🎉🎊🎁🍫


Привет, дорогие друзья! 👋 Скоро Новый Год 🎄 и мы хотим пригласить вас на наш новый музыкальный спектакль 🎭💐🦋


Вас ждет настоящая новогодняя атмосфера, огромная елка и много неожиданных сюрпризов! Подарите себе и своим детям необычный Новый Год, который запомнится им на всю жизнь!


24.12 в 18:00

25.12 в 18:00

26.12 в 18:00

27.12 в 18:00

28.12 в 14:00, 16:00, 18:00

29.12 в 12:00, 14:00, 16:00


В программе:

💥 Музыкальная интерактивная сказка для всей семьи (для всех возрастов) с живым исполнением песен актерами, полная волшебной музыки, захватывающих моментов и улыбок

💥 Аква-грим

💥 Различные фото-зоны

💥 Праздничная ярмарка

💥 Новогодний кейтеринг с неожиданными десертами и закусками

💥Музыкальный приём в фойе зала

💥 Ростовая кукла символа года

И ещё много много сюрпризов!!!!


И конечно же ДЕД МОРОЗ 🎅 со СНЕГУРОЧКОЙ и хоровод вокруг новогодней Елочки!!!!


Для заказа билетов звоните по телефону 052-7812935


Подходит для семейного просмотра

Дети всех возрастов и их родители


*** Кол-во мест очень ограничено!!!!


Назовите при заказе название нашего сайта bilety.co.il и получите особый сюрприз :)


На верхнем фото – Deantoni Parks

Четвертый Международный фестиваль джаза в Музее Израиля в Иерусалиме пройдет  с 12 по 14 декабря 2018 года

«Джаз и любовь сложнее всего объяснить с рациональной точки зрения».
Мэл Торме, американский барабанщик и пианист, джазовый певец и композитор

Волшебная ночь в музее? Это сказано именно про этот фестиваль. Ведущие джазовые исполнители из Израиля и из-за рубежа, искусство которых формирует современную музыкальную сцену, в четвертый раз приезжают в Иерусалим на ставший уже традиционным Фестиваль джаза в Музее Израиля, зарекомендовавшим себя за три предыдущих года как  заметное событие на музыкальной сцене страны.

Read more...Collapse )

На верхнем фото – Эннио Коминетти

Органные концерты в Центре искусств ELMA в Зихрон-Яаков в ноябре и в декабре: Эннио Коминетти, Владимир Хомяков и Татьяна Рябова.

Многие подтвердят, что органная музыка создает волшебную атмосферу. Эта музыка – отдых для души. «Вива, Италия!» – так называется ближайший органный концерт, который пройдет в ELMA в субботу, 10 ноября. За органом – маэстро Эннио Коминетти, который наконец-то появляется в ELMA с давно заявленной программой-реситалем.

Read more...Collapse )



С 12 по 21 ноября в разных городах Израиля выступят всемирно известный Санкт-Петербургский Театр Балета Константина Тачкина и его прима-балерина Ирина Колесникова. В Герцлии, Иерусалиме, Ашдоде, Беэр-Шеве и Хайфе будет представлено «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, а в Герцлии также состоится представление балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. В связи с грандиозным успехом организаторы гастролей сообщили об открытии двух дополнительных спектаклей «Лебединое озеро».
В пятницу, 16 ноября в 20:30, в Центре сценических искусств в Герцлии, а также в воскресенье, 18 ноября, в 16:30, а Иерусалиме, в театре «Иерушалаим». Напомним, что в Герцлии уже были открыты дополнительные спектакли в субботу, 17 ноября в 12.00 и в 16.00. Всего, в рамках израильского турне Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина исполнит «Лебединое озеро» П.И. Чайковского 12 раз!
Даты представлений «Лебединого озера» в Герцлии, Иерусалиме, Хайфе, Ашдоде и Беэр-Шеве: https://bit.ly/2NTNaSh

Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина исполняет «Лебединое озеро» в редакции К. М. Сергеева. Эта классическая постановка полностью тождественна той, что многие годы идет на сцене Мариинского театра, с теми же особенными декорациями, над которыми работали художники, оформлявшие этот балет в Большом и Мариинском театрах.
Прима-балерина Ирина Колесникова отметила накануне гастролей в Израиле: «Я рада, что у нас есть возможность еще раз выступить в вашей замечательной стране. Мне очень нравится Израиль, мне нравится ваше отношение к ближним и ощущение комфорта. Я счастлива вернуться на эту сцену!». Полную версию интервью с Ириной Колесниковой можно посмотреть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=eNI2NIwQ0ko

В августе и в сентябре Санкт-Петербургский Театр Балета Константина Тачкина и его прима-балерина Ирина Колесникова успешно выступили в Театре оперы и балета «Колизей» в Лондоне. На сцене Английской национальной оперы также был представлен шедевр балетного золотого века, самое известное произведение мировой хореографии - «Лебединое озеро». Самые строгие балетные критики Лондона выразили свое восхищение этим спектаклем. Знаменитое английское издание Observer написало: «Этот спектакль полон очарования. «Лебединое озеро» в исполнении Санкт-Петербургского Театра Балета – это торжество человеческого тела, трепетное отношение к деталям и совершенно потрясающий финальный акт». В свою очередь в международной ежедневной газете Financial Times отметили: «Кордебалет лебедей великолепен, движения полны синхронности и грациозности. Колесникова – не просто балерина, она - актриса на сцене». «Ирина Колесникова так прекрасна и грациозна, что создается впечатление, будто на сцене настоящий лебедь», написали в London List.

Вторая постановка, которую покажет нам театр балета Константина Тачкина, - «Дон Кихот» на музыку Л. Минкуса, либретто М. Петипа по роману Мигеля Сервантеса де Сааведра (хореография А.Горского по мотивам спектакля М.Петипа). Профессиональная энергичная труппа, прекрасный дизайн и роспись декораций, богатые костюмы и элегантная презентация танцевального стиля – все это делает спектакль ярким и незабываемым.
Партию Китри в балете «Дон Кихот» Колесникова готовила под руководством народной артистки Аллы Осипенко. И именно за эту роль Ирина была выдвинута на соискание международного приза «Бенуа де ла Данс» (известного в мире как «балетный Оскар») в номинации «Лучшая балерина».

Билеты на Дон Кихот: https://bit.ly/2msxuso

Успех, который имеет Колесникова во всем мире, огромен. Ее считают одной из лучших исполнительниц классического балета. В последние месяцы Ирина Колесникова и Санкт-Петербургский театр балета провели успешные гастроли в Лондоне, Гонконге, Сингапуре, Макао, Австралии и Новой Зеландии, приняли участие во всемирно известном оперном фестивале в уникальном замке в Финляндии.

Начиная с 2007 года Ирина Колесникова вместе с труппой ежегодно выступает в Париже, исполняя главные партии в спектаклях, проходящих на престижных подмостках Театра Елисейских полей или Парижского дворца конгрессов. Имя балерины с неизменным успехом собирает аншлаги в многотысячных залах по всему миру, билеты на ее спектакли обычно заканчиваются задолго до начала гастролей. Именно ее, танцовщицу частной труппы, а не именитых российских театров, назвала лучшей балериной мира постоянный представитель РФ при ЮНЕСКО в Париже Э. Митрофанова.

Расписание израильских гастролей Ирины Колесниковой и Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина в Израиле
«Лебединое озеро»
Герцлия, Центр сценических искусств:
понедельник, 12 ноября в 20:30
вторник, 13 ноября в 20:30
среда, 14 ноября в 20:30
пятница, 16 ноября в 12:00
пятница, 16 ноября в 20:30 – дополнительное представление
суббота, 17 ноября в 12.00 – дополнительное представление
суббота, 17 ноября в 16.00 – дополнительное представление
Иерусалим, театр «Иерушалаим» – зал «Шаровер»: воскресенье, 18 ноября в 20:30
Иерусалим, театр «Иерушалаим» – воскресенье, 18 ноября в 16:30 – дополнительное представление

Ашдод, Центр сценических искусств: понедельник, 19 ноября в 20:00
Беэр-Шева, Центр сценических искусств – Большой зал: вторник, 20 ноября в 20:00
Хайфа, Аудиториум: среда, 21 ноября в 20:30

Билеты на «Лебединое озеро»: https://bit.ly/2NTNaSh

«Дон Кихот»
Герцлия, Центр сценических искусств: четверг, 15 ноября в 20:30

Билеты на «Дон Кихот»: https://bit.ly/2msxuso

Официальный сайт Ирины Колесниковой: http://www.irinakolesnikova.com/intro/

Страница в Facebook: https://www.facebook.com/irinakolesnikovaofficial/




Канал в сети youtube: https://www.youtube.com/user/irinakolesnikova

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографы: Nina Alovert, Christophe Willen, Sven Arnstein и Константин Тачкин

Фотографии предоставлены пресс-отделом театра SPTB


St.Georges' Day для Грузии – один из самых значимых праздников. Ведь именно этот святой считается небесным покровителем страны. На Кавказе этот праздник называют Гиоргоба. Вокальный талант грузин известен на весь мир и как еще праздновать такое событие, если не песней?
23 ноября в День святого Георгия грузинские музыканты приглашают вас отметить праздник в прекрасной творческой компании сразу нескольких знаменитых проектов. Безусловными хедлайнерами мини-фестиваля станет неординарный коллектив под названием «GeoTrain», который с легкостью сочетает в своих композициях грузинское народное творчество с изысканным джазом и заводным рок-н-роллом. От такой дикой смеси танцевать хочется абсолютно всем, кто слышит эту удивительную музыку.
Компанию «GeoTrain» составит не менее шикарный коллектив «The Shin», с которым регулярно выступает танцор Александр Чумбуридзе. Коктейль из этнической музыки, джаза и блюза, вкупе с огненными танцами Александра, получается не просто гремучим, а взрывным. Обе группы разные, но часть музыкантов задействована в обоих коллективах. Так что ожидается настоящий грузинский джем-сейшн, украшением которого будет Майя Бараташвили, вокалистка биг-бэнда Тбилиси более трех десятков лет. Она регулярно приглашается на джазовые и этно-фестивали в разных уголках мира, включая США, Монте-Карло, Европу. Не пропустите музыкальную Гиоргобу, которая пройдет в Рамат-Гане 23 ноября. Зал «Театрон а-Яалом» уже ждет своих гостей и участников концерта грузинской музыки.
Побывав на концерте посвященному St.Georges' Day вы сможете познакомится с колоритом Грузии , не выезжая из Израиля.
Билеты уже в продаже: заказ и бронирование билетов – в кассе BRAVO или по телефону 054-6872286.

Зураб Гагнидзе - вокал, бас-гитара
Заза Миминошвили - гитара, пандури
Майя Бараташвили – вокал
Лексо Чумбуридзе – вокал, перкуссия, танец
Паата Андриадзе – рояль
Мамука Чичинадзе – вокал
Георгий Салагишвили - доли, кахон, барабаны
Фотографии предоставлены организаторами концерта.


Внимание Акция! Только сегодня, до 23:59! Скидка 50% на второй билет - на уникальное шоу театра ДЖЕКИ ЧАНА - «11 воинов» в Израиле.

Накануне календарной зимы Израиль посетит фантастический театр современного танца из Пекина. В чем особенность этой труппы? Достаточно двух слов, точнее имени и фамилии, чтобы все стало на свои места – Джеки Чан. Именно эта звезда мирового кинематографа находится у истоков создания театра. Знаменитый актер не слишком дружит с грамотой и письмом, но прекрасно владеет семью языками, по-настоящему на ты с боевыми искусствами, музыкой и профессией каскадера. Ведь именно каскадером Джеки Чан начинал свой долгий творческий путь в киноиндустрии.

Совсем неудивительно, что Джеки Чан, как актер, режиссер и продюсер, весь свой приобретенный опыт и творческий потенциал захотел реализовать в чем-то масштабном и грандиозном. Так был основан его легендарный театр современного танца. Примечательно, что Джеки Чан лично отбирал участников труппы и тренировал их. Также актер выступает в роли продюсера и постановщика большинства сцен.
«11 воинов» - уникальное шоу, которому рукоплескали Америка и Европа. В самое ближайшее время пройдет череда аншлагов и в Израиле. Шоу-проекты театра Джеки Чана сочетают в себе не только пластику боевых искусств, но и оригинальные танцы, акробатику, все это дополнено и украшено музыкой, яркими костюмами и потрясающим световым шоу.
С 23 по 25 ноября на лучших концертных площадках нашей страны состоится только три выступления театра Джеки Чана, в рамках которых будет показано шоу «11 воинов». Прикоснитесь к легендам и истории Поднебесной через эффектный и красивый проект от суперзвезды мирового кино.
Билеты уже в продаже на http://bilety.co.il/event/show-by-jackie-chan-in-israel.
• 23 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 24 ноября, Хайфа, Зал «Аудиториум»
• 25 ноября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»



Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы Biletru.co.il


С 16 по 20 ноября в нашей стране состоятся юбилейные гастроли Михаила Шуфутинского. Любимиц публики отметил в этом году свое 70-летие и теперь дарит своей публике во всем мире свои большие юбилейные концерты, четыре из которых пройдут в Израиле.

Накануне гастролей Михаил Шуфутинский отметил: «На моих концертах в Беэр-Шеве, Хайфе, Тель-Авиве и Ашдоде прозвучат золотые хиты, все самое лучшее, что люблю я и что любит моя публика. К счастью, у меня много хитов и я с удовольствием их пою. Они составляют самую значительную часть моей жизни. Для меня каждый приезд в Израиль - знаковый, всегда очень важный. А это турне будет особенным и праздничным. Четыре юбилейных концерта по всей стране, я жду их с нетерпением!».

Сопровождает концерты Шуфутинского как всегда шоу-группа «Атаман» и вокальный дуэт «ЛиАда».

Благодаря своему таланту и душевным, запоминающимся песням, артист давно уже стал одним из самых востребованных исполнителей. Популярность Шуфутинского можно назвать всенародной – в мире, говорящем по-русски, трудно найти человека, которому не были бы знакомы такие хиты, как «Третье сентября», «Ночной гость», «Бархатный сезон», «Пальма-де-Майорка» и многие-многие другие.
Публика любит Шуфутинского за особую проникновенную душевность исполнения, характерный тембр и узнаваемую манеру исполнения. Его песни очень лиричны и представляют собой полноценные истории или произведения, положенные на хорошую музыку. В последние годы он вернулся к классическому шансону, который звучит на его альбомах «Москва-Владивосток», «Наколочка», «Соло», «Брато», но артист не боится экспериментов – например, уже известные песни «Миллион алых роз», «Белые розы», «Путана» и другие в исполнении Шуфутинского получили новое осмысление и засверкали новыми гранями.
Артист обещает своим израильским зрителям душевные и незабываемые юбилейные вечера. Этими концертами Шуфутинский собирается отблагодарить своих поклонников за то, что они долгие годы остаются верными ему, дарят артисту свои любовь и поддержку.
При этом у Шуфутинского нет одинаковых представлений, каждое из них - особенное, на каждом его выступлении царит неповторимая атмосфера, максимально соответствующая целям исполнителя, чутко реагирующая на настроение зала и меняющаяся с каждой звучащей песней и мелодией.
Шуфутинский любит своих слушателей, а публика отвечает ему взаимностью, раскупая билеты и устраивая замечательный прием любимому артисту, куда бы он ни приехал с концертами.

Израильские юбилейные концерты Михаила Шуфутинского при участии шоу-группы «Атаман» и вокального дуэта «ЛиАда» пройдут на лучших площадках страны:

16 ноября, в 20.00 – в Хайфе («Театрон ха-Цафон»);
17 ноября, в 20.00 – в Беэр-Шеве («Гейхал ха-Тарбут Гистадрута»);
19 ноября, в 20.30 – в Тель-Авиве (Зал «Нога», Театр «Гешер»);
20 ноября, в 20.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств).

Организатор гастролей Михаила Шуфутинского в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты в кассе «Браво» *3221
Дамы и господа!
Вот так и путешествую я в джазе от инструмента к инструменту. В разные периоды жизни ко мне приходили в эротико-джазовых мечтах то серебряноголосая труба, то страстная гитара, шепчущий саксофон, царственное фортепиано.
И аккордеон своей очереди не упустил.
Не джазовый инструмент? Почему? Как?
И вот тут в игру вступает главный принцип настоящего джаза.
Важно не что, а кто!
Достаточно было один раз услышать Ришара Гальяно и он остался с нами.
А мы с ним.

Read more...Collapse )


Где найти красивые изделия, подарки, посмотреть, как создается мода, узнать, как можно оформить интерьер, а заодно еще и побаловать себя массажем или рефлексологией, послушать интересную лекцию или хорошую музыку? И все это в один день.
Это возможно. И это все – на Первой ВсеИзраильской Выставке #FunExpo2018, которая пройдет 8 ноября в Ганей Тааруха.
1100 кв.м большого праздника мастеров. Дизайнеры украшений и одежды, мастера прикладных искусств и ремесел, флористы, художники, кукольники, музыканты, специалисты в области красоты и здоровья, лекторы, консультанты, магазины подарков и косметики.... Все-все-все, что вы только можете себе представить собрано в этот день под одной крышей павильона номер 13.
Модная одежда разных стилей – на любой вкус и любой размер. Тут же вы сможете подобрать к ней украшения и аксессуары, созданные дизайнерами нашей страны. И подобрать сумочку. И узнать у стилиста, чо можно и что вам подходит.
Посмотреть, как можно красиво оформить стол и выбрать для себя красивую керамику, бокалы, тарелки. Или что-то для интерьера дома, то, что сделает ваш дом особенный и уютным. И даже для офиса здесь можно найти многое. Картины, небольшие изделия из стекла или керамики, фотографии.
Найдется здесь, чем удивить и порадовать и ценителей авторской куклы, и любителей детских игрушек от самых маленьких до больших, и тех, кто любит разные необычные штучки для дома.
Есть на этом празднике и особая таинственная комната Мистики. Таро, нумерология, древние камни, талисманы и профессиональные консультанты, которые расскажут вам и о ваших линиях на руке, и о ваших цифрах рождения, и о том, как выбрать подходящее украшения по вашему характеру.
Свадебный салон, все для невест – это еще одна «улочка» нашего города мастеров. Полная красоты, нежности и мечты о любви.
Для тех, кто хочет устроить себе настоящий день отдыха – рефлексология, массажи, ароматерапия, косметологи, консультации по уходу за лицом и по правильному питанию.
А если вы хотите попробовать порисовать, а заодно освободиться от стресса и решить какие-то давно вас тревожащие дела – Школа Нейрографики. Берите в руки карандаши и получайте удовольствие от творчества.
Посидеть в арт-кафе, посмотреть, как создаются рисунки и картины, узнать что-то новое от разных специалистов – от того, как создается натуральное мыло до того, как управлять финансами и строить бизнес, погулять в самом настоящем Эко-парке, послушать музыку, потанцевать и...
И еще многое, многое, многое.... Ведь это целый город мастеров. Волшебства и красоты. Можно отдохнуть, найти подарки для всех, тем более до Нового Года осталось не так много времени.
И познакомиться с многими талантливыми людьми, влюбленными в свое дело настолько, что в каждом изделии вы найдете частичку этой любви и радости.
Город Мастеров, Первая ВсеИзраильская Выставка FunExpo 2018, на которой представлены творческие люди и владельцы малых бизнесов с разных уголков нашей страны (и не только нашей) приглашает вас 8 ноября в павильон номер 13 главной выставочной площадки страны Ганей Тааруха с 9 утра и до 9 вечера. Вход свободный.
Выставка FunExpo 2018. Индустрия Праздников - совместный проект UNITYART, Портала Glamur.co.il и רדיו ארץ. При поддержке Муниципального управления абсорбции Тель-Авива – Яффо и Министерства алии и интеграции, пиар агенств GoldmanPR и SmithMedia и и общественного движения Ришоним - вместе мы можем всё.


В пятницу, 2 ноября в театре Гешер начался традиционный кинофестиваль «Дни российского кино» при поддержке компаний CIAL Industries и «Онлайн-кинотеатр ivi». В течение трех дней поклонники киноискусства увидят четыре полнометражных фильма и шесть короткометражных, удостоенных наград ведущих кинофестивалей, а также получат уникальную возможность встретиться с блестящими российскими актерами и режиссерами.

Перед открытием фестиваля прошла пресс-конференция, в которой приняли участие звезды российского кино: Кирилл Плетнев, Владимир Мишуков, Наталия Мещанинова, а также продюсер кинофестиваля "Кинотавр" Полина Зуева, кинокритик Стас Тыркин и организаторы фестиваля – гендиректор театра Гешер Лена Крейндлина и продюсер Роман Кветнер.

В пятницу в Большом зале театра Гешер будут показаны два фильма: новая режиссерская работа Авдотьи Смирновой – «История одного назначения» и мелодраматический триллер режиссера Кирилла Плетнева "Без меня".

3 ноября зрители смогут посмотреть шесть удивительных короткометражных картин и драму Михаила Сегала «Слоны могут играть в футбол», номинированную на главный приз кинофестиваля «Кинотавр».
В Тель-Авиве «Короткий метр» представят фильмы: «Прощай, любимый» – режиссеров Ксении Раппопорт, Александра Цыпкина и Павла Капиноса, которые сами и сыграли главные роли. Лента удостоена приза гильдии киноведов и кинокритиков России; «Доппинг», режиссера Константина Неклюдова с Анной Михалковой и Кристиной Бабушкиной в главных ролях; «Миллиард», режиссер Евгений Дудчак; «Нет», режиссера Ивана Петухова с Ириной Старшенбаум и Александром Палем в главных ролях; хоррор «Правда» режиссера Татьяны Полосиной и «Гвоздь» - режиссера Раили Каримовой. Фильмы представит Ксения Раппопорт.

«Слоны могут играть в футбол» - очень тонкая психологическая драматическая комедия. Главный герой – провинциальный парень Дмитрий, волевой, но одинокий. В поиске любви и невесты он отправляется в город, однако там правят другие чувства и молодой деревенский человек никому не интересен. Дмитрий решает все-таки найти свою любовь среди провинциальных девушек и в этот самый момент, он оказывается втянут в какую-то странную игру. В фильме снимались: Владимир Мишуков, Софья Гершевич, Варвара Пахомова, Александра Быстржицкая. Представит картину зрителям Владимир Мишуков.

Завершится кинофестиваль 4 ноября одной из самых последних и нашумевших премьер, высоко оцененной жюри «Кинотавра» – «Сердце мира». Лента режиссера Наталии Мещаниновой была признана лучшим фильмом фестиваля, а также получила премию «лучшая мужская роль» (Степан Девонин) и приз Гильдии киноведов и кинокритиков.
В главных ролях: Степан Девонин («Комбинат «Надежда», «Шапито-шоу»), Дмитрий Поднозов («Ледокол»), Яна Сексте («Оттепель»,«Операция «Сатана»), Витя Оводков, Екатерина Васильева («Гостья из будущего», «Лев Толстой»), Евгений Сытый («Аритмия», «Гоголь. Начало»). Представит картину зрителям режиссер Наталия Мещанинова.

Каждый фильм фестиваля будет продемонстрирован только один раз. Все показы будут проходить в Большом зале театра Гешер на самой современной киноаппаратуре, соответствующей уровню международных кинофестивалей и гарантирующей высокое качество изображения и звука. Фильмы сопровождаются титрами на иврите.
Дополнительная информация и заказ билетов: https://gesher.smarticket.co.il/ru/%D0%94%D0%BD%D0%B8_%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE_-_2018

Tags:



Купить билеты на концерт "Франсис Гойя и Александр Долгов в Израиле" на http://bilety.co.il/event/francis-Goya-and-alexander-dolgov
Два, без преувеличения, выдающихся музыканта – бельгиец Francis Goya и украинец Alexander Dolgov – целых три вечера – 14,15 и 16 ноября 2018 г. – будут радовать своими выступлениями израильскую публику. Концерты прославленных гитаристов пройдут на сценических площадках трех городов:
• Кирьят-Хаима;
• Ашдода;
• Тель-Авива.
Выступления Франсиса Гойи (настоящее имя Франсуа Вейер) и Александра Долгова подарят многочисленным поклонникам в Израиле приятную возможность вживую увидеть талантливых гитаристов и услышать любимые мелодии, известные по альбомам, видео- и аудиозаписям. Хотя Франсис и Александр относятся к разным поколениям (Ф. Гойя родился в 1946 г., А. Долгов – в 1968 г.), их объединяет талант, виртуозное владение гитарой и большая любовь к музыке. Alexander играет на гитаре с 10 лет, Francis – с 12.
Ф. Гойя за долгий период своего творчества выпустил 8 синглов и 45 альбомов, общий тираж которых превысил 28 млн экземпляров. Музыканту подвластны самые разные стили. В его произведениях можно обнаружить классические элементы, переплетающиеся с латиноамериканскими, джазовыми и восточными ритмами. Ф. Гойя выступал с прославленными музыкантами и исполнителями:
• Питером Виккерсом;
• Демисом Руссосом;
• Вики Леандрос;
• Карминой Кабрера;
• Ричардом Клайдерманом и другими.
К наиболее известным произведениям Ф. Гойи относятся несколько творений:
• Nostalgia – первый сингл гитариста, благодаря которому он прославился на разных континентах;
• Moscow Nights – альбом, созданный на основе русских мелодий;
• Besame Mucho, «Очи черные», Killing me softly, «Калинка», I will always love you, «Подмосковные вечера», Emanuelle, «Дорогой длинною…», Melodia – это лишь крохотная часть гитарных обработок Ф. Гойи;
• Gondwana – альбом, записанный в стиле new age;
• обработка мелодий Жака Бреля и Александры Пахмутовой.
А. Долгов сейчас известен как один из лучших блюзовых гитаристов Украины (его родной город – Харьков). Музыкальные композиции и пение Александра отличаются оригинальностью и сочетанием разных стилей – психоделики, симфонического рока, реггей, фанка, блюза, баллад и бардовской песни. А. Долгов выступал с музыкантами и коллективами, имеющими мировое признание и известность:
• Mick Taylor;
• Jerry Portnoy;
• Bob Margolin;
• Louisiana Red;
• Paul Young;
• Sam Andrew;
• Fabulous Thunderbirds и другими.
Александр основал свою группу Rain, игравшую изначально в стиле ритм-энд-блюз, в 1986 г. Славу ему и музыкантам «Дождя» принесли выступления на российском телевидении, а также участие в многочисленных фестивалях в России, Чехии, Германии, Польше, на Украине и в других странах. Его талант признан в США, где А. Долгов включен в число тех, кто вписан в «Зал славы блюза».
Новый этап в творческой биографии Ф. Гойи и А. Долгова – выступление музыкантов в сопровождении группы Rain в трех израильских городах.
dimagra (Дмитрий)
http://bilety.co.il/post_edit/77ab3800-ce2d-11e8-ab6a-5f3f372ff465?fbclid=IwAR3P4ro6kNTR5vydWSXvnMbmVqtzTEcsCqBUGUQSAB9xI1u15_i7uxTU4rw


Премьерный гастрольный тур группы «Рондо» в Израиле вызвал огромный ажиотаж среди журналистов – едва солист группы, Александр Иванов вышел из зала прибытия аэропорта Бен Гурион, как его второй день подряд атакуют журналисты и блогеры.
Задают разные вопросы: кому-то интересны подробности предстоящего концерта, кому-то просто хочется побеседовать со своим кумиром, тем более, что Александр очень тепло относится к своим поклонникам и с удовольствием делится как деталями предстоящего концерта, так и эмоциями, воспоминаниями.
По мнению самого Александра Иванова, ностальгия – это главная движущая сила творчества. Его песни дарят людям своеобразное погружения в уже пережитые времена, а времена, если оглянуться на более чем тридцатилетнюю карьеру музыкального коллектива «Рондо», были и сложные, и приятные - самые разные.
Песни «Боже, какой пустяк», «Ну и пусть», «Московская осень», «Я буду помнить» и еще несколько десятков суперхитов знают наизусть даже те, кто не следит пристально за творчеством музыканта, что уж говорить о непосредственно поклонниках.
Дебютный тель-авивский концерт станет истинным отдыхом для души и приятной встречей с легендами российской эстрадной рок-лирики на земле обетованной. Музыканты обещают создать теплую атмосферу семейных посиделок и при этом зарядят драйвом гремучей смеси классических баллад и рок-н-ролла.
Будут и сюрпризы – Александр Иванов и группа «Рондо» впервые представят свою новую песню «Когда окончится война», которую музыканты привезли специально для Израиля. Эту песню еще никто не слышал в записи, она написана известным автором Сергеем Трофимовым («Трофим»), создана в коллаборации с такими известными музыкантами, как Александр Архипов (группа «Челси»), Александр Маршал («Парк Горького»), Павел Паскаль, молодой музыкант-тезка Александр Иванов (IVAN) и др., и будет сведена в г. Нэшвиль.
Единственный концерт Александра Иванова и группы «Рондо» пройдет 3 ноября с программой The Best - то есть «Лучшее»: легенды советского мейнстрима исполнят свои лучшие композиции для лучшей в мире аудитории!
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/alexandr-ivanov-i-gruppa-rondo-v-izraile.
•3 ноября, Тель-Авив, зал «Бейт а-Хаяль»
Организатор гастролей продюсерский центр WTF Production.
Фото: Элеонора Шилова


Кто сказал, что Новый Год – это праздник на один день? И вообще, кто сказал, что в этот волшебный день, нужно стоять у плиты, готовить "селедку под шубой", печь пирожки и делать салат "Оливье", а к вечеру чувствовать себя уставшими и просто хотеть поскорее лечь спать?
Компания "Гордон турс" предлагает растянуть празднование Нового года на неделю и приглашает отправиться в новогодний круиз по Рейну, а не стоять у плиты! С 27 декабря по 3 января в сопровождении одного из лучших гидов – Марины Озеровой путешественников ждут нарядные и украшенные города Германии и Франции.

Маршрут этого кругового круиза удобен и увлекателен. Вас ждут посещения необычных музеев, как например – музей механических музыкальных инструментов в Рюдесхайме, интереснейшие экскурсиия по Майницу и Шпайеру, подъем на фуникулере и посещение средневекового замка в Гейдельберге, прогулки по Страсбургу и Кобленцу, знакомство с Аугустусбургом – дворцом, который по праву считается шедевром искусства, и невероятные впечатления от Кельна и его знаменитого кафедрального собора.

В стоимость речных круизов, организованных компанией "Гордон турс" входят не только полеты, доставка и размещение на лайнере на основе полного пансиона, но и все экскурсии без дополнительных опций.

Встречайте любимый праздник в настоящей новогодней атмосфере, с фейерверками и сверкающими елками, с вкусной едой, хорошим настроением и просто наслаждайтесь жизнью!

Подробная информация на сайте компании на русском языке: http://www.rugordon.com/organizovannye-tury-na-russkom-yazyke/novogodnyaya-melodiya.html или по телефону: 03-7659005

фотографии: Гарри Резниковский


Израиль часто посещают звезды оперного искусства мирового масштаба. И каждый такой визит, словно глоток свежего воздуха, возможность прикоснуться к удивительной красоте голоса, потрясающей музыке. Мария Максакова, безусловно, относится к дивам современной оперы, тем самым суперзвездам, которые продолжают развивать это искусство, неся его в массы.
В феврале 2019 года состоится дебют звезды опер «Севильский цирюльник», «Гамлет», «Левша» и многих других на израильской сцене. Ее потрясающему вокалу рукоплескали тысячи поклонников оперного искусства и теперь услышать волшебные переливы голоса настоящей звезды оперы смогут израильские поклонники современной оперы.
Творческая карьера российской певицы и актрисы подобна бесконечному трамплину. Едва она только окончила с красным дипломом Российскую академию музыки имени Гнесиных, как тут же стала одной из ведущих артисток столичного театра «Новая опера». Проходит всего несколько лет и Мария Максакова уже значится приглашенной солисткой оперы Большого театра России. Параллельно, артистка продолжает свой образовательный путь и заканчивает аспирантуру в своей альма-матер. Именно с Большого театра начинается действительно грандиозная карьера Марии Максаковой в опере.
Спустя еще три года, артистка входит в состав труппы театра «Геликон-опера», где продолжает интенсивно работать и идти к своей мечте, а мечтала Мария Максакова стать солисткой знаменитого Мариинского театра. По всей видимости, желание было настолько велико, что мечта совсем скоро сбылась и с 2011 года певица переходит в «Мариинку», где полностью раскрывает свой талант и потенциал звезды мирового уровня.
В коллективе театра будто ждали прихода Марии Максаковой и она всего за несколько лет приняла участие в премьерных показах таких шедевров, как «Свадьба Фигаро», «Левша», «Война и мир» и еще с добрый десяток опер, оказавших влияние на современную оперу в России и мире в целом. Более того, «Война и мир», а также «Левша», проходили в статусе мировых премьер при участии Марии Максаковой.
Параллельно работе в опере, певица успела записать целых две пластинки, в одну из которых вошли выдающиеся романсы Рахманинова и Чайковского, исполненные под аккомпанемент фортепиано. Второй диск был записан вместе с Симфоническим оркестром Москвы и представляет собой лучшие оперные партии, в исполнении артистки в третьем поколении. Да-да, это удивительная история, о которой нельзя не упомянуть. Бабушка и мама Марии Максаковой были не менее успешными артистками. И если последняя была актрисой театра и кино, то бабушка, кстати, полная тезка внучки, блистала именно в опере.
Но вернемся к нынешним реалиям. Каким образом Мария Максакова-младшая находила еще время для преподавания в родной «Гнесинке», съемок в кино и работы телеведущей, невозможно объяснить. Но это реальный факт. На протяжении семи лет певица вела на популярном телеканале «Культура» интересный проект «Романтика романса», где ее партнерами были Святослав Бэлза и Евгений Кунгуров. Что касается карьеры в кино, то Мария Максакова снялась в семи полнометражных художественных фильмах.
Билеты на сольные концерты певицы уже появились в продаже, так что не затягивайте процесс их приобретения и сделайте это как можно раньше. Мария Максакова даст семь сольных концертов с шестого по двенадцатое февраля 2019 года. Билеты можно приобрести прямо сейчас на сайте http://bilety.co.il/event/maria-maksakova-v-izraile. Дебют оперной дивы Марии Максаковой в Израиле не должен пройти без вашего участия!

• 6 февраля 2019, Тель-Авив, Тель-Авивский музей - Зал Реканати
• 7 февраля 2019, Хайфа, Зал «Раппопорт»
• 8 февраля 2019, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Малый зал
• 9 февраля 2019, Иерусалим, Театр Иерушалаим — Зал «Реббека Краун»
• 10 февраля 2019, Бат-Ям, Гехаль а-Тарбут
• 11 февраля 2019, Петах-Тиква, Зал «Шарет»
• 12 февраля 2019, Ашдод, Яд ле-Баним
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»


Две звезды популярнейшего сериала «Склифосовский», оказывается, очень давно дружат. И просто удивительно, как так вышло, что только сейчас они получили этот великолепный шанс продемонстрировать свое умение чувствовать друг друга, совместные импровизации и показать, какой может быть настоящая любовь терпеливой.
Очаровательный дуэт Максима Аверина и Анны Якуниной представит израильской публике знаменитую пьесу Бернарда Слейда «Там же, тогда же». Театралы со стажем могут помнить данный спектакль по игре Константина Райкина, Татьяны Васильевой и Любови Полищук. Постановка долгое время шла с огромным успехом, а теперь получила новую жизнь, которую вдохнул в нее дуэт нового поколения – Максим Аверин и Анна Якунина.
Проникновенная, искренняя и настоящая любовь родилась между мужчиной и женщиной совершенно случайно, в небольшом отеле. И так уж сложилась судьба, что живут чувства уже десятки лет, но действительно оживает всего один раз в году. В том же отеле, в то же время. История совсем не кажется фантастической. Такое вполне реально. А когда вы смотрите на игру Максима Аверина и Анны Якуниной, то слово «игра» становится совершенно неуместным. Более того, им веришь и полностью понимаешь каждую эмоцию или случайно оброненное слово.
В свое время, и Максим и Анна входили в состав труппы театра «Сатирикон». И если Якунина ушла в «Ленком» еще в 2003-м году, где и играет по сей день, то Аверин проработал под началом Константина Райкина целых восемнадцать лет! Три года назад актер покинул театр и перешел в Московский академический театр сатиры. Судьба в очередной раз свела Максима и Анну. Результат получился потрясающим. Сам Аверин признается, что роль в спектакле «Там же, тогда же» для него стала откровением и возможностью раскрыть перед зрителем свой максимум, как актера и личности.
С 13 по 16 декабря на четырех театральных площадках Израиля состоится показ спектакля «Там же, тогда же» с дуэтом Аверина и Якуниной. В постановке будет все, от драмы, до любовных мотивов. Жизненных историй, переживаний и эмоций здесь также в избытке. Скорее выбирайте свой город и купите билеты для себя и своей второй половинки. Совместный просмотр только приветствуется!
Организаторами израильских гастролей спектакля «Там же, тогда же» являются Марат Лис и компания «Cruise International».
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/spektakl-tam-je-togda-je.

• 13 декабря, Хайфа, Аудиториум
• 14 декабря, Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Большой зал
• 15 декабря, Ашдод, Центр сценических искусств
• 16 декабря, Тель-Авив, Театр Гешер - зал Нога
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.


Легендарный киноактер, режиссер и продюсер, автор десятков умопомрачительных трюков, которые сам же и исполнил, просто выдающийся человек – все это в полной мере относится к Джеки Чану. Казалось бы, что еще нужно знаменитости? У него миллионы поклонников по всему миру, потрясающий послужной список в кинокарьере и немало интересных собственных проектов. Но неутомимому Джеки этого мало и он основал свой собственный театр современного танца «Long Yun Kung Fu Troupe».
Все с самого начала говорило о предстоящем успехе. Мистер Чан специально отправился в Китай на поиски своих будущих звезд и отобрал одиннадцать самых перспективных молодых людей. Под чутким руководством звезды проходило дальнейшее обучение, с обязательным преподаванием хореографии, актерского мастерства и других принципиально важных знаний. Результатом упорного труда стало шикарное шоу под названием «11 воинов», которому рукоплескали концертные залы по всему миру, от Северной Америки до Китая.
Эта постановка представляет собой блистательный симбиоз удивительно пластичного танца и балета, с боевыми искусствами, акробатикой и головокружительными трюками, специально созданными самим мэтром. Наряду с ультрасовременным светом и видео-артом, зрители в буквальном смысле ощущают всю глубину вековых традиций, скрытых в каждом движении артистов. И эта настоящая магия полностью захватывает с первых звуков волшебных мелодий, до последних нот коды. Сам сценарий «11 воинов» является будто реальной историей артистов, и рассказывает о том, как молодые люди, находясь в поисках себя, преодолевают последовательно «Врата духа», «Врата человека», а также «Врата зла и искушений».
С 23 по 25 ноября на лучших концертных площадках нашей страны состоится только три выступления театра Джеки Чана «Long Yun Kung Fu Troupe», в рамках которых будет показано шоу «11 воинов». Прикоснитесь к легенде и истории в эффектном и красивом проекте от суперзвезды мира кино. Билеты уже в продаже на сайте http://bilety.co.il/event/show-by-jackie-chan-in-israel.
• 23 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал
• 24 ноября, Хайфа, Зал «Аудиториум»
• 25 ноября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»



Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»


Впервые в рамках израильского полумарафона пройдут 10-километровый взрослый и 5-километровый молодежный чемпионаты

Двадцатый первый хайфский марафон пройдет по инициативе Управления спорта. Четвертый год подряд он проводится на равнинной местности вдоль побережья. Участникам будут предложены дистанции протяженностью 21.1 км (полумарафон), 10, 5 и 2.5 км.
В прошлом году марафон впервые был признан Международной ассоциацией легкоатлетических федераций (IAAF), ставя его вровень с нью-йоркским и другими марафонами. 10-километровый (взрослый) чемпионат Израиля проводится в сотрудничестве с Ассоциацией легкой атлетики Израиля и обеспечивает участие лучших бегунов.
В общем забеге примут участие свыше 15 тысяч израильтян со всех концов страны – школьники, взрослые, пенсионеры от 80-и и старше, которые ежегодно приезжают в Хайфу, чтобы продемонстрировать свои физические возможности.

Время начала марафона:
Полумарафон общей протяженностью 21 км начнется в 6:30 возле пляжа Хоф Замир и пройдет через Дерех Давид Эльазар, а-Аагана (по трассе с севера на юг), до перекрестка Дольфин, а затем обратно – в направлении пляжей Шикмона и Дадо, до финиша на пляже Хоф Замир.
10-километровый забег начнется в 7:30 с Хоф Замир до развилки Алленби и обратно, в направлении Хоф Замир.
5-километровый забег начнется в 8:30 с Хоф Замир до набережной Шикмона и обратно, в направлении Хоф Замир.
Забег протяженностью 2.5 км начнется в 10:00 с Хоф Замир до прибрежных гостиниц и обратно.
В 9:30 состоится церемония вручения призов финалистам трех забегов.

Вниманию водителей: утром возможны пробки на ул. Дерех а-Хагана, а также на шоссе, ведущих в направлении пляжей Дадо и Замир.
Следующие шоссе будут перекрыты для движения транспорта: Дерех а-Хагана – западный ряд в направлении с севера на юг, от перекрестка МАТАМ до перекрестка Дольфин, с 5:00 до 10:00; ул. Дерех Давид Эльазар с площади Кикар Денемарк до перекрестка Максим в ночь с четверга на пятницу, с 0:00 до окончания забега; ул. Юберт Хамфри (бывший пляж Тхелет) будет перекрыта от Института изучения морей и озер до остановки фуникулера в районе Бат-Галим, с 5:00 до 11:00; парковка Дадо закрыта для использования со среды, 18:00 до пятницы включительно, вплоть до окончания марафона.

В местах проведения марафона будут находиться 12 карет «Скорой помощи», включая присутствие врачей и медперсонала из больницы «Рамбам», 5 реанимобилей, 7 мотоциклов, а также электромобили, двух- и трехколесные сегвеи, на которых медработники будут курировать маршруты марафона. На финише будет действовать кондиционированный полевой медпункт с охлаждающими бассейнами и столами для реанимации.
Эрез Геллер, глава Кармельского округа службы «Скорой помощи» рекомендует участникам марафона при малейших признаках плохого самочувствия замедлить бег, остановиться и обратиться к находящемуся поблизости медику, либо позвонить по номеру 101».

Рекомендации врачей: в день забега обязательно позавтракайте не позже чем за 3 часа до мероприятия. Рекомендованная пища – бутерброд с яйцом или консервированным тунцом, либо куриная грудка с макаронами. Такие виды пищи, как овсянка на воде с небольшой добавкой меда, позволят нормально бежать, не чувствуя тяжести в желудке и болей в животе. На протяжении марафона надо есть и пить по расписанию, а не по желанию, чтобы подпитывать мышцы энергией и не допустить обезвоживания.

Израильская полиция полностью подготовилась к проведению забега, чтобы обеспечить безопасность зрителей и участников, а также максимально снизить ущерб повседневному графику города. О любом подозрительном предмете или человеке следуют сообщить по тел. 100. Необходимо выполнять указания полицейских и распорядителей, а также пользоваться объездными трассами.


Пресс-служба муниципалитета Хайфы

Ариэль Рамирес — один из самых известных аргентинских композиторов XX века, пианист и дирижер, ушедший от нас не так давно – в 2010 году. Самое известное музыкальное произведение Рамиреса называется «Misa Criolla» – «Креольская Месса», написанная в 1964 год.

«Креольскую мессу» считают одним из самых важных музыкальных сочинений 20 века. И в этом нет никакого преувеличения. Эту музыку знают, помнят, слушают миллионы. И тысячи ее исполняют – нет счета различным интерпретациям, вариантам, аранжировкам – как вокальным, так и инструментальным во многих странах. «Креольскую мессу» исполняют уже несколько поколений музыкантов, и в середине декабря в Израиль всего на два концерта прибывают Клаудио Соса – племянник легендарной Мерседес Соса, и музыкальный руководитель проекта, сам Факундо Рамирес – сын автора «Креольской мессы», композитора Ариэля Рамиреса.

Read more...Collapse )

Верхнее фото – флейтистка Гили Шварцман

Сезон 2018-19-го года оркестра «Симфонет Раанана» открылся с большим успехом концертами, посвященными музыке Моцарта при участии пианиста Элиши Абаса и дирижера Нимрода Дэвида Пфеффера. Следующие концерты пройдут 7 и 8 ноября при участии известного скрипача и дирижера Гая Браунштейна, выступающего с лучшими оркестрах мира, и флейтистки Гили Шварцман.

Read more...Collapse )

«Баядерка» - это спектакль,   требующей от солистов и труппы высочайшего  технического  и артистического уровня. Этот балет, часто исполняющейся  в России и Европе в ноябре будет впервые представлен в Израиле. Это классика прошлого, живущая и сегодня. Времена меняются, а чувства, любовь и ревность остаются неизменными. В «Баядерке»   красивейшая музыка Минкуса, и сам спектакль  яркий, в нем много волшебства и страсти. Этот спектакль о чувствах – а значит, о нас с вами» - говорит хореограф Юрий Клевцов, поставивший «Баядерку» на сцене Челябинского государственного  академического театра оперы и балета им. М.И.Глинки в 2014-м году.

Read more...Collapse )

Дамы и господа!
Балетный сезон в Израильской Опере был недавно открыт незабываемой "Мазуркой Фого" Пины Бауш.
Пришло время первой оперы сезона 2018/2019, обещающего быть очень интересным.
Нас ждёт одна из самых известных опер французского романтического репертуара – «Вертер» Жюля Массне по роману Гёте «Страдания юного Вертера», трогательная любовная драма о гибели иллюзий и надежд.
             

Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы    
Read more...Collapse )

Театр «Маленький» выходит за стены своей студии, и одновременно с тем, что часть сайт-спесифик спектаклей, поставленных специально «под помещение» студии театра на улице Ицхак Саде в Тель-Авиве, показываются именно там, другие спектакли, предназначенные для «большой сцены», будут представлены в ближайшее время в Хайфском театре, в театральном зале Тель-Авивского музея и на фестивале «Terra Incognita» в Санкт- Петербурге.

1 ноября в Хайфе будет показан спектакль «Лир. Куклы и люди» – нечастая возможность увидеть этот столь ценимый международными фестивалями спектакль в Израиле.

Read more...Collapse )



В честь Хануки, 9 декабря, в Ришон ле-Ционе, в зале «Мофет», состоится праздничный концерт с участием Дмитрия Романова – популярного юмориста и артиста, участника проекта «Stand Up» на телеканале ТНТ.

Колоритный одессит Дмитрий Романов запоминается телезрителям, а особенно – израильским, с первого раза. И дело не только в пышной шевелюре и характерном монотонном говоре - его юмор простой, без пошлости и грубости, и эта его характерная особенность особенно тепло принимается публикой. Он шутит про родителей, про евреев, про русских, про себя и про всех окружающих. В его телевизионном реноме указано, что Дмитрий - «язвительный интеллигент», еврей и «настоящий одессит», во всем ищущий выгоду.

Дмитрий Романов родился в Одессе в 1985 году. Острый ум и отличное чувство юмора уже с раннего детства были замечены родными и близкими. Но, как и большинство талантливых юмористов, образование он получил в сфере совершенно далекой от сцены и актерского мастерства. Дмитрий учился в Академии пищевых технологий, в котором была своя команда КВН, после того, как он начал принимать участие в КВН-играх, он окончательно понял, что выступления на сцене – это его призвание. Диплом по специальности «инженер-механик» он все же получил, но в этой области не проработал ни дня в своей жизни. Университетская команда КВН была популярна в городе, талант Дмитрия очень ярко проявлялся во всех ее выступлениях и со временем в составе дуэта «Сделано руками» Дмитрий попал в одесский Comedy Club, где его заметили продюсеры и пригласили сниматься в составе дуэта в Москву в телепроект «Смех без правил» на телеканале ТНТ. Дуэт «Сделано руками» выиграл пятый сезон этого шоу, и ребята попали в телепроект «Убойная лига» на ТНТ. Уже в «Убойной лиге» Дмитрий начал выступать сольно, с монологами, и принял участие в фестивале «Большая разница» в Одессе. Однако наибольшую популярность он приобрел во время участия в проекте «Stand Up» на ТНТ.

Два основных направления, на которых специализируется этот комик - это шутки на тему национальностей и стереотипов с ними связанных и семейно-бытовая жизнь с женщиной. И то, как Романов подает и одну, и другую, а также все сопутствующие темы, выделяет его из общей когорты российских юмористов.

«Недавно, друзья, я сделал себе операцию - операцию на нос и выравнял перегородку, убрал немного горбинку, - шутит Романов. - Официально эта операция называется ринопластика. Мне теперь многие друзья говорят: зачем убрал горбинку, ты от этого стал меньше евреем! Но я с этим не согласен. Если от еврея что-то отрезать, он не становится меньше евреем».

«Мы с женой любим путешествовать, недавно были в Париже, и так получилось, что я снял жилье в еврейском квартале, - продолжает он. – Жена ходит, смотрит на всех, затем поворачивается ко мне, и говорит: «Ты знаешь, ты так похож на француза!» Я ей говорю: это мы с тобой еще в Израиле не были, Израиль это вообще маленькая Франция!».

В праздничном концерте также примет участие специальный гость - Константин Ронченко (Иерусалим), участник проектов «Камеди Баттл», «Рассмеши комика», «Stand Up», трижды чемпион Израиля по КВН, дважды чемпион Европы, участник высшей лиги КВН в составе команды RUDN University, ведущий израильского КВН.
В программе праздничного вечера - зажигание ханукальных свечей и вступительное слово раввина Шнеура Райница (Хабад бе-Алия в Ришон ле-Ционе).

Организатор праздничного концентра - Хабад бе-Алия в Ришон ле-Ционе.

Концерт пройдет 9 декабря, в 20.00, в зале «Мофет» (Ришон ле-Цион).



Страница Дмитрия Романова в Facebook
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001080811319

Продолжительность концерта - 1 час 20 минут.

Билеты в кассе «Браво»

Фото: @z.profamily

Фотографии предоставлены организаторами гастролей в Израиле

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


По многочисленным просьбам израильских любителей рок-музыки обладатель почетного титула "Голос рока", звездный обитатель "Зала славы рок-н-ролла", игравший с Гэри Муром, Black Sabbath, Тони Айомми, Джо Бонамасса, Джо Сатриани и многими другими выдающимися рокерами, басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, а ныне фронтмен супергруппы Black Country Communion Гленн Хьюз вновь приезжает в Израиль – на этот раз с лучшими классическими хитами Deep Purple.

Без преувеличения можно сказать, что музыкой Гленн Хьюз занимается почти всю свою жизнь – свою первую фанк-рок-группу Trapeze он основал еще в середине 1960-х в 15-летнем возрасте. В 1973 году он стал басистом и вокалистом Deep Purple и играл в этой великой группе вплоть до ее первого распада в 1976-м. Вместе в Хьюзом Deep Purple выпустили три культовых альбома: платиновый "Burn" (1974) и золотые "Stormbringer" (1974) и "Come Taste The Band" (1975).
На протяжении 1980-х и 1990-х годов Гленн Хьюз в качестве бас-гитариста, автора и вокалиста сотрудничал с такими музыкантами и группами, как Phenomena, Whitesnake, Motley Crue, Asia, Гэри Мур, Джон Норум и с другими выдающимися рокерами. Неординарные вокальные способности Хьюза однажды вдохновили еще одну культовую фигуру хард-рока – гитариста Тони Айомми, и он пригласил Гленна поучаствовать в записи двенадцатого альбома Black Sabbath "Seventh Star". С тех пор Хьюз и Айомми стали закадычными друзьями и записали еще три совместных альбома. Причем Хьюз никогда не зацикливался на чем-то одном, он всегда был готов к самым невероятным экспериментам: пионеры рейва начала 1990-х KLF пригласили Гленна Хьюза на запись своей композиции "America What Time is Love?" и съемки одноименного клипа. Этот сингл KLF с суровым рок-вокалом Хьюза стал символом рейв-движения 1990-х и сотрясал танцполы по всему миру. Сейчас Гленн Хьюз, помимо успешно продолжающейся сольной карьеры, вместе Джейсоном Бонэмом, Дереком Шериняном и Джо Бонамассой участвует в супергруппе Black Country Communion, с которой он записал уже четыре альбома.
Играя с самыми крутыми, Хьюз и сам всегда был не лыком шит - вокалист, бас-гитарист, автор песен, Гленн за свою долгую карьеру записал 24 "сольника" и стал уникальным музыкантом: ранее ни один другой рок-музыкант не создавал такой отличительный стиль, который смело можно назвать хьюз-рок. В него вошли наиболее интересные и прогрессивные элементы хард-рока, соула и фанка. Из-за особой любви Хьюза к соулу и удачных экспериментов с ним, Стиви Уандер назвал его своим любимым белым певцом. А сотоварищ Хьюза по Deep Purple легендарный Ричи Блэкмор всегда считал Гленна лучшим поющим бас-гитаристом в мире. Кстати, именно вместе Блэкмором и другими участниками Deep Purple - Дэвидом Ковердейлом, Джоном Лордом, Родом Эвансом, Яном Гилланом, Роджером Гловером и Яном Пейсом, Гленн Хьюз в 2016 году попал в "Зал славы рок-н-ролла".
Легко узнаваемый тембр с неповторимыми хардовыми глиссандо и портаменто стал визитной карточкой Хьюза, именно за него певец был титулован музыкальной прессой и поклонниками почетным званием Voice of Rock – "Голос рока".
Именно этот голос грянет 23 ноября в тель-авивском клубе "Барби". На этот раз в ходе своего мирового турне Гленн Хьюз привезет в Израиль "золотой" и "платиновый" репертуар Deep Purple – причем не только те песни, которые он играл на концертах и записывал в студии в составе группы с 1973-го по 1976-й, а все хиты "глубоко-фиолетовых".
В исполнении Хьюза фанаты услышат "Smoke on the Water", "Highway Stars", "Space Truckin", "Lazy", "Speed King", "Crave", "Might Just Take Your Life", "Burn" и многие другие. Это будет незабываемое динамическое двухчасовое шоу, которое вернет публику в лучшие времена Deep Purple – одной из самых оригинальных и успешных рок-групп в истории музыки.
Как заявил сам Гленн накануне турне, он уверен, что именно сейчас самое подходящее время, чтобы отдать дань уважения легендарному прошлому. "В некотором смысле, сейчас я могу исполнять все эти знаменитые хиты даже лучше, чем тогда, в 1970-х годах, – сказал Хьюз. – Я чувствую, что время пришло. Это весело и интересно – вернуться в те замечательные годы с Deep Purple. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни снова, ведь они действительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш мозг и представление о той великой поре!".
Вместе с Гленном, вокалистом и басистом, "взрывать мозг" израильской публике будут гитарист Сорен Андерсон, клавишник Йеспер Бо Хансен и новый, приглашенный специально для этого проекта, барабанщик Фер Эскобедо.

Один из величайших рок-вокалистов мира, легендарный Гленн Хьюз с уникальной программой Classic Deep Purple Live даст в Израиле всего один концерт - 23 ноября, в 21.00, в клубе "Барби" (Тель-Авив).

Билеты в кассе «Браво» *3221 или на сайте: https://bestbravo.co.il/announce/60582

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=9ZQ7x_CJF_s

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Фото: Eric Duvet

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


С 25 по 28 октября в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе выступит легендарная группа Jethro Tull под предводительством бессменного лидера Иэна Андерсона. Jethro Tull приезжает в Израиль в ходе мирового турне в честь 50-летнего юбилея и представит своим поклонникам программу, составленную из лучших песен за всю историю группы.

Знаменитое детище Иэна Андерсона - культовая группа Jethro Tull прославилась по всему миру благодаря смелому и неординарному подходу к подаче своего материала – начиная с 1967 года, то есть - с самого начала своего существования, группа экспериментировала с блюзом, хард-, джаз- и арт-роком, щедро сдабривая полученную смесь английским фолком и классической музыкой.
Каждое свое выступление Jethro Tull превращает в настоящую театральную постановку, наполненную юмором и неожиданными сценическими персонажами. Сам Андерсон в разное время представал в образах средневекового шута, менестреля эпохи Елизаветы, английского эсквайра, лондонского бродяги, пирата, байкера и даже астронавта.

Лидер легендарной британской группы Jethro Tull и неутомимый экспериментатор с новыми формами подачи рок-музыки Иэн Андерсон – один из самых именитых и уважаемых музыкантов в мире. В историю мировой рок-музыки он вошел, как музыкант, впервые соединивший гром бас-гитары и ударной установки с серебром флейты. До сих пор он остается единственным среди рокеров, кто использует этот, казалось бы, исключительно нежный инструмент в качестве сольного.
За почти полвека своей творческой деятельности Иэн Андерсон сольно и с Jethro Tull выпустил около 50 студийных и концертных альбомов, продал более 60 миллионов пластинок и побывал с гастролями в 54 странах мира.
Иэн Андерсон не впервые приезжает в нашу страну – перед израильской публикой он выступал и со своей легендарной группой, и сольно с симфоническим оркестром.
Израиль – одна из наиболее "горячих" точек на гастрольной карте Иэна Андерсона, его группы и его проектов. С 25 по 28 октября композиции, покорившие весь мир, самого знаменитого рок-флейтиста, певца, гитариста, автора слов и музыки культовой группы Jethro Tull прозвучат на лучших концертных сценах Израиля.

Остались последние места по особой цене: http://bilety.co.il/event/59224

Юбилейные концерты Иэна Андерсона и его группы Jethro Tull, на творчестве которых выросло не одно поколение, пройдут:

25 октября - Хайфа, Центр Конгрессов, 21:00
26 октября – Тель-Авив, "Гехал ха-Тарбут", 21:30 (Дополнительный концерт!)
27 октября - Тель-Авив, "Гехал ха-Тарбут", в 21:00
28 октября – Иерусалим, "Биньяней ха-Ума", зал «Усишкин», 21:00



Информация и билеты в кассе «Браво»

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

К нам едет Коляда! Сам Коляда! Как Коляда? А вот так! И, к тому же, с «Ревизором». Не посмотреть нельзя – будете кусать себе локти почище Хлестакова. 21 ноября – Тель-Авив, 22 ноября – Хайфа.

Read more...Collapse )

.

«Я фотографировал правду» – так называется фотовыставка в Музее Эрец-Исраэль (MUSA), посвященная Давиду Рубингеру – самому, пожалуй, знаковому фотографу Израиля, снимок которого – «Парашютисты  у  Стены плача» в Иерусалиме в 1967 году – стал одним из национальных символов. А сам Рубингер – национальным фотографом страны, лауреатом Премии Израиля, летописцем эпохи и ее легендой, одним из известнейших в мире израильских фоторепортеров, снимки которого знакомы даже тем, кто не слышал его имени. Давид Рубингер скончался в марте 2017 года. Выставка «Я фотографировал правду» – первая его посмертная экспозиция. Представлены на ней работы за пять десятилетий – с 1947 по 1997 год – 70 фотографий, каждая из которых – момент и вся жизнь, конкретное событие и срез истории. Его фотографии стали цитатами – цитатами истории в ее критические моменты. А эта выставка – путешествием по памяти – его и поколений, общий альбом многих жизней. Итак – какова наша правда?

Read more...Collapse )



2 ноября в театре Гешер начинается традиционный кинофестиваль «Дни российского кино», который проходит при поддержке компаний CIAL Industries и «Онлайн-кинотеатр ivi». В первый же фестивальный день израильские зрители смогут увидеть новый захватывающий и загадочный триллер «Без меня» режиссера Кирилла Плетнева

Международная премьера картины состоялась на Монреальском кинофестивале в начале сентября. Это вторая режиссерская работа Плетнева, после дебюта "Жги!", которая уже вызвала положительные рецензии критиков и любовь публики.
В новом фильме режиссер от жанра "драмеди" ушел к драме, от карнавала к камерности, от искристости к искренности, не изменив, однако, своему обязательству, – «экраном жечь сердца людей».
«Без меня» подкупает своими сомнениями и поиском чистой интонации в очень интимном разговоре о жизни после смерти. Не о мистике речь (хотя и без нее в фильме не обойдется), а о правде жизни, с которой трудно свыкнуться, навсегда теряя близких, любимых, незабвенных.

Сюжет фильма – интригующий: молодой человек, который длительный период состоял в отношениях с девушкой Кирой, вдруг влюбляется в другую. Кажется, обыкновенный классический треугольник, в котором страдают все. Но потом, абсолютно внезапно, главный герой умирает. Пока обе девушки переживают его смерть, они начинат получать от него SMS, подарки и другие доказательства того, что он где-то рядом. Следуя его указаниям, Кира вместе с соперницей отправляются к морю, чтобы выполнить его последнюю просьбу.

Присутствие режиссера в пространстве собственного замысла придает дополнительную сопричастность. Плетнев, доказавший свое мастерство в составлении женских актерских дуэтов, словно бы дирижирует своими героинями в кадре одним взглядом или наклоном головы. «Без меня» - это фильм крупных планов, положенных на гармонично подобранный плей-лист, в котором рэп, Земфира и Илья Лагутенко органично уживаются друг с другом. Кирилл Плетнев создал и рассказал историю для тех, у кого хоть раз в жизни были серьезные отношения. В итоге получилась интригующая, мягкая и эмоциональная картина, просмотр которой, затрагивает все струны человеческой души.

«Кирилл Плетнев снял увлекательную, современную, красивую, хорошую картину. Дарья Грацевич написала замечательный сценарий. С одной стороны, он действительно захватывающий, а с другой - современная история с очень неоднозначными, не публицистическими выводами. Оператор Михаил Милашин снял кино невероятно красивое. Это фильм-высказывание. Об одиночестве и любви. И о красоте, которую никто не хочет видеть. Настоящее кино. Честное», - написал в своей рецензии в «Российской газете» писатель и журналист Андрей Максимов.

Главные роли в фильме исполнили: Кирилл Плетнев, Владимир Яглыч, Евгения Дмитриева, Анна Каменкова, Любовь Аксенова, Риналь Мухаметов, Полина Максимова и другие.

Триллер «Без меня» будет показан 2 ноября в 22:00 в Большом зале театра Гешер, в рамках кинофестиваля «Дни российского кино» в Израиле. Фильм сопровождается титрами на иврите. Представит картину зрителям режиссер и актер Кирилл Плетнев.

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте театра Гешер: https://gesher.smarticket.co.il/ru/%D0%94%D0%BD%D0%B8_%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE_-_2018 или по телефону: 03-5157000

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля «Кинотавр»

Tags:



Октябрь подходит к концу, а значит, самое время планировать, как и где вы будете отмечать один из самых любимых праздников – Новый год! Компания «Гордон турс» подготовила чудесное предложение для тех, кто хочет провести праздник вкусно, оригинально и красиво. С 27 декабря по 3 января – вас ждет незабываемый организованный речной круиз по Рейну и встреча праздника в атмосфере настоящей новогодней сказки, среди наряженных елок, украшенных витрин и нарядных городов. Забудьте про оливье и селедку под шубой и подарите себе настоящее новогоднее чудо!

Путешествие продлится 8 дней за который вы побываете в Германии и Франции. В каждой стране – свои удивительные обычаи и традиции, восхитительные рождественские ярмарки и народные гуляния. А какие потрясающе красивые новогодние фейерверки! Волшебная атмосфера Нового года царит здесь повсеместно.

Специалисты компании подготовили обширную и интереснейшую экскурсионную программу. Вас ждет знакомство с Дюссельдорфом, Кельном, Страсбургом, Гейдельбергом, Рудесхаймом, Кобленцем, Шпаейром, Бонном и другими удивительными городами.

Но приятные впечатления останутся не только от экскурсий, но и от времени, проведенного на круизном лайнере. Вас ждет комфортабельный теплоход MS BELLEJOUR 4*+ - настоящий уютный отель на воде. После прогулок вас будет ждать приветливая команда, чистые и просторные каюты, прекрасная еда и чудесная, новогодняя атмосфера.

Несмотря на обширную экскурсионную программу, подготовленную компанией «Гордон турс» (как всегда – без дополнительных опций), у вас будет время насладиться прелестями лайнера, посидеть за чашкой кофе или бокалом горячего пунша в баре с панорамным окном и спокойно наблюдать за проплывающими красотами. Такая возможность действительно выпадает раз в году, и будет жаль ей не воспользоваться.

В новогоднюю ночь вас ждет настоящий праздник, с вкуснейшей едой, танцами, шампанским и фейерверками! Вам нужно просто заказать круиз и зачеркивать дни, оставшиеся до начала путешествия!

Подробная информация на сайте компании «Гордон турс»: http://www.rugordon.com/organizovannye-tury-na-russkom-yazyke/novogodnyaya-melodiya.html и по телефону: 03-7659005


По просьбе зрителей, Феликс Лившиц снова выйдет на сцену с программой «Всё, что было…», посвящённой 120-летию Петра Лещенко. Премьера этой программы состоялась в июле этого года. 14 концертов прошли с огромным успехом и вот сейчас у поклонников Феликса Лившица и творчества легендарного певца Петра Лещенко появится возможность еще раз услышать знаменитые хиты, знакомые публике романсы, а также неизвестные песни на идиш, которые были в репертуаре уникального певца.

Феликс Лившиц впервые услышал Петра Лещенко еще до репатриации, на Украине. И на всю жизнь остался под впечатлением магии его таланта. Его
программа «Всё, что было…», посвящённая 120-летию Петра Лещенко в корне отличается от всех прежних концертных программ израильского тенора. Она построена как музыкальный спектакль и включает около 30 композиций: песни, романсы, танго.
При подготовке программы оперному певцу Лившицу пришлось осваивать новые для себя жанры, но он решил не подражать Петру Лещенко, как это пытались сделать многие, да это было бы и невозможно, ведь у них совсем разные голоса. Лещенко исполнял свои песни нежно, иронично. А Лившиц всю жизнь пел бельканто и хотел, чтобы романсы из репертуара любимого певца прозвучали по-новому именно с его тембром голоса. Самое главное, к чему стремился Феликс – это, прежде всего, передать энергетику и настроение, которые Петр Лещенко вкладывал в свои песни.


Петр Лещенко прожил недолгую, но невероятно насыщенную жизнь. Он воевал в Первой мировой, танцевал, стал знаменитым певцом в Европе, во время Второй мировой спас от смерти свой оркестр, сделав музыкантам-евреям новые документы, был обвинен в измене и умер в тюремной больнице. В СССР, куда певец так хотел вернуться, его песни находились под строжайшим запретом. Лишь в 1988 году на родине Петра Константиновича была выпущена его первая пластинка, которая за три недели вышла на первое место в хит-параде.
Феликс Лившиц известен публике как певец, сочетающий высокий профессионализм классической сцены с современными музыкальными веяниями. Диапазон его репертуарных возможностей необычайно велик: от классических арий, романсов, русских и неаполитанских песен, до хитов из репертуара Фрэнка Синатры, Шарля Азнавура, Энгельберта Хампердинка, легкого джаза и классической эстрады.
За три десятилетия своей творческой деятельности Лившиц исполнил более 40 оперных партий, работал с легендарными режиссерами и дирижерами: Зубином Мета и Франко Дзефирелли, Валерием Гергиевым и Гари Бертини, пел в Донецком театре оперы и балета, Израильской опере, в Стокгольме и Париже, объездил с гастролями весь мир. Помимо канонического для оперы итальянского языка он поет на русском и украинском, идише и иврите, французском, английском и испанском, чешском. Феликс Лившиц – лауреат нескольких престижных премий в области культуры Израиля.
На концертах Феликс Лившиц исполнит не только знаменитые хиты, но и малознакомые публике романсы, и почти неизвестные песни на идиш, которые Лещенко исполнял в 30-е годы.
Вместе с певцом на сцену выйдут его друзья-музыканты - такой же состав, что аккомпанировал Петру Лещенко. И – это похоже на чудо – прозвучат дуэты исполнителей из разных столетий: куплет – Лившиц, куплет – Лещенко.
Сольные концерты Феликса Лившица «Всё, что было…», посвящённые 120-летию Петра Лещенко, пройдут по всей стране:
4.12, вторник, 20:00 - Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Малый зал
6.12, четверг, 20:00 – Хайфа, Зал «Раппопорт»
11.12, вторник, 20:00 - Петах-Тиква, Зал «Шарет»
12.12, среда, 20:00 – Нетания, Аудиториум им. Арика Айнштейна
13.12, четверг, 20:00 – Ашдод, Матнас Дюна-Юд
17.12, понедельник, 20:00 - Тель-Авив, Консерватория - Зал «Штрикер»
19.12, среда, 20:00 – Иерусалим, Театр Павильон
23.01. 2019, среда, 20:00 – Реховот, Бейт-Гордон - Зал «Мофет»

Дополнительная информация: http://bilety.co.il/event/felix-lifshits-vsyo-chto-bilo-na-bis



Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting



Верхнее фото - Даниэль Миллер

Этой осенью, в эти дни исполняется 10 лет фестивалю «Манофим» («Рычаги»), который начался как небольшое и абсолютно независимое частное мероприятие, затеянное и осуществленное двумя молодыми иерусалимскими художницами – Лихи Шулов и Ринат Эдельштейн. Независимым фестиваль остался – его руководительницам  никто не диктует никакие правила, но сама идея фестиваля настолько убедительна, востребована и нужна, что год от года фестиваль получает всё большую и большую поддержку, как и частных лиц, так и различных организаций.

Read more...Collapse )



Нателла Болтянская сильно отличается от сложившейся бард-тусовки. У неё совершенно особая форма смыслового посыла – непривычная, острая, пронзительная, называющая вещи своими именами и не поддающаяся модной политкорректности. Накануне гастролей мы поговорили с Нателлой Болтянской о творчестве и музыке.
– Нателла, многие говорят, что время бардовской песни ушло безвозвратно. Как-то Вы обмолвились, что сейчас функцию бардовской песни, где выражается личное отношение, во многом исполняет рэп.

Но есть же талантливая молодая поросль: Юрий Визбор-младший, напри-мер, и Алексей Хомчик, которые были в Израиле на гастролях и о которых вы благосклонно отзывались?

–Как раз Хомчик с Визбором – именно та молодая поросль, которая примиряет ностальгическое желание услышать старые песни с современной манерой испол-нения. При нынешнем огромном информационном потоке в принципе любитель любого жанра и направления в искусстве найдет желаемое для себя. Вернется в смысле стадионов, полных народа? Это вряд ли. Жанр камерный, личностный, поэтому я думаю, что планетарного масштаба он вряд ли достигнет. Рэп упомянут мной в связи с тем, что это тоже своего рода непосредственная трансляция мыс-лей и чувств от собеседника к собеседнику. И так называемая раскрутка жанра рэп не в пример проще, чем с авторской песней. Read more...Collapse )
Дамы и господа!
Один из лучших джазовых саксофонистов современности Джошуа Редман.
На концертах его посчастливилось побывать неоднократно, и всякий раз исполняемая музыка помимо  восхищения изумляет. Музыку Джошуа можно использовать при обсуждении тонкой темы - отличие гения от яркого таланта.
Джошуа Редман - гений джазового саксофона.
   
Read more...Collapse )


Всего два концерта в Израиле даст Петер Бенце - венгерский пианист, продюсер и композитор, чье имя стало синонимом виртуозной игры. Самый скоростной в мире исполнитель на фортепиано, занесенный в Книгу рекордов Гиннеса, и, при этом, не менее искусный, он, к великому изумлению публики, на концертах использует рояль не только как клавишный инструмент, но и как ударный, и как чисто струнный.

Видеоролики с его музыкальными номерами неизменно набирают многомиллионные просмотры. Его репертуар – виртуозный микс классических и популярных мелодий, собственных произведений и эффектных и эксцентричных музыкальных трюков.
Он родился в 1991-м, начал заниматься музыкой в четыре года, а удивлять – тоже в раннем детстве, когда в 7 лет написал свое первое произведение, и в 13 уже выпустил дебютный альбом "Green Music". В 2004 году юный пианист занял третье место на Международном конкурсе пианистов имени Дьёрдя Ференци. В 2008-м он уже выпустил второй альбом "Nightfall". В 2010 году Петер Бенце стал студентом самого престижного в мире музыкального колледжа Беркли (США, штат Массачусетс) по специальностям "Музыка для фильмов" и "Электронное производство и дизайн", который с успехом закончил.
Такой темп позволил блестящему молодому музыканту к 27 годам гастролировать почти во всем мире, написать немало музыки для кино и театра, не раз взорвать Интернет своими версиями популярных хитов. В его программе, например, прелюдия Баха органично соседствует с песнями группы Queen, Чарли Пута, музыкой из "Звездных войн" и хитами The Beatles. А его интерпретации музыкальных блокбастеров из репертуара Майкла Джексона набрали в Youtube уже более 16 миллионов просмотров.
"Есть такой термин "кроссовер", определяющий смешение нескольких жанров, но я его не особо люблю, - говорит Петер Бенце. - Но я чувствую, что моя миссия - сблизить классическую и популярную музыку. Поэтому я делаю каверы на известные хиты, добавляя туда, например, мелодии из Баха или Бетховена".
Кроме традиционных источников вдохновения, талантливый венгерский пианист находит поводы для творчества, например, в математике. В одном из своих произведений ("The Fibonacci Song"), Петер Бенце использовал так называемые числа Фибоначчи (Леонардо Пизанского) – первого крупного математика средневековой Европы, выстроившего в свое время элементы числовой последовательности, в которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел. "Мне хорошо давалась в школе математика, - вспоминает музыкант. - Некоторые вещи в ней меня завораживали, некоторые забавляли, и я хотел выразить что-то из этого в музыке - так, чтобы было не скучно". Как эта математическая зависимость нашла отражение в музыке узнают только те, кто посетит израильские концерты Петера Бенце.

Но самое необычное достижение Бенце – это строчка в Книге рекордов Гиннесса. В 2012 году он заработал звание самого быстрого пианиста в мире, ударив по одной клавише за одну минуту 765 раз – то есть, почти 13 раз в секунду. Как вспоминает сам музыкант, он сильно рисковал ради этого и вполне мог заработать воспаление сухожилия. Но, конечно, эти рекордные 13 нажатий в секунду стоили свеч. Кстати, для сравнения - рекорд машинистки 750 знаков, то есть, ударов в минуту.
Будучи современным артистом, Петер Бенце максимально использует в своем творчестве достижения музыкальной техники – ему мало обычных возможностей классического рояля, он, как человек-ансамбль, чувствует в себе силы заменять собой целый коллектив. Публику всех континентов поражает, как получивший отличное классическое музыкальное образование пианист достаточно вольно, а порой и бесцеремонно обращается с инструментом: рояль Петера Бенце при необходимости может служить ударным или перкуссионным инструментом, может в чистом виде - струнным, а с помощью педалей музыкальных электронных эффектов превращается в синтезатор или соло-гитару. Современная музыкальная техника полностью освобождает хитроумного молодого музыканта от зависимости от оркестра или менее малочисленного аккомпанирующего состава. Петер Бенце со всеми задачами современного инструментального состава справляется сам – и при этом ни у кого не возникает сомнений, что на сцене выступает не один талантливый сверхтехничный солист, а полноценный большой ансамбль - с ритм-секцией и, как минимум, со струнной группой.
Короче говоря, Петер Бенце на своих концертах привык удивлять – и техникой, и скоростным исполнением, и неожиданным прочтением, и, наконец, любовью к материалу.
Публику Петер Бенце удивляет не только филигранной техникой исполнения. Его аранжировки суперпопулярных произведений становятся не менее суперпопулярными за счет, конечно, свежести интерпретаторской мысли и просто беспрецедентного владения инструментом. В исполнении пианиста Петера Бенце знакомое, а, особенно, любимое произведение звучит либо блестяще, либо феноменально.
Артист безгранично отдан своему делу. Когда он за роялем, то, по его словам, просто забывает о времени. "Я могу проснуться, сесть за рояль и играть десять часов подряд, а потом снова лечь спать, а в другой день провожу за инструментом пару часов", - делится впечатлениями музыкант.
Петер Бенце – не впервые в Израиле. Каждый его концерт собирал безусловный аншлаг и оставлял восторженные впечатления публики и положительные рецензии критиков. Тех, кто уже встречался с силой таланта этого исполнителя, ожидает новая встреча с окончательно сформировавшимся большим неординарным артистом, а остальных - неожиданный яркий и большой музыкальный сюрприз.

Израильские концерты самого быстрого и оригинального пианиста в мире Петера Бенце состоятся:


26 ноября, в понедельник, в 20.30, в Тель-Авиве (Театр "Гешер", зал "Нога");
27 ноября, во вторник, в 20.00, в Хайфе ("Аудиториум").

Организатор гастролей в Израиле - продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.
Билеты в кассе «Браво»: https://bit.ly/2OZKNgb

Официальный сайт: http://peterbence.com/





Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

St.Georges' Day გიორგობა



Познакомьтесь с колоритом Грузии, не выезжая из Израиля.
Эти яркие представители музыкальной сцены Грузии, известны далеко за пределами своей родины и некоторые имена уже знакомы израильскому зрителю.
В репертуаре The Shin и GeoTRAIN есть все: от джазовой классики до самобытного грузинского этноджаза и знаменитого грузинского многоголосия.
Направление, в котором работают коллективы, музыканты определяют как "иберо-кавказский стиль", причем, стиль этот каждый раз заново создается на глазах у зрителей. Все композиции в исполнении музыкантов буквально пропитаны грузинским колоритом - это диалог культур, хорошо знакомый по живописи Пиросмани, фильмам Отара Иоселиани, поэзии Шоты Руставели…
На своей родине - в Грузии - музыканты давно стали живыми легендами: Заза Миминошвили и Зураб Гагнидзе писали музыку для постановок Роберта Стуруа в Государственном театре им. Ш. Руставели, саундтреки для кинофильмов и являются лауреатами многих джазовых фестивалей.
В 1992 году композитор и исполнитель Заза Миминошвили был признан лучшим акустическим джазовым гитаристом Грузии , а с пианистом Паатой Андриадзе любители грузинской музыки уже могли встречаться в Израиле, он выступал с известной певицей Тамарой Гвердцители.
Группа The Shin вместе с танцором Лексо Чумбуридзе представляли Грузию на международном музыкальном конкурсе “Евровидение” в 2014 году.
Обладательница премии Monte Carlo International Jazz Awards в номинации «Лучшая джазовая вокалистка», звания «Грузинский бренд» и других не менее значимых наград, Майя Бараташвили не выбирает один конкретный жанр. Ее пение звучит по-грузински, певуче, проникновенно и страстно.
Cолист группы The Shin и танцор группы GeoTRAIN, Лексо Чумбуридзе много лет танцевал в ансамбле "Erisioni" C 2005 является художественным руководителем и главным хореографом грузинского танцевального театра "Gzeba Georgian Dance".
Побывав на концерте посвященному St.Georges' Day вы сможете познакомится с колоритом Грузии , не выезжая из Израиля.

Зураб Гагнидзе - вокал, бас-гитара
Заза Миминошвили - гитара, пандури
Майя Бараташвили – вокал
Лексо Чумбуридзе – вокал, перкуссия, танец
Паата Андриадзе – рояль
Мамука Чичинадзе – вокал
Георгий Салагишвили - доли, кахон, барабаны
Билеты уже в продаже: заказ и бронирование билетов – в кассе BRAVO или по телефону 054-6872286.

Фотографии предоставлены организаторами концерта.


Эта игра слов, как нельзя лучше подходит к настроению, которое вызывают хиты Александра Иванова и группы «Рондо». На протяжении трех десятков лет удивляет и искренне радует своим творчеством тысячи поклонников по всему миру. «Московская осень» - лишь один из многих хитов, которые подарили такую любовь российским музыкантам. Их намного больше и все они удивительно теплые, волшебно ностальгические.
Группа «Рондо» и её бессменный лидер Александр Иванов, выпустили десятки хитов, быстро завоевавших народную любовь: «Боже, какой пустяк», «Я буду помнить», «Тоже является частью Вселенной», «Московская осень», «Моя неласковая Русь», «Я постелю тебе по ноги небо» и другие.
Все они вошли в программу «The Best», которая включает в себя все хиты, созданные музыкантами более чем за 30 лет жизни на сцене. Именно эта программа подарит коктейль эмоций слушателям и будет представлена на единственном концерте коллектива 3 ноября в Тель-Авиве.
Александр Иванов и группа «Рондо» занимают на российской сцене довольно интересное положение: начинали артисты с рок-музыки, но именно лирические баллады принесли солисту известность, а музыкантов сделали одними из самых востребованных сессионных музыкантов Москвы.
Группа «Рондо» была основана в 1984 г. как новый эстрадный проект, Александр Иванов, обладающий своеобразным хрипловатым тембром и, что было важно для сценического шоу, пластичностью добавил группе узнаваемости. Группа действительно была передовой в те времена: она символизировала new wave и наличие в СССР рок-музыки, именно эта группа выступала в одном из телемостов с Америкой.
С 1989 г. коллектив «Рондо» регулярно выпускал пластинки и мелькал на телеэкранах, выступал в США и в Японии, и других странах Азии (Сингапур, Таиланд, Вьетнам, Малайзи).
Отметив юбилейные 10 лет в группе «Рондо», Александр Иванов начал сольную карьеру и выпустил альбом «Грешной души печаль», превративший его в настоящую поп-звезду: сотрудничество Иванова с композитором и поэтом Сергеем Трофимовым невероятно понравилось слушателю. Даже после прекращения сотрудничества с Трофимом (сценический псевдоним композитора) Александр Иванов выпускал альбом за альбомом, и до сих продолжает исполнять новые хиты - от «Мой светлый ангел» и «Круги на воде» до «Забытая».
Множество наград и номинаций на популярных российских и международных премиях и фестивалях и народное признание- главный показатель успешности любого артиста. Александр Иванов - один из главных исполнителей-романтиков, чьи лирические песни с роковым звучанием наполнены нежностью, любовью к жизни и той самой русскостью, которую мы подразумеваем, когда говорим о широте славянской души.
Внимание! До единственного израильского концерта Александра Иванова и группы «Рондо» остается совсем мало времени, а билетов и того меньше! Закажите билеты прямо сейчас, чтобы успеть пережить московскую осень в самом сердце Израиля.
Заказ билетов на сайте http://bilety.co.il/event/alexandr-ivanov-i-gruppa-rondo-v-izraile.
•3 ноября, Тель-Авив, зал «Бейт а-Хаяль»
Организатор гастролей продюсерский центр WTF Production.
Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Израильская Опера открывает сезон 2018/2019 одной из самых известных опер французского романтического репертуара – «Вертером» Жюля Массне по роману Гёте «Страдания юного Вертера». Это новая постановка знаменитой оперы, основанной на еще более знаменитом романе Гете, повлиявшем на целое поколение и сформировавшем облик романтизма. В увлекательной постановке идеальный мир искусства сталкивается с болезненной реальностью неразделенной любви, а богатый внутренний мир героев – с приземленными внешними обстоятельствами бюргерской жизни.
Дирижер спектакля – Ален Гингаль, постановщик – Поль-Эмиль Фурни.
Грезы, действительность и искусство – с 9 по 23 ноября в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве.

Read more...Collapse )

Yo_5_Mac - © PeterGegelPhotography - www.event-fotoart.deЗаглавное фото –    © PeterGegelPhotography – www.event-fotoart.de

Андрей Макаревич – это… Дальше каждый продолжит фразу в связи со своими предпочтениями… Это «Машина времени», рок-н-ролл, стихи, графика, кулинария, путешествия, телевидение, блоггерство, дайвинг, коллекционирование, политика, свобода. И еще – десяток музыкальных жанров, среди которых – джаз, удивительные, хотя и не невероятные, джазовые трансформации Макаревича.

Read more...Collapse )



В период с середины ноября и до рождественских праздников Вена, всегда такая королевская и степенная, превращается в сплошную и веселую ярмарку.
Ароматы выпечки и горячего пунша вселяют во всех предпраздничное настроение. Город преображается прямо на глазах и переливается всеми возможными и невозможными красками и огнями. Даже если вы бывали в столице Австрии весной, летом или осенью, очень рекомендуем побывать в ней и в предновогодний период. Такой вы Вену еще не видели!

У входа на Ратушную площадь вас ждет украшенная свечами арка высотой в несколько метров. На традиционном Рождественском базаре разбивают около 150 торговых палаток, в которых можно приобрести подарки, сувениры, елочные украшения, изделия художественного промысла, кулинарные деликатесы, сладости и согревающие напитки. Нарядные деревья в Ратушном парке и вдоль улицы Рингштрассе сияют праздничным блеском. Можно покататься на коньках на большом катке и по многочисленным дорожкам в парке.
Неподалеку, на площади Марии-Терезии, находится Рождественская деревня, где звучит чудесная музыка, льется горячее вино и стоят ароматы вкусной выпечки. Совершенно необыкновенный Рождественский базар перед дворцом Шёнбрунн. Здесь можно насладиться рождественской романтикой на царственном фоне и послушать рождественские концерты. Еще одно предновогоднее чудо - рождественская деревня возле дворца Бельведер.

Советуем обязательно заглянуть на оригинальный императорский Рождественский базар на площади Михаэлерплац перед Хофбургом. Здесь вы найдете продукцию австрийских производителей, сладости, оловянные фигурки и многое другое.

Если вы любите искусство и у вас есть пару свободных часов, то до 13 января в венском Музее истории искусств открыта восхитительная выставка Брейгеля, на которой представлено 90 работ великого художника.

Попасть на рождественскую ярмарку и не только в Вене предлагает
компания «Гордон турс», ведущий специалист в области организованных круизов по европейским рекам и приглашает с 26 ноября по 2 декабря отправиться покорять рождественские ярмарки, расположенные на берегах Дуная. Кроме посещений рождественских ярмарок в Германии, Австрии, Венгрии и Словакии вас ждут интереснейшие экскурсии по старинным городам и сказочным европейским деревушкам. Такое счастье выпадает раз в году!

Путешествие пройдет на роскошном речном теплоходе MS Oscar Wilde 5*, с просторными и уютными каютами, великолепной звукоизоляцией и всевозможными и невозможными удобствами. Вас ждет вышколенный персонал, великолепная еда, вино и разнообразные экскурсии в сопровождении русскоязычного гида.
Подробная информация о маршрутах на сайте компании «Гордон турс»: http://www.rugordon.com/organizovannye-tury-na-russkom-yazyke/rozhdestvenskie-vstrechi-na-dunae.html или по телефону: 03-7659005

Стать Фрэнком Синатрой



Двадцать лет мир живет без Фрэнка Синатры, но его музыка продолжает звучать так же ярко. Его песни исполняются певцами самых разных стилей и жанров, и многие хотят быть похожими на великого Фрэнки. Но удается это лишь единицам.

Очень скоро израильтяне увидят самый реалистичный и востребованный в мире трибьют "Sinatra and Friends" – посвящение легендарному певцу с уникальным голосом, выдающемуся актеру, продюсеру и шоумену.
Музыкальное шоу "Sinatra and Friends" с успехом идет уже более 15 лет. А его основатель и солист британец Стивен Триффит по праву считается блистательным воплощением главного американского артиста XX века. Он выступает в лучших залах мира, включая лондонский Royal Albert Hall, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Olympia в Париже. Его голос звучит в кино и на телеэкране. Его имя занесено в лист Зала Славы знаменитого лондонского "Палладиума". Даже самые ревностные поклонники Синатры давно признали его абсолютную достоверность, талант и обаяние. Сегодня уже сам Триффит – настоящая суперзвезда мирового масштаба.

Перед публикой Стивен Триффит выступает в образе Синатры почти два десятилетия, но "Мистером Голубые глазки" он почувствовал себя намного раньше.
"Мне было пятнадцать, – вспоминает британский певец. – Отец служил в Королевских ВВС, и в то время мы жили на Мальте". Тогда даже близко не существовало ни Интернета, ни You Tube, но у подростка был свой способ следить за музыкальными новостями. "Впервые я услышал Фрэнка по радио, и это была любовь с первого звука. Я подумал: да, мне это нравится, это мое. И голос, и большой оркестр и то, как это звучит. Вскоре я купил свой первый альбом Синатры".
Сегодня эти песни – My Way, New York-New York, Strangers In The Night – являются неотъемлемой частью празднования 100-летия Фрэнсиса Альберта Синатры, символа той старомодной Америки, где мужчины стремились быть сильными, а женщины всегда оставались женственными.

Одаренный музыкально, Триффит по-настоящему увлекся пением в джазовой манере "крунинг", но потребовалось некоторое время, прежде чем он подумал о том, чтобы стать Синатрой. "Тогда я работал продавцом Time Share на Тенерифе. Однажды зашел в караоке-бар и впервые в жизни спел " Нью-Йорк, Нью-Йорк". Людям понравилось, и я подумал, что, возможно, смогу заработать на этом немного денег".

Стивену Триффиту было около сорока, когда он всеръез занялся идеей шоу. В 2000 году к нему присоединились актер театра и кино Марк Адамс и певец Джордж Дэниел Лонг, которым хорошо удавались образы Дина Мартина и Сэмми Дэвиса-младшего. Музыканты остались верны формату времен Rat Pack, но очень внимательно отнеслись к шуткам, которые сегодня могут быть неверно истолкованы или утратили актуальность.
Вместе им удалось создать отличное шоу, оригинальное, красивое, яркое и очень атмосферное. Своеобразный музыкальный спектакль, где звучит бархатный голос Фрэнка Синатры, который невозможно забыть.

Не пропустите! "Синатра и друзья" – всего два концерта в Израиле: 22 октября, Центр Конгрессов, Хайфа и 23 октября, Гейхал а-Тарбут, Тель-Авив.
Подробности и билеты: http://egoeast.co.il/sinatra/ или *8780

Верхнее фото – Шай Азулай. Без названия. 2018

В четверг и пятницу (18 и 19 октября) музей Эрец-Исраэль (MUSA) в Тель-Авиве предлагает принять участие в мероприятиях «Дни искусства». В четверг вход в Музей, включая посещение всех экспозиций музея с 19:00 до 23:00 будет бесплатным. Бесплатным вход будет также  и в пятницу  – с 10:00 до 14:00.

Read more...Collapse )

Трагическая история о любви, ревности, дружбе, предательстве – о том, что близко и до боли знакомо каждому человеку… Уже более шести десятков лет пьеса «Вид с моста» Артура Миллера не сходит с подмостков театров всего мира. В субботу, 27 октября, в 20:00, в зале «Ровина» национального театра «Габима» в Тель-Авиве в рамках фестиваля к столетию театра будет показан спектакль «Вид с моста» по пьесе Артура Миллера в постановке талантливого режиссера, народного артиста Украины Кирилла Кашликова.

Read more...Collapse )
Дамы и господа!
"Свято место пусто не бывает". Это я о "засилии" культуры "в отдельно взятой Стране".
Волны джаза не утихают, исполнители классической музыки задают такой уровень, что дух перехватывает. Приближается открытие сезона в Израильской опере, а балетные чудеса "Мазурки Фого" Пины Бауш останутся в памяти и душе навсегда.
Но что с драматическим театром?
"Из России с любовью" к израильской сцене приближаются несколько достойных театральных коллективов.
Первым отмечу Московский театр Вахтангова, открывающий Международный театральный фестиваль, посвященный столетию театра «Габима».
Два дня, два спектакля.
«Маскарад» М. Ю. Лермонтова в постановке Римаса Туминаса (премьера 2010-го года) и «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли (премьера 2011-го года).
 
Фотографии взяты с сайта театра.
       
Read more...Collapse )

Клод Моне. Японский мостик в Живерни. 1895.Верхняя иллюстрация: Клод Моне. Японский мостик в Живерни. 1895.

Modern Times. Шедевры Художественного музея Филадельфии в Тель-Авивском музее искусств – с 12 октября 2018 г. по 2 февраля 2019 г.

Хотя в названии выставки четко указано – шедевры, все равно не ожидаешь такого впечатления, такой отдачи, такого вот «з-а-д-ы-х-а-ю-с-ь» от восторга – искреннего. 50 работ – а ощущение по силе воздействия, что их 500. И, предвидя хмыканье тех, кто бывал (и будут) в Филадельфийском музее искусств, что «мол, и не такое видали», скажу: видали, конечно, но не такое и не здесь.

Read more...Collapse )



В декабре 2018 года в Тель-Авиве будет представлен один из самых грандиозных классических балетов всех времен, балет, который надо увидеть хотя бы один раз в жизни. Речь идет о «Спартаке» в поставке Юрия Григоровича, в исполнении 60 артистов его Театра танца.

Read more...Collapse )



Каждый визит в нашу страну оригинального коллектива Billy’s Band становится важным событием в музыкальной жизни Израиля. Легенды романтического алкоджаза выступят с концертом по заявкам в Тель-Авиве: любимые песни в ритмах энергичного свинга, элегантного блюза, драйвового рока и изысканного джаза.

Питерская группа Billy’s Band быстро прославилась своим неординарным творчеством далеко за пределами «северной столицы». Они неизменно принимают участие в международных джазовых фестивалях и часто гастролируют по всему миру.

Творчество Billy’s Band неоднозначное, чем привлекает внимание абсолютно разных слушателей. Причем, нет никаких ограничений в возрасте или социальном статусе. Billy’s Band заставляют подпевать и танцевать под свои хиты любого, кто может себя назвать ценителем качественной музыки, которая вне времени.

В Тель-Авиве Billy’s Band даст один концерт, который состоится 26 октября в знаменитом Havana Music Club, которая идеально соответствует концепции музыкального творчества коллектива.

Билеты уже поступили в продажу: заказ и бронирование билетов – в кассе BRAVO или по телефону 054-6872286



Фото: Дмитрий Брикман
#BillysBand_вИзраиле #GoldmanPR


Имя этого выдающегося актера стойко ассоциируется с комедийными боевиками и потрясающими каскадерскими чудесами. Такого количества трюков, которые за свою карьеру проделал Джеки Чан, не смог выполнить ни один человек на планете. И это не просто утверждение. Данный факт официально закреплен в Книге рекордов Гиннеса. Джеки Чан за свою жизнь выполнил перед камерой более тысячи различных трюков. Этот знаменитый актер не слишком дружит с грамотой и письмом, но прекрасно владеет семью языками, по-настоящему на «Ты» с боевыми искусствами, музыкой и профессией каскадера. Ведь именно каскадером Джеки Чан начинал свой долгий творческий путь в киноиндустрии.

Совсем неудивительно, что весь свой приобретенный опыт и творческий потенциал, актер, режиссер и продюсер захотел реализовать в чем-то более масштабном и грандиозном. Так и был основан легендарный театр современного танца «Long Yun Kung Fu Troupe». Не все знают, что в подростковом возрасте Джеки Чан обучался не только восточным единоборствам, но и вокалу, а также танцам. Именно танцы легли в основу новообразованного театра. Хотя конечно, не одними танцами прославился «Long Yun Kung Fu Troupe». Ведь в хореографических постановках театра присутствует также и акробатика во всем ее многообразии, элементы восточных единоборств, классическая театральная драматургия и много чего еще. А украшает все перечисленное великолепное музыкальное сопровождение, роскошные декорации, красивые оригинальные костюмы и впечатляющий видео-арт.

Отдельного внимания заслуживает непосредственная история появления этих самых «11 Воинов». Много лет тому назад Джеки Чан самостоятельно посетил огромное количество школ кунг-фу в Поднебесной, где с особой тщательностью отобрал одиннадцать лучших, по его мнению, учеников. В дальнейшем, к боевому искусству добавились еще танцы, музыка и балет. Это был титанический труд будущих звезд мирового уровня. Спустя столько лет, можно с уверенностью заявлять, что благодаряДжеки Чану, в мире стало намного больше воинов искусства танца и кунг-фу. Кстати, из обязательных условий попадания в труппу театра сами актеры называют наличие артистизма, не менее десяти лет занятий кунг-фу.

Главным шедевром театра современного танца «Long YunKung Fu Troupe» по сей день считается постановка под логичным названием «11 Воинов». Это первый поставленный спектакль, снискавший мировую славу более десяти лет тому назад! Его с успехом показывали практически на всех континентах Земли. В первый год показов, на известном международном конкурсе хореографии в американском Хьюстоне, «11 Воинов» был признан лучшим. В дальнейшем, слава шлейфом тянулась за труппой из города в город.

С 23 по 25 ноября 2018 года в Израиле пройдут гастроли этого неповторимого театра «Long Yun Kung Fu Troupe». Целых три грандиозных представления в Беэр-Шеве, Хайфе и Тель-Авиве. Всем поклонникам современного искусства, хореографии и театра настоятельно рекомендуем приобрести билеты заранее. Ведь они уже поступили в продажу, и их количество уменьшается с невероятной скоростью. Выбирайте свой город и до встречи на самом ярком шоу этой осени!
Билеты на сайте http://bilety.co.il/event/show-by-jackie-chan-in-israel.
• 23 ноября, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — Большой зал

• 24 ноября, Хайфа, Зал «Аудиториум»
• 25 ноября, Тель-Авив, Зал «Бейт а-Хаяль»



Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
*Пресс-релиз подготовлен пресс-службой кассы «Biletru.co.il»


В декабре 2018 года в Тель-Авиве будет представлен один из самых грандиозных классических балетов всех времен, балет, который надо увидеть хотя бы один раз в жизни. Речь идет о «Спартаке» в поставке Юрия Григоровича, в исполнении 60 артистов его Театра танца.

«Даже на следующий день вы все еще не можете полностью поверить в то, что видели накануне» - написали в газете «The Telegraph». Такая похвала – не преувеличение, ведь речь о постановке, которая уже 50 лет не сходит со сцены. Полвека без перерыва - недаром этот спектакль причислен к классике. И тут уместно привести слова самого Юрия Григоровича: «Ни на чем другом артист так не проверяется, как на классике».

Этот балет был поставлен Юрием Григоровичем в Большом театре в апреле 1968 года.
К тому моменту свои сценические воплощения данной партитуры уже представили Игорь Моисеев и Леонид Якобсон. Однако именно «Спартак» Григоровича стал визитной карточкой театра и советского балета в целом, одной из наиболее ярких работ русской балетной школы, по праву считающийся одним из самых красивых, динамичных и зрелищных балетных спектаклей в мире.
Либретто спектакля основано на одноименном романе итальянского писателя Рафаэлло Джованьоли. Своим неповторимым стилем балет во многом обязан прекрасной музыке выдающегося композитора Арама Хачатуряна. В работе над балетом «Спартак» принимал участие еще один великий мастер – народный артист СССР Симон Вирсаладзе, который помогал Юрию Григоровичу ставить этот спектакль в качестве театрального художника.

Сказать, что спектакль имел в свое время оглушительный успех, значит не сказать ничего. «Спар¬так» Григоровича подобно молнии прон¬зил балетный небосвод, повергнув одних в ужас, других в восторг. Кстати, Кремль благосклонно отнесся к «Спартаку», удостоив его главной премии того времени – Ленинской. Устоять перед художественной силой этого балетного спектакля было невозможно. «Спартак» захватывал в плен мощным, насыщенным танцем, режиссерской выстроенностью и блистательным составом исполнителей. Ничего подобного по силе танца и драматическому накалу главная сцена страны не видела. Спектакль стал не иллюстрацией к эпизоду из древней истории, а живым, современным балетным произведением о подвиге, героизме, о торжестве человеческого духа. Может быть, звучит высокопарно, но в «Спартаке» соединяются героический пафос, лиризм и даже эротизм.

«Спартак» - не просто творение гениального хореографа. Об этом балете многое было написано и многое еще будет написано. Это балет о герое, предпочитающего свободу и смерть рабскому положению в обществе, о человеке, противостоящему империи. Григорович создал эпическое произведение об одиночке, о его неминуемой гибели в махине зла.
Гипнотическая сила «Спартака» не иссякает, и не только благодаря мощному драматургическому построению балета, его мощной хореографии. На публику «Спартак» действует как ураган невероятной силы. И это при том что Григорович объединил личную драму и политический спектакль-аллегорию двумя равноценными ролями, двумя главными образами - римского патриция Красса и вождя восставших рабов Спартака.

За полвека существования постановки Григоровича сменились множество исполнителей, но сам балет не менялся ни разу. Сегодня «Спартак» Юрия Григоровича, в свое время взорвавший все балетные стереотипы мощью настоящего мужского танца, зрителей потрясает по-прежнему и идёт в точности так, как был поставлен 50 лет назад.
Один из лидеров современного балетного театра Джон Ноймайер вспоминает: «Первый раз я увидел «Спартака» в 1969 году, будучи совсем молодым человеком. И он ошеломил меня. Должен сказать, что решение стать балетмейстером у меня возникло после того, как я увидел этот шедевр».

После Большого театра Юрий Григорович ставил «Спартака» в Новосибирске, в Сеуле, в Риме, в Краснодаре… В одном только Большом театре через «Спартака» прошло несколько поколений танцовщиков. Ведущую партию в нем исполняли Васильев, Лавровский, Годунов, Владимиров, Мухаммедов – и каждый интерпретировал ее по-своему, используя сильные стороны своего таланта. Балет «Спартак» объехал десятки стран. По неполным подсчетам, на гастролях с 1969 года по 2017, балет был показан около 300 раз, а в концертных фрагментах - около 400 раз в 37 странах: Австралии, Австрии, Аргентине, Болгарии, Бельгии, Бразилии, Великобритании, Венесуэле, Германии, Греции, Дании, Египте, Индии, Ирландии, Испании, Италии, Израиле, Канаде, Китае, Кипре, Кубе, Мексике, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Парагвае, Польше, США, Тунисе, Финляндии, Франции, Чехии, Чили, Швеции, Южной Корее, Японии. И на сей раз – в Израиле.

*****
Справка
2 января 2017 года Юрию Григоровичу исполнилось 90 лет. Он и сегодня – реформатор и новатор. Время прочно связало имя Григоровича с историей мирового балета, в которую Юрий Николаевич вошел еще в конце 1950-х.

Юрий Николаевич Григорович, хореограф, народный артист СССР.
Родился 2 января 1927 г. в Ленинграде.
В 1946 г. окончил Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А. Я. Вагановой), где занимался под руководством педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Был принят в балетную труппу, солистом которой оставался до 1961 г. Сочинять танцы начал еще в юношеском возрасте.

После окончания Ленинградского хореографического училища с 1946 по 1961 гг. – солист балета Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (преимущественно гротесковые роли), в 1961–64 гг. – балетмейстер.
В 1964–95 гг. – главный балетмейстер Большого театра. В двух первых значительных работах Григоровича, осуществленных им в Ленинграде – «Каменный цветок» С. Прокофьева и «Легенда о любви» А. Меликова, – заявил о себе как о реформаторе, восставшем против догм советского балета 30–50-х годов (это направление нередко называют «драмбалет»).
В Большом театре поставил ряд оригинальных постановок и выпустил множество классических балетов в своей редакции.
В кино экранизированы его балеты «Спартак» и «Иван Грозный». Творчеству Юрия Григоровича посвящены фильмы: «Балетмейстер Юрий Григорович», «Жизнь в танце», «Балет от первого лица».
Лауреат многочисленных мировых наград, председатель жюри многих международных балетных конкурсов.
С 1996 г. – художественный руководитель «Театра балета Юрия Григоровича» в Краснодаре.

****
О Театре балета Юрия Григоровича
В начале 1992 года краснодарские зрители увидели первое выступление Ансамбля классического танца Творческого объединения «Премьера». Этот коллектив стал основой Краснодарского театра балета, подлинное рождение которого стало возможно благодаря появлению в Краснодаре в 1996 году выдающегося русского хореографа Юрия Григоровича, который дает согласие на постановку сюиты из балета «Золотой век» Дмитрия Шостаковича. Краснодар, наряду с Москвой, Парижем, Санкт-Петербургом, Омском, Нижним Новгородом, был одним из городов, где проходил масштабный фестиваль «Д.Д.Шостакович и мировая музыкальная культура», посвященный 90-летию со дня рождения великого русского композитора. Самоотверженность, старательность краснодарских артистов, уровень организации и ответственности всего коллектива «Премьеры» убеждают Григоровича в возможности дальнейшего сотрудничества.
Великий мастер современности ставит перед коллективом высокую планку. «Премьера» в свою очередь создает все условия для решения сложнейших творческих задач – и новые спектакли балета следуют один за другим.
В настоящее время на Краснодарской сцене поставлены все балетные спектакли из репертуара великого хореографа. Сегодня в Краснодарском театре балета более ста человек, это коллектив, точно ориентированный на академическую традицию русского балета.
Окрыленный успехом у соотечественников, а также у зрителей Франции, Испании, Португалии, Норвегии, Японии, Кореи, Турции, Великобритании, США, Германии, Греции и многих других странах, где они гастролировали, Краснодарский театр балета продолжает напряженно трудиться и стремительно накапливать опыт познания великой русской хореографии и большого стиля.




Один из самых грандиозных балетных спектаклей «Спартак» в постановке
Юрия Григоровича на музыку Арама Хачатуряна в исполнении Театра балета Юрия Григоровича будет представлен в Оперном Театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве.

Всего 4 спектакля с 13 по 15 декабря:

13 декабря, четверг, 20:00
14 декабря, пятница, 13:00
15 декабря, суббота, 16:00
15 декабря, суббота, 21:00

Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону: 036927777
или в кассе «Браво»: https://bit.ly/2LY9kEE

Фотографии: Татьяна Зубкова

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

«Это классика прошлого, живущая и сегодня. Времена меняются, а чувства, любовь и ревность остаются неизменными. В «Баядерке»   красивейшая музыка Минкуса, и сам спектакль  яркий, в нем много волшебства и страсти. Этот спектакль о чувствах – а значит, о нас с вами» – говорит хореограф Юрий Клевцов, поставивший «Баядерку» на сцене Челябинского государственного  академического театра оперы и балета им. М.И.Глинки в 2014-м году.

Именно в постановке Юрий Клевцова и художника-сценографа Дмитрия Чербаджи  Челябинский театр,  история которого насчитывает 63 года, привозит в Израиль в ноябре этот шедевр  Мариуса Петипа (200 лет со дня рождения которого отмечается в этом году), один из главных его «императорских балетов», в основе либретто которого  – романтическая баллада Гёте «Бог и баядерка» и сложный философский   древнеиндийский трактат «Шакунтала». В гастролях в Израиле участвуют ведущие солисты московского Большого театра Анна Никулина и  Владислав Лантратов.

Read more...Collapse )

Latest Month

December 2018
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Paulina Bozek